評分已升至9.6！2025年，國產劇的“天”，要變了

誰也沒想到，剛過去的2024年，又成了國產劇的大年。

論熱度，有《小巷人家》；論藝術，有《繁花》；論創新，有《邊水往事》。

此外還有《我是刑警》《唐朝詭事錄之西行》《山花爛漫時》等佳作，都獲得了不錯口碑。

這些劇好看又多樣，讓這場國劇盛宴從年初，一直持續到了年底。

站在終點線上回眸，除了熟悉，更多了一份親切。

當我們和這些“老友”告別的時候，不禁產生疑問。

在經濟下行的大環境下，隔壁的電影市場正經歷著前所未有的寒冬。

同樣都是影視作品，國產劇為何風景獨好？

它究竟找到了哪些密碼，能夠熬過不應期，帶給觀眾持續的感動？

今天，皮哥就帶大家好好盤一盤，并展望2025年的趨勢。

一、一個“痰盂”，成為了國劇創作者的圣杯

2024年年初，王家衛的一部《繁花》，讓觀眾感受到了何為鏡頭語言，何為電影質感。

《繁花》改編自金宇澄同名小說，這本小說本身是先鋒之作，金老在小說的《跋》中提到，當代書面語的波長，缺少調性。

他從傳統中尋找力量，在當代小說和書面語中找到了夾層——

寫作時對話不分行，標點簡單，文字大塊大塊，如夢囈，如中式古本，讀者自由斷句，瞬息間，有了“閃耀的韻致”。

王家衛是土生土長的上海人，他花了10年，飽含深情地把這本小說拍成了電視劇。

整部劇不是簡單的從文字到畫面的“格式轉換”，該劇的故事人物，和小說完全不一樣，但是表現出的氣質卻驚人的一致。

這是一種表面的貌合神離，精神內核上的殊途同歸。

王家衛給所有觀眾上了一堂藝術課，原來找幾個演員，穿上好看的服裝，帶上精致的妝容，就杵在那里，就靠著導演的鏡頭調度，就能講述一個驚心動魄的故事。

同期播放的《大江大河3》，正午陽光的經典IP，但是和《繁花》相比，粗糙得像個毛坯房。

《繁花》的聯合導演程亮，之后又拍了一部《春色寄情人》，偷師了一點王家衛的文藝腔調，也成了一部豆瓣7.9分的精品劇。

程亮回憶，拍攝《繁花》時，道具組為了還原上世紀有柄的痰盂，現場改裝，程亮為拍攝進度而著急，王家衛卻完全不急，讓整個劇組等痰盂做出來。

毫不夸張地說，王家衛的一個痰盂，成為了國劇創作者的圣杯。

《繁花》大幅度提高國產劇的藝術水準，恩澤后來者。

其實從文學和電影中汲取力量的，何止《繁花》。

5月播出的《我的阿勒泰》，就改編自作家李娟的同名散文集，注意不是小說，是自傳類散文集作品。

余華評價李娟是天才型作家，為人淳樸，作品卻很有辨識度。兩人同去美國，有人問她為啥只寫非虛構小說，李娟回答因為我不會寫虛構。

因為非虛構，所以真實有代入感。

簡單淳樸，卻閃耀著智慧的光芒。

整部劇充滿了這樣的臺詞。

奶奶說，再顛沛的生活也要閃亮地過。

媽媽說，草原上的草，沒有人吃，沒有人用，就這么待在草原上也很好嘛。

幾句話，治好了很多人的焦慮，帶火了一座城。

6月播出的《玫瑰的故事》，改編自40年前亦舒的同名小說。

亦舒和瓊瑤是一代人，都說她們的小說是老古董了，當下女性獨立成了熱門話題，這些老古董也搖身一變拍成了大女主劇。

借助文學和電影來“藝術扶貧”，走通俗路線的國產劇也煥發了新的生命力。

02、把“窮人”請回電視劇

很多觀眾吐槽過，現在國產劇里看不到窮人了。

隨便打開一個電視劇榜單，排前面的清一色的古偶劇，全是錦衣華服。

