潘玉良：從傳奇身世到藝術(shù)傳奇

解碼藝術(shù)家

7 月 5 日，北京魯迅博物館推出 “玉良 —— 安徽博物院藏潘玉良畫展”，展覽遴選了潘玉良各時(shí)期代表作品 70 余件（套），涵蓋油畫、彩墨、白描、版畫、雕塑等多個品類，勾勒出潘玉良豐富的藝術(shù)生涯。

合手書自畫像 91×64cm

潘玉良，1895年出生于江蘇揚(yáng)州，是中國近代女畫家中較早走出國門學(xué)習(xí)西畫且卓有成就的杰出代表。不僅擅長油畫，彩墨、素描也獨(dú)具功力，還涉獵雕塑、版畫創(chuàng)作，將現(xiàn)代主義繪畫語言與傳統(tǒng)中國繪畫意蘊(yùn)完美融合,創(chuàng)立了 “合中西于一冶” 的獨(dú)特風(fēng)格，享譽(yù)畫壇。1977年在法國去世后，友人王守義按其遺愿，將其四千余件作品運(yùn)回故里 “奉獻(xiàn)國人”，收藏于安徽博物院。

自畫像 1941 彩墨 油畫 毛絨 畫布

潘玉良的身世與創(chuàng)作歷程

潘玉良出身貧寒，命運(yùn)坎坷，幼年便經(jīng)歷諸多不幸，曾一度淪落風(fēng)塵。所幸她遇到了潘贊化，在潘贊化的幫助下，她不僅擺脫了困境，還開啟了對繪畫藝術(shù)的追求之路。潘贊化支持她學(xué)習(xí)繪畫，送她進(jìn)入上海美專學(xué)習(xí)，1920 年 9 月，她考取上海美術(shù)專科學(xué)校第 11 屆西洋畫正科班，成為中國高等美術(shù)學(xué)校錄取的第一批 12 個女生之一，邁出了中國女性接受高等美術(shù)教育的重要一步。之后又資助她前往法國、意大利深造。這段經(jīng)歷對潘玉良的藝術(shù)生涯有著決定性的影響，讓她有機(jī)會接觸到西方先進(jìn)的繪畫理念和技巧。

藍(lán)衣貴婦 1942 油彩 畫布

在留學(xué)期間，潘玉良接受了系統(tǒng)的西方藝術(shù)教育，她深入學(xué)習(xí)了印象派、野獸派等西方現(xiàn)代繪畫流派的技法和理論，同時(shí)，她也沒有忘記自己的文化根源，始終在探索如何將東方藝術(shù)的韻味與西方繪畫技巧相結(jié)合。1925 年，她考入意大利羅馬皇家美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)，她的油畫作品入選意大利國家級展覽會，成為獲此榮譽(yù)的第一位中國人，在國際藝術(shù)舞臺初綻光芒。1928 年，潘玉良學(xué)成歸國，9 月即擔(dān)任上海美術(shù)專科學(xué)校西畫系主任，成為中國高等美術(shù)院校西畫系歷史上的第一位女性領(lǐng)導(dǎo)者，同年 11 月，“潘玉良女士留歐回國紀(jì)念繪畫展覽會” 在上海開幕，這是中國女性的第一次西畫個展，其作品憑借獨(dú)特的風(fēng)格和高超的技巧，引起了藝術(shù)界的廣泛關(guān)注。此后，她在國內(nèi)積極參與藝術(shù)活動，1929 年 —1935 年長期擔(dān)任國立中央大學(xué)西畫教授，成為那個時(shí)代 “中華女子作家之冠”，為中國現(xiàn)代美術(shù)教育貢獻(xiàn)力量。但由于當(dāng)時(shí)社會對她過往身世的偏見，潘玉良在國內(nèi)的藝術(shù)發(fā)展并非一帆風(fēng)順。1937 年，她再度前往法國，在巴黎繼續(xù)她的藝術(shù)創(chuàng)作生涯，直至 1977 年在法國逝世。

MOONLIGHT SONATA 1950 油彩 畫布

潘玉良的創(chuàng)作理念：中西融合的藝術(shù)追求

潘玉良的創(chuàng)作理念核心在于 “合中西于一冶”。她深受西方現(xiàn)代主義藝術(shù)思潮的影響，尤其是印象派對于光線和色彩的獨(dú)特理解，以及野獸派對于色彩表現(xiàn)力的大膽追求，都在她的作品中留下了深刻的印記。同時(shí)，她作為一名中國藝術(shù)家，內(nèi)心深處始終有著對東方文化的眷戀和熱愛，中國傳統(tǒng)繪畫中的線條運(yùn)用、意境營造以及對神韻的追求，成為她藝術(shù)創(chuàng)作的重要源泉。

