余少君||從入眼走向入心——書法審美之我見

書法是一門具有獨特審美價值的視覺藝術。隨著時代的發展和進步，在書法審美趨向方面，正悄然發生著一種令人欣喜的變化，即由簡單追求外在形式美，升華為既追求外在形式美又追求內在意境美。如何看待和應對這種變化，是每一個從事或熱愛書法事業的人必須回答的一大問題。本文試就此話題談談自己初淺的看法，與書界同仁和朋友共同探討。不當之處，希望得到大家的批評指正。

1、 從簡單追求書法作品外在形式美提升到既追求外在形式美又追求內在意境美，是書法審美理念由低端走向高端的必然趨勢和顯著特征。

所謂書法作品的內在意境美，是指書法作品不僅能以直觀的形態給人以美的視覺沖擊和視覺享受，而且能夠在一定程度上以潛在的方式表達所書文字在人生理念、志向、情感、知識等方面的精神文化內涵，具有傳情達意、感人肺腑、動人心魄的藝術魅力，因而能夠引起人們的情感共鳴，給人以啟迪和激勵。不言而喻，意境美是書法作品的靈魂和具有鮮活生命力的源泉所在。由簡單追求外在形式美轉變為既追求外在形式美又追求內在意境美，既是書法審美理念的突破性變革，也是書法審美層次的巨大提升。

然而在現實生活中，這一觀點并沒有真正成為廣泛的社會共識，很多人在書法審美方面的觀察角度和思維方式仍然局限在對作品外在形式的評價上，開口閉口就講好看不好看，屬于那宗那派的風格，是不是在技法上注意了大與小、疏與密、斜與正、枯與潤、濃與淡，收與放、開與合、虛與實等辯證關系的處理等等，并以此作為判斷作品優劣的標準，遠遠沒有進入對意境的探析與思考。

嚴格地說，這一問題的存在由來已久，根深蒂固，幾乎成為古往今來的一種普遍現象。尤其值得注意的是，相當長一段時間內，國內書法界曾廣泛流行一句貌似有理實則荒謬的說法，叫做“今人尚式”。其所以說它荒謬，是因為它把簡單追求外在形式美的不正常現象，概括性地表述為引領書法藝術進步的主體方向和主體潮流，對于樹立正確的書法審美理念產生了極大的負面影響。正因如此，重視書法審美理念的重塑與升華，仍是一項當務之急。

2、 在實現書法審美從入眼走向入心的過程中，書法工作者面臨的考驗與挑戰。

實現書法審美從入眼到入心的轉變，有賴于全社會的共同努力。對于所有的書法工作者尤其是書法創作者來說，需要著重解決好以下幾個方面的問題。

第一是要切實增強營造和表達作品意境的自覺性。

書法作品的意境美發于胸臆，流于筆端。故書法作品意境的營造和表達受書寫者主觀意志的支配，是一種有意為之的自覺行為，而非信手拈來、隨便劃拉的盲目舉動。這就決定了書寫者必須對所書文字的精神文化內涵有比較深刻的研究與領悟，在此基礎上確定營造和表達意境的目標方向和具體手段，做到意在筆前，字居心后，意為先導，筆隨意行。只有這樣才能真正開啟書法審美由入眼走向入心的通道。

第二是要合理選擇富含意境的書寫內容和利于表達意境的書法載體，即書體。實踐經驗表明，不是所有的書寫內容都具有鮮明的意境特色，也不是所有的書法載體都適于意境的表達。就書法載體而言，在古今沿用的篆、隸、楷、行、草、行楷、行草、狂草等諸種書體中，兼具靈活性和可讀性的行楷、行草和草是最利于表達意境的載體，應當成為最佳選擇。

在具體書寫過程中，還有一個目前爭論不休的關于書法作品可讀性問題，特別需要引起重視。鑒于對書法作品精神文化內涵的解讀和領悟建立在文字可讀性尚存的基礎之上，那種變形到完全喪失可讀性的字體形式，無論出自古代書仙書圣還是當今書界大師泰斗之手，都在否定和拋棄之列，決不能盲目效仿和搬用。在以草書形式書寫時更應牢記這一點。

第三是要在書寫技法的改進完善上多下功夫，下狠功夫。

在一年前發表的《關于書法理論導向幾個基本問題的思考》一文中，筆者曾經提出，書法創作要堅持文字為本、傳統為根、意境為魂、技法為器的基本理念，意在說明技法作為書法創作者的必備武器對于實現書法創新目標的特殊重要性。毫無疑問，營造和表達書法作品的意境美，需要更多的情感輸入。但如果沒有精良的技法做支撐，再多的情感輸入都將徒勞無功。所以必須緊緊圍繞營造和表達意境的需要，在書寫技法的錘煉上付出更多的時間和精力，以此促進書法作品大到整體布局或局部章法，小到單字結構乃至點畫形質，都與營造和表達意境的需要相對應，而不是互不相連甚至相互悖反的兩張皮。

談到書寫技法的改進完善，不能不涉及如何擺正繼承與創新、獨創與效仿的關系。應當承認，經過幾千年的歷史沉淀，書寫技法的進步從理論到實踐卻取得了巨大的成就，積累了豐富的經驗，值得繼承和發揚。但也往往遇到遍尋古今資料而無一可循可用的窘況。每當這個時候，任何簡單的沿襲和效仿都無濟于事，唯一的出路就是敢于以獨辟蹊徑的膽識和勇氣，進行獨具匠心的創新與變革。這是一種脫胎換骨的舉動，運用得好，就會出現面目一新的神奇效果。

