2024國際公共藝術獲獎作品揭曉

2024年11月16日晚，由上海大學主辦，中國文化藝術發展促進會公共藝術專委會、上海大學國際公共藝術研究院、上海市公共藝術協同創新中心（PACC）共同承辦的國際公共藝術成果發布會在上海成功舉辦，會上揭曉了2024國際公共藝術獎獲作品，并同時在上海大學國際公共藝術研究院網站http://www.sh-iipa.com/進行公布。

2024國際公共藝術獎在全球共征集到87個參評案例，形式涵蓋了裝置、建筑、雕塑、壁畫、行為表演、活動等多種類型。評委們在2023年11月25日至26日期間，圍繞評選標準，結合自己的專業經驗，充分挖掘 “地方重塑”的公共藝術價值理念，遴選出34件入圍案例。入圍案例反映出近年來全球公共藝術實踐在理念和方式上的創新探索，體現了公共藝術發展趨勢與價值引領。

上海大學黨委常委、副校長聶清，國際公共藝術協會（IPA）主席路易斯·比格斯 （Lewis Biggs），國際公共藝術協會（IPA）副主席、美國《公共藝術評論》雜志創刊人 杰克·貝克（Jack Becker），新西蘭奧克蘭當代藝術基金會的主席約翰·馬克麥克（John Mccormack），英國普利茅斯藝術學院名譽教授、原院長安德魯·布華頓（Andrew Brewerton），國際公共藝術協會（IPA）副主席、上海大學國際公共藝術研究院院長汪大偉，上海大學國際公共藝術研究院理事長、品牌中國集團董事局主席方彬，四川美術學院院長焦興濤，上海大學上海美術學院黨委書記陳靜，上海大學上海美術學院執行院長金江波，2024國際公共藝術獎評委以及入圍藝術家、國際公共藝術研究員，上海大學國際公共藝術研究院的戰略專家委員和學術委員出席了發布會。

上海大學黨委常委、副校長聶清致辭

國際公共藝術協會（IPA）主席路易斯·比格斯致辭

上海大學國際公共藝術研究院理事長方彬致辭

發布會上，聶校長、路易斯·比格斯主席、方彬理事長分別發表致辭。汪大偉院長詳細介紹了2024公共藝術獎的評審情況。

汪大偉院長詳細介紹了2024公共藝術獎的評審情況

2024國際公共藝術獎評委同濟大學建筑與城市規劃學院教授，國際雙年展協會的創始主席李龍雨（Yongwoo Lee），卡拉奇雙年展首席執行官尼洛弗·法魯克（Niilofur Farrukh），帝門藝術教育基金會執行長熊鵬翥（Peng-Chu Hsiung），哥倫比亞共和國銀行策展、藝術收藏部門負責人勞拉·扎爾塔（Laura Zarta），墨爾本藝術博覽會藝術總監塔拉瓦拉雙年展首席策展人艾米麗·科馬克（Emily Cormack），以及安德魯?布華頓 分別揭曉了7大地區獎和2024國際公共藝術大獎。

設計項目“會說話的手”獲得2024國際公共藝術大獎

《達科他精神漫步》獲北美地區獲獎案例

“《盛放》——花火計劃”獲東亞和東南亞地區獲獎案例

《海陸之眼》獲大洋洲地區獲獎案例

《無名光環》獲拉丁美洲地區獲獎案例

kNOw學校獲西中南亞地區獲獎案例

《缺失部分》獲非洲地區獲獎案例

頒獎嘉賓包括：2022國際公共藝術獎主辦城市政府部門代表、中國青島西海岸新區工委外辦主任董華峰，中國高教學會設計教育專委會副理事長、廣州美術學院原副院長、教授趙健，中國商務廣告協會副會長，梅高（中國）董事長高峻，中國民族民間工藝美術家協會副會長、中國文化藝術發展促進會公共藝術專委會執行主任，清華大學美術學院教授何潔，上海大學上海美術學院黨委書記陳靜， 陜西美術家協會 主席，西安美術學院原院長郭線廬，四川美術學院院長焦興濤。

