一文看懂《奧本海默》背后的男裝美學，建議收藏

將于近期在國內大陸上映的《奧本海默》可以說備受關注，不僅僅是由諾蘭擔任導演的新片，主演也請來曾在英劇《浴血黑幫》中為大家所熟悉的基里安·墨菲，還有小羅伯特·唐尼、馬特·達蒙等眾多明星參演，而更為重要的是本片聚焦在了“原子彈之父”，也是人類歷史上最重要的物理學家之一奧本海默身上。

電影主要通過兩條敘事線索，講述了這位物理學家影響世界，同時也是自我內心糾葛的十年。一是上世紀40年代，奧本海默領導哈曼頓計劃，成功研發出世界上首枚原子彈，結束了第二次世界大戰，拯救了世界，改變了人類的命運、而另一條則著重表現出了“潘多拉魔盒”的另一面，客觀上奧本海默既拯救了世界，但同時又把世界推向了毀滅的邊緣，十年后因為反對美國政府研發威力更大的氫彈而遭受到麥卡錫主義的迫害。

當然，在這么嚴肅的歷史題材影片中談服裝、談美學、談時尚，多少顯得不夠嚴肅。但事實上，20世紀40年代可以說是人類歷史上的“多事之秋”，二戰的爆發、原子彈的誕生等一系列的歷史事件影響了人類文明的方方面面，其中就包括了人們的著裝方面，尤其是對于男性風格而言。今天我們就借助電影《奧本海默》中的服裝細節，來聊聊影片背后20世紀40年代的男裝風格特點，相信會對你的觀影體驗有所提升。

電影《奧本海默》

電影《奧本海默》背后

被忽視的男裝風格

熟悉電影諾蘭電影的觀眾，想必一直以來都知道他以各種細節控著稱，除了場景與道具以外，可以很好塑造人物形象乃至是個性特征的服裝造型，自然也是非常重要的一環。歷史上的奧本海默因為酗酒、吸煙，導致身材非常瘦弱，因此在設計該角色之初，導演諾蘭便以大衛·鮑伊在《美國青年》專輯發行期間“瘦白公爵”形象以此作為參考，基里安·墨菲更是經過了長時間減重，從外形到神態上都很好地還原史實，再加上這位演員本身就自帶陰郁的神情氣質，更可以說是十分貼切了。

大衛鮑伊“瘦白公爵”形象（左）

電影中奧本海默人物形象（右）

而為了進一步凸顯出人物形象的憔悴感，影片中的造型設計更采用了寬大的輪廓套裝對比來呈現出。但實際上世紀40年代的男裝本身就以寬大著稱，比起現在街頭的Oversize風甚至有過之而無不及，我們同樣只要稍微對比一下歷史上奧本海默本人的穿著便能發現這一點，也相信在塑造角色的時候，電影的服裝設計師必定經過了大量的參考研究，以至于影片中的人物造型與現實歷史里的人物造型基本沒有相差多少。

在影視服裝設計中，虛構人物與現實歷史人物的造型設計是完全不同的。前者只要貼合時代的背景，不出錯即可，而后者在符合史實的同時，還要更進一步復原曾經人物樣版的服裝特點，從而讓角色在熒幕上復活，但由于服裝剪裁特點和紡織面料技術也會隨著時代發展而變化，想要做到無可挑剔的程度十分困難。這一點上，電影《奧本海默》可以說是做到了非常細致的程度。

電影中奧本海默形象（左）

歷史上奧本海默形象（右）

通過歷史上的照片我們可以發現，現實中的奧本海默其實也是一位經常穿西裝的男人。當然客觀來講，40年代男性的選擇其實不多，要么軍裝，要么西裝。二次世界大戰，因為歐美各國將近一半的男性上了戰場，戰后造成大量軍裝流入民間，自此也推動了軍裝成為了男性風格當中一個非常重要的風格分支。

而至于西裝方面，由于戰時物資管控，特別是面料稀缺，以西裝為代表的男性主流風格也完成了一次“瘦身”。首先是以人造絲的混紡面料取代了天然羊毛，隆重的雙排扣套裝逐漸被“4x1”的單排扣套裝取而代之，還有西裝外口袋上，出于節省面料的原因，取消了翻蓋細節，成為了40年代風格的一大特征。更加重要的是，這時候的著裝趨勢由30年代的華麗、優雅變為了以簡單實用為主導，其中原本不同場合之間的不同著裝禮儀規范被打破，提倡一件套裝適應不同場合，日常的邊界日益模糊。

因此從客觀上來講，40年代這些重大歷史事件也在客觀層面推動了男裝領域走向了現代化變革，工作與休閑場合不再劃分嚴格界限，男裝風格進入了更加簡單、實用、自由的日常中。

1940s男裝風格

然而從具體的外觀上來看，40年代的西裝卻并不瘦，而是以十分寬大的剪裁為主，有著厚實的墊肩，寬大的駁領面積，袖子、袖山都非常飽滿，也因此實際上這一時期的西裝也是最有份量感的，這些特點都是在“一件套裝如何能穿得更久，更加耐用”的考量下誕生的。