在一些號稱現實主義題材的劇里，“窮人”是以這樣的形式出現的。

一臉苦相的單親爸爸，住在北京高檔小區的獨棟別墅，告訴孩子要多吃苦。

來滬務工的外來妹，稅后工資不到4000，住在精裝修的一室一廳，窗外就是黃浦江。

家里巨債，母親急需手術，靠賣場洗盤子的打工妹，和富二代就讀于同一所學校，穿著當季最熱門的大牌服裝。

感覺這幫主角不是來生活的，而是來微服私訪，體察民情的。

只要窮膩了，打開主角光環，立刻就解鎖了白馬王子、一夜暴富、金手指等道具，躋身富裕階層。

國產劇主角的身份視角下沉，止于中產。

至于真正的窮人，是作為他者出現的。

他們是《歡樂頌》里樊勝美的吸血家人，是《都挺好》里賣掉女兒的偏心母親。

創作者在潛移默化中灌輸的思想是“貧窮是可恥的”。

很多觀眾熬過了996的摧殘，吃著泡面，想刷刷劇尋找安慰，卻被劇中的“精致窮”給激怒了，根本無法共情，小丑竟是我們自己。

20年前不是這樣的。

那時候是國產劇的鼎盛時期，有人戲稱為“煤老板時代”。

他們頂多獵艷女演員，不干涉國產劇創作，創作者有了很多自由，于是就拍出了很多反映時代的鮮活作品，窮人還是那個時代的主角。

但是10年前進入了互聯網時代，資本進場，他們拿著大數據和熱搜關鍵詞干預創作，很多國劇就沒法看了。

一些208們，坐在會議室里，西裝革履喝著咖啡，絞盡腦汁想象窮人的生活，這就是反向“皇帝的金鋤頭”，這樣的劇能好看嗎？

不過在過去的2024年，皮哥就注意到，當資本的潮水褪去，“窮人”被重新請回了國產劇里。

《山花爛漫時》講述的是張桂梅校長的故事，她的故事已經感動了無數人，這部劇做的不過是把張校長的事跡真實呈現出來。

空教室里睡行軍床，前三年不談個人感情，翻山越嶺招學生。

這當然是一個關于窮人、關于苦難的故事，但是我們卻沒有感受到苦情敘事，而是看到一群生動鮮活的人物和一個高尚的靈魂。

編劇袁子彈說，她自己也寫過一些熱門話題為核心的劇，但是沒有哪一個創作者愿意這樣創作。

當觀眾的審美水平提高，他們就是希望看到更合乎情理、真實的人物矛盾。

同樣以張桂梅事跡改編的電影《我本是高山》，因為無法直面苦難，加入了很多創作者的加工，引發爭議。

《山花爛漫時》則直面苦難，鏡頭跟隨張桂梅，一起擁抱那幫窮學生，觀眾才被真正感動到，豆瓣評分也一路升至9.6，直接邁入中國電視劇歷史TOP5。

12月播出的《燦爛的風和海》，導演李漠這些年拍攝了大量反映都市職場的作品。

《我在他鄉挺好的》《裝腔啟示錄》《三悅有了新工作》，都廣受好評。

他成功的關鍵就是自己在廣告公司上過班，是真的窮過。

他近距離觀察過打工人怎樣吃飯，談戀愛，或者說他也是打工人的一員，拍出的東西才能不懸浮，才能從小事兒里發現動人的細節。

同月播出的《我是刑警》，一部刑偵劇，卻拍出了窮酸味。

觀眾想象中的刑警，如007附體，身邊總有美人相伴；如福爾摩斯轉世，用一堆精妙的推理，就能破解迷局。

但劇中的刑警，身處90年代，沒有DNA技術的加持，沒有監控幫忙，靠的就是調查走訪、然后日夜不停蹲點，一點也不酷。

但很多刑警卻說，枯燥才是刑偵工作的真實寫照，《我是刑警》拍出了這種真實感。

當窮人回歸了，國劇才能真正“闊綽”起來。

03、對抗“短劇時代”的兩次“冒險”