國際公共藝術獎的宗旨是以傳播公共藝術核心價值為目標，通過研究世界各地優秀案例，揭示公共藝術在改善公共環境、提高生活品質、提升文化藝術水準、促進社會文化發展等方面的國際成功經驗，并為主辦地賦能。地方重塑理念，是公共藝術的重要價值，以藝術的方式促進文化發展，服務城市建設，解決社會問題，對地方精神生活、文化內涵的重塑與提升具有積極的意義和重要的價值。

揭曉2024國際公共藝術獎案例

歐亞地區獲獎案例

&2024國際公共藝術獎全球大獎：

會說話的手 Talking Hands

藝術家：布里佐·烏雷蒂尼（策展人）Fabrizio Urettini（Curator）

時間：2016

放置地點：意大利特雷維索

形式和材料：應用藝術

委托人：布里佐·烏雷蒂尼

推薦人：茱茜·喬克拉

案例簡介：

設計項目“會說話的手”誕生于2016年，正值一場人道主義危機之中。2015年至2017年間，約有25萬人涌入意大利，其中許多人通過海路抵達。相對于通過陸路進入歐洲的人數，這些人約占三分之一，主要來自敘利亞、伊拉克和阿富汗，他們沿著“巴爾干路線”從土耳其到希臘海岸抵達。在意大利東北部的特雷維索，一個擁有10萬居民的小城市，約有2000人抵達，并被安置在上世紀90年代廢棄的前兵營內。

“會說話的手”是一個位于意大利特雷維索的持續進行的設計和社會創新工作室。在這里，難民和尋求庇護者與設計師、攝影師、教師、記者、退休人員和志愿者共同合作。他們利用設計和手工活動來講述自己的故事和夢想，學習工作技能，并在他們生活的社區建立關系。“會說話的手”試圖利用設計來回應具體需求，我們致力于以有機的方式實現這一目標。在工作室的物理空間中，不同的生活、故事、敏感性和方法可以得以表達。通過社區工作模式，我們努力打開一扇通往“他者”和多元想象的窗戶。

“會說話的手”項目展示了如何運用設計哲學創建關系網絡，這些網絡有助于改變人們對尋求庇護者的公眾認知。項目質疑了在設計工件時重新定義一些文化結構的緊迫性，旨在建立更加堅固和包容的新結構，促進水平對話和非等級權力關系，使社會變革由受影響的人主導和塑造。該項目挑戰了設計和視覺傳播如何成為探索新語言的卓越工具。通過這些工具，我們能夠敞開心扉，擁抱“他者”和多元的想象，關懷個體和社區。

藝術家

布里佐·烏雷蒂尼于1972年出生在特雷維索，是一位活動家和藝術總監。他的研究領域涵蓋為公共和私人客戶設計委托圖像，策劃各種社會合作伙伴、文化活動和展覽。法布里齊奧創建了“Spazio XYZ”（2008-2012），這是一個多元化的展覽空間，致力于應用藝術的不同表現形式。通過與國際設計師、插畫家和攝影師的合作，Spazio XYZ已經開展了超過40個展覽項目。2016年，法布里齊奧創建了“會說話的手”——一個永久的藝術工作室，使來自難民社區的人們能夠設計、創作、銷售時尚和設計產品，這是一個實驗后殖民視角的社區工作，探索新的語言和方法。