電影中奧本海默穿著風格

歷史上奧本海默的穿著風格

此外，還有寬而短的領帶，以及領片較大且較尖的“矛尖領”襯衫，也是這一時期男性著裝的風格單品之一，電影《奧本海默》中完美復刻了這一點。值得一說的是，通常以棉質面料為主的矛尖領襯衫，在戰后的60、70年代，還成為了現實當中美國黑幫群體中的標志性單品。

還有褲裝，40年代主要流行以HOLLYWOOD-TOP（好萊塢褲）為主的高腰褲款，最大的特點就是超高腰，比起一般的西褲還要高出2厘米左右，有著較窄的腰頭和寬松垂直的褲腿，因此也被稱為“西褲中的運動褲”，不僅可以很好地修飾腿型，還有著輕松舒適的活動空間。

雖然在電影中，基里安·墨菲穿上好像有點太大，不合適的感覺，除了是對比刻畫人物的憔悴感以外，這其實也是為了反映戰時狀態下，人們的穿著并沒有和平年代下那么精致得體的核心背景。

其中電影的部分場景還采用了黑白鏡頭，當褪去色彩之后，我們也能進一步看到到奧本海默造型中的飽滿廓形，明白了寬松厚重的輪廓雖然凸顯出了奧本海默的脆弱感，但在一定程度上也賦予了他強大的存在感。

當然，電影《奧本海默》的造型設計也不是全然照搬40年代的男性風格和奧本海默本人的穿著，特別是因為電影里的時間跨度橫跨了20年代到60年代，所以也通過了剪裁、色調、面料等細節上的調整，讓觀眾可以感受到時間的變化，代入其中。

頭頂上的Porkpie Hat

和手上的Hamilton

現實中奧本海默因為經常佩戴Porkpie Hat，因此這頂禮帽也成為了他個人風格的標志之一。Porkpie Hat即“豬肉派帽”，因為帽頂有一圈凹形，看起來像豬肉派而得名。

就像名字一樣，Porkpie Hat并不是那些嚴肅場合佩戴的禮帽，它最早是女性的休閑帽，直到20世紀20年代才進入男性領域中。從奧本海默選擇Porkpie Hat上，我們也能得知40年代男性著裝規則的一些變化，此時男性佩戴的帽款不再嚴格按照場合禮儀進行區分，即便是休閑帽款也能出現在工作場合。雖然沒資料表明，現實中奧本海默佩戴的是哪個品牌的Porkpie Hat，但電影中的則是出于好萊塢禮帽品牌Baron Hats。

除了頭頂上的Porkpie Hat之外，電影中奧本海默手上的Hamilton（漢密爾頓）腕表也成為了這一人物形象的另一大標志。

熟悉諾蘭電影的觀眾一定了解，時間這個概念一直都是他電影中一個非常重要的元素，如最著名的《星際穿越》中就多次給到了腕表的鏡頭特寫，在這部電影中，諾蘭與Hamilton品牌合作的“卡其野戰墨菲腕表”，成就了熒幕最經典的表款之一。

電影《星際穿越》

諾蘭表示，“時間概念在《奧本海默》中非常重要，我嘗試研究角色實際穿著的服裝和表款。”同樣的，這部電影里也給了不少腕表的鏡頭特寫，如第一次測試爆炸倒計時，這里便寓示了一個時代的結束和另一個時代的開啟，契合了影片的核心之一。

同樣，盡管并沒有明確資料表明歷史上奧本海默本人佩戴過Hamilton，但至于為什么會選擇Hamilton，這不僅是諾蘭的個人喜愛，同時也考慮到了歷史背景。畢竟Hamilton曾是最具美國文化特色的腕表品牌之一，二戰時期也曾是美國的軍表供應商，從這一點來看可以說是十分貼合時代背景了。

整部影片中，一共出現了6塊Hamilton腕表，分別是主角奧本海默佩戴的計時系列3款Cushion B、Lexington、Endicott，奧本海默妻子佩戴的珠寶風格款式Emily Blunt，以及馬特·達蒙飾演的軍官佩戴的軍事系列Military Ordnance、Piping Rock兩款。

尤其是，電影中出現的這些表款都不是品牌進行復刻的版本，全都是Hamilton在30年代到40年代生產的真正古董表，而且由于這些款式早已停產，還是Hamilton從收藏家手里回購過來提供給電影使用的，從一點也可以看出諾蘭導演的細節控和完美主義了。

Cushion B、Lexington、Endicott

Emily Blunt

Military Ordnance、Piping Rock

其實不管是寬大廓形的西服套裝、領帶、矛尖襯衫，還是腕表這些額外添加的細節，這些諸多細節都充分印證了《奧本海默》電影造型設計的精細考究程度電影，甚至可以說有了些許“紀實”的味道。

電影角色的造型設計從來都是塑造人物的核心之一，是一種直接、有效的信息傳達方式，不僅表現出飽滿立體的人物特征，使角色更加深入人心，還能夠反映劇情的年代質感，特別是對于這樣一部歷史題材影片來說。盡管服裝在電影中的大部分時間都不是主角，但通過具體的服裝設計，也能使我們對故事的核心有了更加深入切實的理解和感受。

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主編：WWD / 編輯：葉子

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