江蘇
過去十年里，沒有一部電影像《好東西》一樣，引發如此大的爭議。
《好東西》由邵藝輝自編自導，宋佳、鐘楚曦、曾慕梅、章宇領銜主演，趙又廷、周野芒特別出演。
該片上映后，票房一枝獨秀，最終收獲7.16億，給寒冬中的電影市場燒了一把火。
但在口碑上，卻出現了兩極分化。
豆瓣評分高達9.1分。
這是什么概念？
過去15年，國產片評分最高的是《讓子彈飛》和《我不是藥神》，評分也不過9.0分。
《好東西》比它倆都高，直接捅破了國產片口碑天花板。
真這么牛嗎？
01、
我們不妨談談電影本身。
如果你戴著男女對立的有色眼鏡去看，《好東西》確實一部有些極端的影片。
俗話說三個女人一臺戲。
片中宋佳飾演的單親媽媽王鐵梅，鐘楚曦飾演的戀愛腦小葉，還有女兒王茉莉。
分別代表了女人、少女和小女孩兒，全都是閃閃發光的存在。
她們互幫互助，相互救贖，生活在一個沒有父權形象的烏托邦世界，達到了girls help girls的理想狀態。
圍繞在這三個女性身邊的男性角色，卻各個面目可憎。
趙又廷飾演的前夫，明明一個大帥哥，卻演油膩中年男，又是結扎，又是諂媚，還是個反思怪，替全體男性給女性謝罪。
章宇飾演的鼓手，現實中這樣的人把妹把到腿軟，影片中卻矮化為一只小奶狗，不喜歡小女生，熱衷姐弟戀，純情得不得了。
任彬飾演的男醫生，滿足了大家對渣男的全部想象，斯文敗類長相，PUA的話術，腳踩多條船，時間管理大師，整個一個渣男標準模板。
甚至連小女孩的同班男同學，也是個討厭鬼，喜歡打小報告、陰陽女同學、甚至霸凌弱小。
但這樣男女對立的解讀，其實完全曲解了導演的意思。
摘下有色眼鏡觀看，《好東西》講的不是男權和女權，而是平權。
或者說，它贊美和諷刺的東西，其實是不分性別的。
影片英文名“Her Story”，讀音連在一起，和歷史的英文“History”接近。
導演上一部作品是《愛情神話》，這部影片就是《愛情神話2》。
本片延續了《愛情神話》的特點，地點還是在上海的弄堂公寓，風格還是小清新+話癆風格，只不過不再小資情調，陽春白雪，而是直戳現實中我們平常人最真實的一面。
帶著這種心態，再看片中角色，就不一樣了。
宋佳飾演的女強人，是遺世而獨立，但她也有自己脆弱的一面。
被婚姻傷害后，她不再相信愛情，寧可和情人上床，也不愿意陪他去看一部電影。
她失去了愛一個男人的能力。
鐘楚曦飾演傻白甜，有為愛走天涯的灑脫，但也是標準的easy girl，對渣男投懷送抱，出賣靈魂，佯裝堅強，最后情緒崩潰。
原因不過是原生家庭，從小缺愛，從渣男身上找補償。
小女孩兒王茉莉，是個情商爆表機靈鬼兒，但也有著小孩子狡黠的一面，好面子，愛虛榮，撒謊，臨上場打退堂鼓。
這些女性角色，并沒有所謂的圣女光環，拉近一看，也都是千瘡百孔。
再看看男人們。
趙又廷的前夫哥，賤萌賤萌的，成為全片的笑點擔當，趙又廷甚至貢獻了從影以來的最佳表演，導演戲給的太足了。
章宇的鼓手哥，悶騷悶騷的，有點像《我不是藥神》里的黃毛，平時蔫不拉幾，冷不丁給你來一波情感暴擊。
甚至那個渣男哥，前期是渣了點兒，后期被教訓后，也有浪子回頭的洗白戲碼。
《好東西》呈現的，不是男女對立的尖銳，而是人性的復雜，每個人都是天使和魔鬼的結合體，關鍵在于你要給世界呈現你的哪一面。
02、
很多人把《好東西》曲解為一部打拳電影。
這事不怪觀眾，也不怪主創，怪宣發。
在路演現場，鐘楚曦多次強調，這不是一部打拳電影。
但宣傳方在宣傳這部電影時，有意無意打“男女對立”的擦邊球。
他們把很多爭議畫面單獨剪出來博流量，誘導觀眾往男女對立方面去想，激發觀影情緒。
這些年票房大賣的，從《戰狼2》到《李煥英》，從《長津湖》到《熱辣滾燙》，無一不是“情緒電影”。
誰能挑撥大眾情緒，引發話題效應，吸引流量，誰就能收割票房。
就拿網上廣為流傳的一張截圖來說。
趙又廷說：“我們已經占據了太多性別紅利。”
章宇回應道：“是的，我們都有原罪。”
只看截圖，你會覺得導演在討好女性。
看了電影才發現，這個片段是導演是諷刺網上的田園女權，他們只會空喊肉麻的口號，從不真正幫助女性走出現實的困境。
女兒說要打拳，趙又廷說不要打拳，一語雙關。
這也從側面表明導演不是在打拳，而是真正思考女性處境。
再比如，影片上映期間，“宋佳平衡車”上了熱搜，看似和男女話題無關。
但它對應的劇情是，片中鐘楚曦被一個帽子男跟蹤，宋佳騎著平衡車如鬼魅般現身，把帽子男嚇跑了，宋佳還說了一句，讓你也嘗嘗被跟蹤的滋味。