頒獎詞：

“會說話的手”是布里佐·烏雷蒂尼在意大利特雷維索地區發起的一個藝術活動項目。旨在為來自難民接待中心的尋求庇護的年青人提供專業的藝術培訓。該項目幫助他們結合自己的文化“形象”、抱負以及奉獻精神，拓展認知，提升技能，創作出獨一無二的設計作品。“會說話的手”融入了當地的工藝產業，為尋求庇護者找到了“市場”，并幫助他們融入社會。作為一個社會參與的設計工作室，“會說話的手”不僅在藝術方面進行探索，還為尋求庇護者提供社會、法律和醫療支持等方面的培訓，更是基層社會包容、價值設計和終身學習的重要參與者。“會說話的手”從一個活動項目起步，并通過長期的轉型過程，將其發展成為一個參與式實驗、設計和社會創新的“永久工作坊”。

——評委阿諾·范·羅斯馬倫

威尼斯雙年展荷蘭館策展人，海牙公共藝術機構Stroom總監

北美地區獲獎案例：

達科他精神漫步 Dakota Spirit walk

藝術家：瑪琳娜·梅爾斯與托德·博斯合作（Marlena Myles in collaboration with Todd Boss）

時間：2021

放置地點：美國明尼蘇達州圣保羅市中心、Kap'ó?a的達科他州村莊和密西西比河的河岸

形式和材料：增強現實/公共多媒體藝術

委托人：Revelo AR與像素農場工作室

推薦人：羅伯·米切爾

案例簡介：

《達科他精神漫步》是一個永久性的AR公共藝術陸地教育展覽，是明尼蘇達州圣保羅市中心公共公園布魯斯文托保護區正在進行的達科他州精神土地地圖項目的一部分。該作品由藝術家托德·博斯設計，由特定位置的計算機增強藝術和故事組成，需要將Revelo AR應用程序下載到移動終端或智能手機上，并啟動地理導航地圖，以查看圖像、時間幽靈，以及步行路徑沿線根據達科他文化和歷史相關神圣故事和遺址打造的總體框架。

Pokemon Go可以被認為是類似于手機應用程序的技術，其可在自然行走中想象出精神圖像。梅爾斯用Adobe Illustrator繪制的達科他精神的動畫作品疊加在風景上，將觀眾帶到另一個意識層面。游客可以帶著耳機，聆聽原住民講述當地故事。

托德·博斯在像素農場的扎克·查普曼的協助下，利用Revelo AR創建了一個展覽平臺，扎克·查普曼是該項目的主要開發人員。雖然此類故事一直是由達科他州的長者口頭流傳下來的，但大多數人都無法欣賞到此類故事。在洞穴入口處，“雷聲”出現，一股泉水從洞穴中流出，洞穴內有史前巖畫，巖畫上雕刻著達科他藥物和墓地的保護神——響尾蛇。通過藝術家梅爾斯在AR應用程序中的插圖，在小徑的五個站點講述了此類視覺故事；該應用程序由像素農場集成，并由托德·博斯的Revelo AR畫廊托管。

在美國歷史上，視達科塔部落文化和精神生活為只存在于過去的小細節，或將其歸入閉的博物館。瑪琳娜·梅爾斯在達科塔土地上用現代技術創造了一個活生生的歷史，打破了人們對珍貴土地的漠視和漠不關心。

藝術家

瑪琳娜·梅爾斯

瑪琳娜·梅爾斯是一位自學成才的Spirit Lake Dakota藝術家，位于明尼蘇達州圣保羅。她的藝術將現代性帶入了原住民的歷史、語言和口頭傳統，同時將土地視為老師。她的專業工作包括兒童書籍、增強現實、壁畫、織物，并在包括明尼阿波利斯藝術博物館、俄羅斯藝術博物館和明尼蘇達美國藝術博物館等畫廊展出她的美術作品。她安裝了三個特定場地的增強現實公共藝術裝置：Dakota Spirit Walk（圣保羅）、Sacred Hoop Walk（明尼蘇達景觀植物園）和Wodakota Walk（Caponi藝術公園）。她擁有一個達科他出版公司，Wíyou?kihipi（我們有能力）制作公司，以創建一個更廣泛的平臺，教育和尊重達科他人民的文化、語言和歷史。在2023年，她獲得了Knight Arts + Tech Fellowship、Joyce Award和Rise25 Mozilla榮譽。