第四是要善于從大自然千姿百態的生動景象中吸取營養和靈感。

大自然千姿百態的生動景象，如大海的浩瀚無際，江河的奔涌澎湃，原野的空曠遼闊，山峰的雄奇險峻，青松寒梅的堅韌不拔等等，都能給書法意境的營造和表達提供豐富的形象源泉，從中吸取營養和靈感，狀天下之物為書所用，正是營造和表達意境的一條重要途徑。

在這方面，古人的一些精彩描述為我們提供了最好的范例。如唐代草書大家張旭見公孫大娘劍器舞，得低昂回旋之勢，師于草書創作而增靈動自然之美；同樣是唐代草書大家的懷素觀夏云奇峰隨風變換之疾，師于草書創作，而有“痛快如飛鳥出林，驚蛇入草”之感，等等。相信在社會發展日新月異的當今時代，走師法自然之路，仍不失為讓書法作品由入眼走向入心的一種明智選擇。

第五是要以繩鋸木斷、水滴石穿的精神做持久不懈的努力。

實現書法審美由入眼到入心的升華和轉變，是一個艱苦漫長的過程，不可能一蹴而就。由于書寫者在不同階段或不同環境條件下，受認識水平和創作能力的限制，在實現這一升華和轉變的過程中出現某些缺失乃至一次又一次的失敗是難以避免的事情。這就要求書寫者要善于不斷總結經驗教訓，排除自滿狂妄或畏難泄氣的雜念，敢于自我否定，自我挑戰，自我超越，在不斷的攀登進取中尋找解決問題的答案，獲取新的成績和進步。否則，不僅沒有成功的希望，反而會離期待的目標越來越遠。

余少君

2025年2月23日

附：余少君書意解讀十二幅

《暮色蒼茫看勁松，亂云飛渡仍從容。天生一個仙人洞，無限風光在險峰。》文出毛澤東七絕詩《為李進同志題所攝廬山仙人洞照》。

綜合運用蒼勁有力、靈動飄逸、險絕雄奇的體勢筆法，展現大自然的神奇之美。

《可上九天攬月》文出毛澤東詞《水調歌頭 重上井岡山》。

根據內容需要，釆用豎幅構圖、錯落排列、突出攬月二字的方式，表達革命者壯志凌云的英雄氣慨。

《雄關漫道真如鐵，而今邁步從頭越。》文出毛澤東詞《憶秦娥 婁山關》。

將雄健遒勁的體勢筆法一貫到底，展現革命者一往直前無可阻擋的豪情壯志。

《鷹擊長空，魚翔淺底，萬類霜天競自由。》文出毛澤東詞《沁園春 長沙》。

先以靈動抒展的體勢筆法狀貌雄鷹搏擊長空、魚兒暢游水底的美麗畫面，后以大開大合的結體方式書寫競自由三字，兩相呼應，展現大自然的勃勃生機。

《天高云淡，望斷南飛雁。不到長城非好漢，屈指行程二萬。六盤山上高峰，紅旗漫卷西風。今日長纓在手，何時縛住蒼龍。》文出毛澤東詞《清平樂 六盤山》。

領悟全文意境，以流暢連貫一氣呵成的體勢筆法，注入恢弘磅礴的氣慨， 展現紅軍不畏艱苦完成長征壯舉的堅強意志和必勝信念。

《黃河之水天上來，奔流到海不復回。》文出李白詩《將進酒》。

將遒勁流暢的體勢筆法貫穿始終，并著重在水、奔、不復回幾字處加快書寫速度，加強動感態勢，以抒發對黃河奔騰不息一瀉千里壯觀美景的贊美之情。

《野曠天低樹，江清月近人。》文出孟浩然詩《宿建德江》。

以疏朗空靈、錯落有致的體勢筆法，描繪日暮之時廣闊原野和清徹江水交相暉映帶給人的喜悅心境。

《海納百川》文出林則徐所撰堂聯。

海納百川作為眾所周知的成語，意在用比喻的說法引導人們在為人處世中，要象大海容百川之水而浩瀚無際那樣，具有寬廣坦蕩的胸懷和氣度。書寫中，先是賦予海字大氣厚重的形態設計，然后以流動跳躍的形態去完成對川字的書寫，達到形與意合的效果。

《筆落驚風雨，詩成泣鬼神。》文出杜甫詩《寄李十二白二十韻》。

這是唐代詩圣杜甫對詩仙李白詩情才華高妙無比的絕佳贊語。書寫中取雄健、灑脫、狂放的體勢筆法，以彰顯李白詩文驚天地泣鬼神的巨大力量和強盛藝術感召力。

《江山如畫》文出蘇軾詞《念奴嬌 赤壁懷古》。

青壯年時期曾先后十次登頂華山，被其雄奇險峻的景色所震撼，既感驚心動魄，又覺心曠神逸。書寫江山如畫時不由引發聯想，遂成此勢。

《金蛇狂舞》樂曲名，為聶耳所作。

書于乙已蛇年春節，以飛動狂放的體勢筆法表達萬家歡騰的景象和對新的一年美好前景的期盼之情。

《梅骨松風》自組詞語。

這是筆者長期以來在品格修養方面自勵自勉的一個詞語，目的在于激勵自己要像梅花傲冰雪而開放、青松凌嚴寒而不凋那樣，能夠以堅靭不拔的態度面對人生中所遇到的一切困難。書寫中著重于字形結構的重塑，蒼勁筆法的運用，以及運筆力量的加強，使之與意境表達的目標相一致。特別是在骨字的書寫上，集多年的反復探索、錘煉，終于產生了一個充滿力量與美感且與眾不同的形態，成為整幅作品的鮮明亮點。

（編輯 ：李慧）