影片中一個無傷大雅的搞怪片段，被單獨拎出來上熱搜，把觀眾往“女性被跟蹤”的敏感話題上引，多少有些司馬昭之心了。
所以別怪男性敏感，別怪女性囂張，背后有人帶節奏啊。
還是讓電影回歸電影本身吧。
03、
《好東西》中，導演邵藝輝隔空致敬了賈樟柯。
彼時賈樟柯的《風流一代》也在上映。
同樣是山西人，同樣是女性題材電影，兩位導演導演完全相反。
70后的賈樟柯，還保持這上一代導演的深沉內斂。
《風流一代》里，女主角是失語的，一個沒有話語權的女人，在過去20年里沉浮，老賈吝嗇到幾乎不給趙濤安排一句臺詞，直到片尾才讓她喊出了一個“哈”字。
90后的邵藝輝，則帶著新生代導演的勇敢表達。
《好東西》里，女性掌握了話語權，甚至玩了一場女性脫口秀。
她們夾槍帶棒，指桑罵槐，喋喋不休，短兵相接。
話趕話，鬼打墻，戲謔、揶揄、嘲弄、逗樂、鞭撻、反思，聒噪，過癮。
從一個極端，走向了另一個極端，將冒犯進行到底，逼急了連自己的親媽都敢罵！
在一次次充滿機鋒的思辨中，幾位角色深一腳淺一腳地，踩到了很多禁忌的話題：月經羞恥、 單親媽媽、色狼尾行、性壓抑、女性職場、網絡暴力、LGBT、自媒體亂象等等。
礙于尺度原因，這些小眾話題還只是蜻蜓點水，浮光掠影。
但在很多普適性話題上，影片則一針見血、鞭辟入里。
比如對真善美的贊美。
小女孩聽音辨形，把媽媽的日常勞作，比作了風霜雨雪等自然現象。
大人世界里的做飯煎蛋，變成了小孩眼中的下雨和溪流，母親的操勞，成了一首生活協奏曲。
蒙太奇的剪輯，配上詩意的表達，成為全片的高光時刻。
再配上種滿蔬菜堆滿東西的房子，馬路上路人合唱《明天會更好》，以及穿插在劇情之間的樂隊表演，演員在演生活中的凡人，也在演舞臺上的歌者，寫實與寫意之間，我們感受到了生活的美好。
比如對于不撒謊的執著。
小女孩因為虛榮，作文里虛構了去法國旅游的情節；
小葉為了報復，撒謊自己結婚生子；
鐵梅為了獨立，違心立了一個不需要男人的人設。
但在最后，她們都選擇了真誠。
女孩兒修改了作文，講述了自己回山西老家，參加平遙電影節的經歷；
小葉不需要謊言，同樣狠狠教訓了渣男。
鐵梅呢，也直面自己的情感需求，和鼓手來了一段露水情緣。
比如要直面傷痛。
《好東西》可以看作一部脫口秀電影。
而脫口秀創作的精髓，就是挖掘自己內心最痛苦的點，然后把它寫成笑話說出來。
本片抓住了這一點。
小女孩其實更適合做個觀眾，但為了迎合大人世界，她強迫自己學習打鼓。
臨上臺表演前，她躲到柜子里不肯面對自己的內心。
是媽媽的鼓勵，讓她走上了舞臺；
也是媽媽的包容，讓她勇敢說出我并不喜歡打鼓。
小葉的原生家庭之殤，是別的影視劇嚼爛了的話題。
但本片中卻包裝成一個個笑料，消解了觀眾面對這個沉重話題的不適感。
只有在偶爾一個瞬間，比如小女孩對她露出微笑時，我們才能感受到背后引而不發的情緒能量。
鐵梅作為單親母親，背后的心酸自不必說。
導演的處理同樣輕盈，最后讓女兒說出了“我出生那年里的理想”，完成了對母親的救贖。
媽媽，我是我，你也可以去做你自己。
《好東西》和《風流一代》，剛好講述了兩個時代的女性。
兩位山西導演，分別用女性的沉默隱忍與勇敢表達，展現了中國女性隨著時代變遷再越來越獲得尊重。
04、
當然，作為一部脫口秀電影，《好東西》也有著明顯的短板：文本大于電影。
為了輸出金句，影片在電影有些乏善可陳。
人物立不住，做事動機奇怪，劇情不連貫，節奏斷了音樂來湊，臺詞不接地氣等等。
但瑕不掩瑜，它依舊是一部充滿勇氣的小妞電影。
《好東西》這種內容和票房的表現，也讓皮哥想到了陳思誠在4年前的一番話。
4年?前?的北影節論壇上，陳思誠談到院線電影要想成功，一條路是基于強大電影工業打造沉浸式視聽體驗，另一條路就是通過扎根現實引發觀眾共鳴。
《好東西》的成功再度驗證了這番話。
過去的小妞電影，就像一杯飲料，好喝無害，是電影餐桌上的調劑品。
《好東西》，如同一杯烈酒，爽口辛辣，不乏尖銳的觀點表達，成為電影盛宴的主角。
往小了說，《好東西》提供了小妞電影新的范本。
往大了說，《好東西》拓寬了中國喜劇的邊界，在馮氏喜劇、開心麻花喜劇落寞之后，一種新的喜劇類型正在冉冉升起。
文/皮皮電影編輯部：一粒雞
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