不可否認，電視劇本質上還是通俗藝術。

多數人追劇就是圖一樂，一旦得不到爽感，他們會毫不猶豫地離去。

短劇時代到來，快節奏的劇情推進，能迅速帶來爽感；

習慣注水的長劇必然受到巨大沖擊，被迫進入了倍速播放時代。

很多知名演員，放下身段去演短劇，收獲了巨大的成功。

很多觀眾，也開始大大方方追短劇，甚至真金白銀去支持。

長劇對短劇鄙視鏈，也在慢慢消失。

愛奇藝的奇愛工作室的張研在一次論壇上指出，創作者必須適應比較強的敘事節奏，文藝作品是陪伴性的，大家看一部劇，第一目的是娛樂，所以要在有趣和有意義之間找平衡。

在這場找平衡的游戲中，創作者找到了兩條路徑，來對抗短劇時代。

第一種就是以快制快。

即用短劇的創作節奏，來創作電視劇。

《邊水往事》就是一次成功的嘗試，廢柴主角誤闖入一個架空世界，開始大冒險。

追劇過程就是玩一個PS的闖關游戲，每集很多爽點，節奏感直逼短劇。

可惜這部劇火了之后，劇方把原來的16集注水到了21集，后期節奏崩了，不然將成為快節奏爽劇標桿。

《墨雨云間》則是一次失敗的嘗試。

全劇又土又狗血，帶著一股投機味道，但架不住它爽。

整部劇講述的是前妻復活反殺綠帽男的故事，完全可以拍成短劇了。

節奏也是快得飛起，第一集十來分鐘，已經把成親、陷害、抓奸、解救、活埋等劇情演完了，完全就是短劇的拍法。

但整部劇45集，前面是爽了，后面就麻了。

削足適履，必然帶來了很多副作用。

第二種是慢慢來，差異化競爭。

短劇制造快節奏爽感，那么長劇就進行慢節奏的陪伴。

《漫長的季節》《我的阿勒泰》《春色寄情人》都是這樣的作品。

這條賽道上的佼佼者就是正午陽光，他們現在以每年一到兩部的節奏，向市場輸送優質的年代劇。

今年的《大江大河3》，一個持續了6年的IP，終于迎來大結局。

雖然有點生不逢時，但做到了有始有終，戲里戲外都看到了一份堅守。

另一部《小巷人家》，標準的年代劇模版，熟悉的煙火氣+煽情段落，但就是有很多觀眾吃這一套，精神按摩不需要新的手法，一招鮮吃遍天。

巧合的是，當年于正劇最火的時候，電視劇市場群魔亂舞，就是正午陽光用一批精品劇，對抗古裝宮斗潮。

現在短視頻時代，于正和正午陽光，用一快一慢的方式，一同對抗短劇浪潮。

時代的變幻，遠超我們想象。

04、張頌文的遭遇，驗證了影視劇市場的一條鐵律

在電影圈，《上海堡壘》的滑鐵盧，標志著流量時代轉向口碑時代。

當下的電影市場，除了沈騰和吳京等極少數具有票房號召力的演員外，其他演員已經沒有票房號召力一說了。

即使劉德華來了都不好使，觀眾只看質量。

在電視圈，口碑為王的時代也悄然而至。

張頌文主演的《清明上河圖密碼》，是他在《狂飆》爆火之后接拍的第一部劇。

本該萬眾期待，但播出后因為口碑一般，不溫不火；

另一部《白夜破曉》，作為《白夜追兇》的續集，被觀眾催了7年。

結果上線后，口碑起起伏伏，也沒啥討論度。

還有秦昊和楊冪主演的《哈爾濱一九四四》。

一個是演技派，一個是話題女王，導演是拍過《大明王朝1566》的張黎，這樣的卡司陣容絕對是王炸組合了。

但播出后，根本沒觀眾買賬，迅速沒了水花。

正面的例子就是《唐朝詭事錄之西行》。

第一部《唐朝詭事錄》兩年前上線，沒什么大腕，主打一個性價比。

結果品質出乎意料，成為劇圈少有的低成本良心作品。

劇方也趁熱打鐵，推出了第二部。

第二部相比第一部，服道化上完全是鳥槍換炮。

更讓人驚喜的是劇作上的升級。

從簡單的偵破案件，進化為對唐朝文化的展示，從仵作這個職業到敦煌壁畫，從塞外的客棧到長安城里的黑市，堪稱一部唐朝浮世繪。

它上線后，立刻憑借口碑出圈，豆瓣評分從8分漲到了8.6分。

楊志剛這樣一位滿臉褶子的大叔，竟然打敗一大票小鮮肉，也成為這個夏天的大贏家。

05、2025年，國產劇的“天”又要變了

憑借以上四個密碼，今年的國劇再次迎來爆發，在經濟下行的時代，給觀眾帶來了極大的精神撫慰和情緒滿足。

2025年，這股勢頭依然還會繼續延續下去。

我們從即將播出的劇集中，就能看出端倪。

趙本山主演的《鵲刀門傳奇 第二季》《走馬上任》，讓喜劇回歸喜劇，而不是成為其他類型的調料；

王寶強主演的《棋士》，再度聚焦底層人物，主打一個真誠；

雷佳音主演的《長安的荔枝》，講述了一出跋涉五千里護送荔枝的“死亡任務”，連續的“過關斬將”讓你欲罷不能。

此外還有央視即將播出的一眾大劇，《大漢賦·武帝篇》《以法之名》《八千里路云和月》，都在精品化的道路上，越走越有信心。

我們期待國產劇繼續維持這股良好的勢頭，帶給觀眾更多的感動，也期待各行各業能熬過寒冬，迎來嶄新的春天。

國劇加油，我們大家也要加油！

文/皮皮電影編輯部：一粒雞

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