頒獎詞：

《達科他精神漫步》以增強現實的藝術方式展現美國明尼蘇達州達科他地區的歷史和文化。該作品在每個與歷史文化對應的地點上設置增強現實裝置，引導人們了解土地對美國印第安社區的意義、土著歷史以及土地生命力的精神及其政治意義。作品極富詩意，講述了美國原住民、斯皮里特萊克達科他部落公民和藝術家自己的故事，通過引人入勝的故事和生動的動畫述說歷史。作品中應用的增強現實技術是與明尼阿波利斯的像素農場和創建Revelo AR應用程序的紀錄片制片人托德·博斯合作完成。現在許多人都不了解過去達科他人的故事，通過藝術家的創造，這些故事再次被展現出來。正如藝術家所說：“我們需要用新的眼光來看待蘊藏在這里的更深層次的力量。”

——評委李龍雨

同濟大學建筑與城市規劃學院教授，國際雙年展協會的創始主席

拉丁美洲地區獲獎案例：

無名光環Auras Anonimas (Anonymous Auras)

藝術家：比阿特麗斯·岡薩雷斯（Beatriz González）

時間：2019年列為國家遺產（最早2007-2009年期間開始。藝術干預措施原計劃存實施兩年）

放置地點：哥倫比亞波哥大埃爾多拉多大街19-1號波哥大中央公墓

形式和材料：定點裝置，被視為國家遺產的干預措施

委托人：哥倫比亞記憶博物館

推薦人：勞拉·扎爾塔

案例簡介：

比阿特麗斯·岡薩雷斯對骨灰龕的干預使中央墓地免于淪為足球場和滑板公園，比阿特麗斯·岡薩雷斯通過藝術裝置《無名光環》創造了一個記憶之地，讓人們能夠悼念戰爭的受害者，并成為哥倫比亞武裝沖突中無名受害者的紀念碑。根據國家遺產委員會在2019年10月的一項裁決，宣布比阿特麗斯·岡薩雷斯關于骨灰龕的作品成為國家遺產，為國家的集體記憶做出了貢獻。后來，又在哥倫布紀念館旁修建了記憶博物館，為人們提供相關信息與開放空間，讓人們分享哥倫比亞暴力事件的艱辛。此公共藝術作品使該空間成為一座紀念碑，緬懷受害者并保存其記憶，讓人們的紀念歷久彌新。

《無名光環》是波哥大中央公墓的骨灰龕上制作的裝置，以紀念哥倫比亞武裝沖突（已持續60多年）中的無名受害者。比阿特麗斯·岡薩雷斯創作了八種不同的剪影，復制成8,957幅絲網印刷品，安裝在每塊墓碑上，為這個國家的人們設立了一個治愈的物理空間。該作品將此處變成了一個安全的空間，人們可以在這里寫下對所愛之人想說的話、他們的名字以及對他們的祈禱。

此藝術作品重新表達了建筑空間設置的重要性，因為通過創造性、以藝術為主導的城市化和場所營造，該作品使人們重新認識到為社區提供一個哀悼空間的重要性。波哥大現任市長Claudia Lopez認為哥倫布紀念碑代表了對沖突時期的反思。許多人都從中找到了平靜，或者說，在哥倫布紀念碑周圍散步時，療愈過程就開始了。

藝術家

比阿特麗斯·岡薩雷斯

哥倫比亞最重要的藝術家之一，在哥倫比亞當代藝術史上占有重要地位。早在1962年，她就以反思高雅文化在哥倫比亞被同化的方式重新詮釋了西方藝術的標志性作品。她對“品味”概念的迷戀使其創造出一種獨特的視覺語言，使用現成的圖像、大膽的色調以及在家具、床罩和超大窗簾等非傳統支撐物上進行平面構圖創作。比阿特麗斯·岡薩雷斯對哥倫比亞大眾文化和政治的獨特視角是其藝術聲音在國際上引起共鳴的關鍵。

