重慶
在我的想象中，一個畫家只需要懂繪畫史、懂繪畫技巧就好，一切全靠手上功夫。直到那一天，我的想法被徹底顛覆……
那是一個秋日的午后，走進藝術家陳可之先生的家，寬大的客廳，除了一架鋼琴，和一個茶臺之外，畫框、畫架、顏料，擺放了大半間屋子，而最顯眼的，是臨江落地玻璃大門邊，那一排書柜和陰沉木的桌子上堆碼整齊的書，以及畫架旁邊隨時可以移動的小書架，古色古香地述說著主人的勤奮與淵博。報紙、字典、中國詩詞、美術書籍、中內外經典名著……我一度懷疑是否進錯了地方。
有人說：“藝術家的藝術生命在于不斷創作，而創作的關鍵在于其具備全面深厚的藝術修養，其中之一就是文學修養。”“如果只會作畫而沒有廣博的文化修養，便會被視作工匠。”此時，我突然明白了畫家與藝術家的真正內涵。
看著畫架旁那一摞陳舊的報紙和那本宋詞之美日歷，再順手翻看畫桌書筒里那兩把寫著草書的團扇 ，不禁心生敬意。這不正是有了這些書籍的不斷滋潤，才讓可之先生能夠在藝術的海洋里才思泉涌，持續不斷的創作，并向哲理的高度邁進嗎？
細品可之先生的作品，總能在畫中找到文學的影子。比如，以中國文學經典名著《詩經》為背景創作的油畫系列作品《窈窕淑女》《在水一方》《豳風吟》等，
油畫：中國《詩經》畫意之《窈窕淑女》
古詩詞《可愛深紅與淺紅》《等閑識得東風面》等國畫人物系列；尤其是近年創作出的自成一體風格的雪山油畫《云起時》《仍從容》等，
油畫：《仍從容》
以哲理為主題的“心宇宙”系列《天玄》等，
油畫：《天玄》
京劇國畫系列《大吉昌》等，
國畫：《大吉昌》
在筆觸的一呼一吸間，在畫中詩書畫印的靈動間，無疑給賞畫者帶來了一場文化心靈的旅行。
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