頒獎詞：

《無名光環》是由藝術家貝比阿特麗斯·岡薩雷斯創作的一件強有力的藝術裝置。岡薩雷斯是哥倫比亞最重要的藝術家之一。這件作品位于哥倫比亞波哥大中央公墓中，旨在紀念哥倫比亞60多年的武裝沖突中的無名受害者。8957塊墓碑上富有象征意義的剪影，是對日常新聞中視覺畫面的回應。岡薩雷斯的作品拯救了中央公墓的四座歷史建筑，通過創造一個深刻的記憶之地使它免遭破壞，并為社區提供了緬懷親人的空間。《無名光環》在2019年被列為哥倫比亞國家遺產，將公共場所轉變為能夠引起強烈共鳴的安全空間，匯聚生者，緬懷逝者。

——評委勞拉·扎爾塔

哥倫比亞共和國銀行策展、藝術收藏部門負責人

非洲地區獲獎案例：

缺失部分 The Missing Bits

藝術家：“巢”藝術團體（The Nest Collective）

時間：2022年5月——至今（其他方面的工作仍在持續進行中）

放置地點：肯尼亞內羅畢馬卡達拉的伊斯蘭特圖書館

形式和材料：檔案、裝置/策劃展覽

委托人：圖書信托和“巢”藝術團體

推薦人：阿穆切·恩納布澤

案例簡介：

《缺失部分》是“巢”藝術團體和圖書信托合作策劃的展覽。圖書信托是一家非營利性文化組織，目標遠遠超出了傳統的圖書館修復，而是打開公共圖書館的大門，將其改造成充滿活力、具有包容性的學習中心。在他們的愿景中，圖書館將成為“人民的宮殿”，成為吸引社區參與的現代化空間，成為知識的中心，成為連接過去與現在的橋梁。

該展覽在肯尼亞馬卡達拉伊斯特蘭圖書館向公眾開放，是一系列以《缺失部分》為主題的檔案信息活動的一部分。開放的空間選擇可以最大限度地滿足不同年齡、背景或社會地位的人們的需求，其也響應了合作者將圖書館改造成“人民的宮殿”這一公共藝術的理念，加強了公眾對城市和空間的興趣和參與。該項目由多個部分組成，是一個多維度的檔案項目，包括公共和個人檔案的數字化、小組討論、電影放映和展覽。項目是一個連續項目，時間跨度為10年。

檔案資料成為連接幾代人的橋梁。年輕的游客可能會有一種似曾相識的感覺，因為他們看到了過去時代的遺跡。這些文物，就如同肯尼亞的舊報紙，不僅僅是信息來源，還與日常生活息息相關。在過去，這些報紙是家具的封面、搬家時的包裝紙、雜貨的包裝、抽屜的襯墊，甚至是生火的引火材料。對于老一輩人來說，這些報紙引發了他們的懷舊情緒，讓他們能夠面對面地了解過去的事件和故事。此外，將向人們開放電子版，人們可以把自己的檔案資料在展覽中進行電子化，這一舉措可能會更明顯地表明，項目的目的是拉近圖書館所服務的人的距離。

藝術家

藝術家：“巢”藝術團體——簡·保琳

簡·保琳是一個通信和社交媒體戰略師，曾任職于巢集體。她的人類學背景使她很容易轉入電影、音樂和藝術領域，她因此磨礪了多學科制作人的廣泛技能，擅長視覺裝置、活動、電影等方面內容。簡·保琳還是HEVA基金的項目合作伙伴，HEVA基金是非洲第一個創意經濟業務和金融催化劑基金。簡·保琳最卓著的工作則是與Netflix合作的獎學金項目。此外，簡·保琳還是一名DJ，為世界各地的舞池帶來了別樣的頻率和兼容并蓄的風格。

頒獎詞：

“巢”藝術團體是肯尼亞內羅畢的一個多學科交叉的藝術團體，活躍于當代藝術、公共藝術、時尚、電影、攝影等創意實踐領域的前沿。“缺失部分”項目源于該團體對報紙檔案、社會文化和政治歷史的關注。該項目在中央圖書館附近的公共空間中展出了來自Book Bunk存儲庫的1963年、1973年和1983年的英語和斯瓦希里語新聞檔案。這次展覽成為了促進肯尼亞人在當代社會文化和政治生活等方面進行對話的催化劑。“缺失部分”項目之所以引人注目，是因為它超越了檔案和存儲庫的局限性，將知識、歷史和日常生活的空間進行了拓展和民主化。圍繞這些倡議的一系列活動帶來了更深入的參與式對話，引發了人們對于生活記憶和殖民遺留問題的反思。

——評委萊克·塞塔斯

開普敦大學非洲城市中心高級研究員

西中南亞地區獲獎案例：

kNOw學校 kNOw School

藝術家：Anga藝術團體（Anga Art Collective）

時間：2020-2022年

放置地點：印度阿薩姆邦

形式和材料：混合

委托人：藝術家自我委派

推薦人：伊芙·萊梅斯

案例簡介：

kNOw學校是Anga藝術團體的分支機構，是一個后學科平臺。植根于多層次的社會經濟、生態和學術方面的危機。該校致力于打造創新框架，挑戰傳統的美學、教育學和生活方式的概 念。其主要目標是從現實中有機地打造教學和審美過程。該教育倡議以社區意識為基礎，深深扎根于當地。其超越了傳統的界限，試圖重新定義面對當代挑戰時的學習方法。通過整合不同的觀點和擁抱所處環境的復雜性，kNOw學校致力于開拓一個變革性的教育體驗，以反映世界不斷發展的性質。

在社區空間設立的為期四到五天的kNOw學校，通過各種藝術活動，讓社區居民實踐有關河流、景觀、故事和藝術的傳統知識。kNOw學校是一項巡回教育活動，超越了傳統課程和教學方法的局限。其本質在于點燃年輕學習者的思想，鼓勵其想象當代藝術形式和當地可用材料之間的新交交點。該倡議的與眾不同之處在于，其尊重所參與的社區，允許社區塑造教育之旅。

kNOw學校最深遠的影響之一在于其能夠挑戰和瓦解根深蒂固的殖民主義教學法，該教學法是阿薩姆邦傳統藝術學校的基石。其超越了既定的課程和教學方法，激發了人們對當代藝術形式與當地可用資源融合的新視角。

此外，kNOw學校的方法深深植根于社區參與。其通過在村莊和其他社區建立臨時學習場所，培養共享知識和社區參與的意識。通過一系列的藝術活動，此類社區與其周圍環境有關的傳統智慧和知識，如河流、風景、故事和藝術表現形式都被帶到了最前沿，不僅確認和保護當地遺產，還鼓勵了社區成員的自豪感和主人翁意識。

藝術家

Anga藝術團體

——德魯巴吉特·薩爾瑪 Dhrubajit Sarma

總部位于阿薩姆邦的Anga藝術集體始于2010年，由一群朋友發起，旨在創造一個空間，通過對該地區地理和社會景觀的批判性思考，從而進行關于視覺性和物質性的討論。大多數成員來自視覺藝術背景，而其他人具有不同的機構傾向和參與形式。他們的實踐包括繪畫、雕塑、攝影、混合媒體、公共藝術、表演和特定場所的裝置藝術。該集體保持著流動的結構，個人和協作實踐并重。他們相信跨學科分享知識，并與村莊社區、學者和活動家在不同事件和情況下合作。目前，該集體有10名成員：比杜特·薩加爾·巴魯阿、達梅恩德拉·普拉薩德、德魯巴吉特·薩爾馬、希馬德里·杜塔、卡爾蒂克·拉哈卡、庫爾迪普·薩爾馬、馬尤爾·拉杰邦希、帕洛夫·塞基亞、潘卡吉·薩爾馬、桑吉布·卡利塔。

頒獎詞：

“kNOw學校”是Anga藝術團體發起的公共藝術干預項目，激發了印度阿薩姆邦農村社區的活力。該項目旨在賦予青年力量，超越殖民主義的“認識暴力”。通過創新的教學實踐，為社區互動、本地智慧發掘和個體技能提升開辟了空間。藝術、設計與手工藝中的跨代際和跨學科合作，將傳統知識與當代思想相融合，充分考慮社區需求和愿景，挖掘了參與者的創造力、提升了參與者的應變能力。kNOw學校的力量還在于，它超越了地理和時間限制，具有改變社區認知的潛力。Anga藝術團體的公共藝術策略，賦予了社區居民文化權利，為社區帶來了更多的活力與希望。

——評委尼洛弗·法魯克

卡拉奇雙年展首席執行官

大洋洲地區獲獎案例：

海陸之眼 The Eyes of the Land and the Sea

藝術家：愛麗絲·佩姬（Alison Page）和尼克·拉恰伊扎克(Nik Lachajczak）

時間：2020

放置地點：澳大利亞新南威爾士州悉尼市植物學灣

形式和材料：永久性青銅雕塑

委托人：澳大利亞新南威爾士州國家公園和野生動物管理局

推薦人：凱莉·卡邁克爾

案例簡介：

《海陸之眼》匯聚了對我們共同歷史的不同視角——一頭鯨魚的骨骼和一艘船的肋骨——坐落在船和岸之間的潮汐區，這里是現代澳大利亞的身份來源所在。《海陸之眼》規模宏大，雄心勃勃，紀念了1770年澳大利亞原住民和詹姆斯·庫克上尉的HMB奮進號船員在澳大利亞植物學灣國家公園的相遇250周年。這件長30米的作品以青銅鑄造，采用七根肋骨的形式，既像HMB奮進號的船體，又像一頭鯨魚的骨骼，即格威格爾圖騰。愛麗絲與其社區合作，特別是與Gujaga基金會的研究人員和格威格爾藝術家尚·楊貝瑞合作，將文化和歷史刻在每根肋骨上，描述了1770年在卡邁的發生的故事，邀請觀眾深入參與這些不為人知的故事。

這件作品融入了歷史和與土地的聯系的更新和復興敘事，加強了卡邁作為會議地點對所有人的重要性，并激發了對1770年事件的情感共鳴、相互理解和深刻反思。《海陸之眼》是一個關于發現的故事。這不是英格蘭發現陸地的故事，而是所有澳大利亞人在共同邁向國家和解的過程中發現真實歷史的故事。

藝術家

愛麗絲·佩姬和尼克·拉恰伊扎克

艾莉森·佩姬是塔拉瓦人和尤因人的后裔，是澳大利亞當代原住民文化運動的領軍創意人士。尼克·拉哈扎克是一位藝術家和故事敘述者，過去20年他一直在澳大利亞和全球社區合作。艾莉森和尼克一起組成了創意機構Zakpage；他們的多樣化實踐跨越建筑、設計、藝術和電影。通過敘事作為連接各種媒介的紐帶，Zakpage制作藝術和智慧的視覺敘事，旨在加強身份認同并推動社會正義。

頒獎詞：

《海陸之眼》是為紀念1770 年澳大利亞土著居民與詹姆斯·庫克的 HMB 奮進號船員在澳大利亞卡邁植物灣國家公園相遇 250 周年而創作的，坐落于殖民時期紀念庫克登陸方尖碑的正前方。以高度敏感性和智慧對澳大利亞后殖民時期身份認同背后的矛盾沖突進行了回應。藝術家們所創造的跨越過去和現在的對話，對不同的觀點持開放態度，尊重格威蓋爾原住民持久的所有權和生生不息的文化，同時紀念了為澳大利亞做出貢獻的個人故事。藝術家收集了1770年在柯美灣發生的遭遇，并將這些故事刻蝕在每根肋骨上。這座雕塑深深扎根于悉尼柯美灣多層次的地域之中，通過與社區的合作得，展示了一段艱難的歷史，展望著共同的未來。

——評委艾米麗·科馬克

墨爾本藝術博覽會藝術總監塔拉瓦拉雙年展首席策展人

東亞和東南亞地區獲獎案例：

《盛放》——花火計劃 Blooming Time - Program SPARK

藝術家：李豪

時間：2021.7

放置地點：四川大涼山彝族自治州西昌市普格縣特爾果中心校

形式和材料：公共藝術，自行車、pvc、布料等

委托人：武漢種太陽社會發展與創新中心

推薦人：南雪倩

案例簡介：

“花火計劃”是由藝術家李豪創立于2017年的公益項目，基于聯合國十七項可持續發展目標，為社會和諧公平而設計，給孩子們賦予更有想象力的未來。《盛放》是2021年公益建造項目“花火計劃”為四川大涼山彝族自治州西昌市普格縣特爾果中心校的留守兒童們帶來的空間裝置課程。十二輛ofo單車首尾相連，中間以頂棚完成庇護的功能，成為一個靠騎車的人驅動的“旋轉木馬”。在專業建筑師、藝術家和教師的指導下，裝置的部分創作與全部安裝都由孩子們完成。在近幾年的“共享單車大戰”中，上千萬輛小黃車從城市街頭突然出現又銷聲匿跡。藝術家將小黃車提前進行了簡單的改造加工，使這十二輛小黃車，成為孩子手中的“創作材料”，變身成為一個大玩具。

自2017年發起，花火計劃已持續運營六年，帶領數百位留守兒童完成了他們人生中第一個藝術裝置。教育是擺脫貧困，提升社會經濟地位的關鍵。作為建筑師團隊發起的公益項目，花火計劃希望解決普遍問題而非個案，以創新的可持續的方式探索中國鄉村教育問題的解決方案。盛放-花火計劃是社會介入藝術的概念、實踐與形式結合的典型案例，既解決了實際的社會問題，同時擁有極具傳播效應的形式感，并致敬了現成品藝術的傳統。作品展示了在中國農村背景下應用現成品、公共藝術和升級改造等概念的創新，為社會介入藝術及其解決現實世界問題的能力提供了強有力的案例研究。

藝術家

李豪

藝術家，建筑師。2008年畢業于中央美術學院，目前生活工作于云南。致力于公共藝術的創作，關注自然元素與物質世界基本形體之間產生的認知體驗，并試圖創造新的情境，推動作品與觀眾建立新的關系。2017年，發起了社會介入藝術項目：花火計劃，致力于以公共藝術創作的方式介入鄉村留守兒童的教育環境。

頒獎詞：

星星之火，可以燎原！中國有22.5%的兒童人口為留守兒童。針對這個群體，有包括物質救助，心理輔導、安全教育的需要。而藝術做為通識教育的一部分，在其中尤為稀缺。“花火計劃”是2017年由李豪發起的一個持續性項目，是以鄉村留守兒童為對象的公共藝術教育推廣計劃。基于開源的課程設計理念，設計了多項8至14歲兒童的藝術啟蒙課程，以建造空間裝置為切入點，針對兒童的心理和教育現狀，逐步開發藝術教育體系。計劃中的作品皆由隨處可見的日常材料制作，課程設計通過多元跨領域的藝術項目及互動體驗，讓孩子在創造的樂趣中，與自我、他人、世界建立起新的關系，開創新的視野。“花火計劃”是以人為核心，因地因時而計劃的流動公共藝術計劃，通過藝術的種子，散播、耕耘人的心性與心靈，營造新的公共價值。

——評委熊鵬翥

中國臺灣帝門藝術教育基金會執行長