玩撲克的女人 61×46 cm

她認(rèn)為藝術(shù)不應(yīng)受到地域和文化的限制，而應(yīng)博采眾長。在她看來，西方繪畫注重對客觀世界的真實(shí)描繪，在色彩、光影和空間表現(xiàn)上有著獨(dú)特的優(yōu)勢；而中國繪畫則強(qiáng)調(diào)筆墨情趣、意境表達(dá)和對主觀情感的抒發(fā)。潘玉良試圖將兩者的優(yōu)點(diǎn)融合在一起，創(chuàng)造出一種既具有西方繪畫的生動性和立體感，又蘊(yùn)含東方繪畫神韻和意境的新藝術(shù)風(fēng)格。這些探索讓潘玉良開辟了一條中國女性繪畫的嶄新道路，證明了男性可以走的西畫之路女性同樣可以成功。她的油畫造詣在 20 世紀(jì)三十年代中國女性中首屈一指，是當(dāng)時(shí)最有影響力的女油畫家和現(xiàn)代美術(shù)教育家。她一生在油畫、白描、彩墨畫、雕塑、版畫等諸多領(lǐng)域都成就頗高。僅就這點(diǎn)而言，同時(shí)代的其他女性藝術(shù)家是無法望其項(xiàng)背的，她在油畫創(chuàng)作中借鑒中國傳統(tǒng)繪畫的線條，用線條來勾勒物體的輪廓和結(jié)構(gòu)，使畫面更具節(jié)奏感和韻律感；在彩墨畫中，她又吸收西方繪畫的色彩觀念，大膽運(yùn)用豐富的色彩來表現(xiàn)物體的質(zhì)感和光影變化，打破了傳統(tǒng)彩墨畫較為單一的色調(diào)。這種融合并非簡單的拼湊，而是基于她對中西繪畫深入理解后的有機(jī)結(jié)合，是她對藝術(shù)創(chuàng)新的勇敢嘗試。

人物畫：細(xì)膩情感與獨(dú)特造型

潘玉良的人物畫涵蓋了自畫像、女肖像和女人體等多個題材。在自畫像中，她通過對自己形象的描繪，展現(xiàn)出內(nèi)心深處的情感和精神世界。比如作于 1940 年的《自畫像》，畫中的潘玉良身著黑色素花旗袍，頭部側(cè)仰優(yōu)雅端坐，桌上瓷瓶插著色彩明艷的菊花，與她交相呼應(yīng)。她的人物神態(tài)迷離和哀愁，與旗袍一起共同展現(xiàn)出濃厚的東方古典韻味。在這幅畫中，中國畫的元素更接近于松弛的水墨意象，優(yōu)雅的線條順應(yīng)勾勒之物的本色加以反復(fù)變幻，輕靈之感若有似無；同時(shí)，色塊與線條之間營造出微妙的錯位，又極富寫意效果。

在女肖像畫中，她善于捕捉人物的微妙神情和獨(dú)特氣質(zhì)。她筆下的女性形象，神情各異，或憂郁、或沉思、或溫婉，每一個人物都仿佛有著自己的故事。在構(gòu)圖和色彩運(yùn)用上，她常常大膽創(chuàng)新，通過色彩的對比和搭配來突出人物的性格特點(diǎn)。如在一些作品中，她會用鮮艷的色彩來描繪人物身旁怒放的鮮花，與人物憂郁的神情形成鮮明對比，營造出強(qiáng)烈的情感張力。

自畫像

女人體繪畫在潘玉良的創(chuàng)作中占據(jù)重要地位。從學(xué)院派古典寫實(shí)手法到 “合中西于一冶” 的融合求變，女性人體繪畫貫穿于她一生的藝術(shù)之路。她早期的女人體繪畫受到西方學(xué)院派的影響，造型精準(zhǔn)，注重對人體結(jié)構(gòu)和比例的準(zhǔn)確描繪，同時(shí)也通過細(xì)膩的色彩表現(xiàn)人體肌膚的質(zhì)感和光影變化。隨著藝術(shù)探索的深入，她逐漸融入東方藝術(shù)元素，在白描和彩墨女人體作品中，以中國書法的線條勾勒對象的外部輪廓，用墨線的變化去把握對象形體和質(zhì)感。在背景的處理上，她突破了傳統(tǒng)文人畫 “布白” 的理念，用交織重疊的短線組成肌理，加上擦染做出油畫般的多層次的背景和后印象派的點(diǎn)彩技法去反映空間的虛實(shí)和光影，突顯主體對象，增加畫面的厚重感，既表現(xiàn)物象的客觀與真實(shí)，又反映自己對于生活的現(xiàn)實(shí)思考，極富古典的東方神韻。

裸女 1952 綜合媒材 紙本

風(fēng)景畫：中西合璧的詩意表達(dá)

潘玉良的風(fēng)景畫同樣體現(xiàn)了她中西融合的風(fēng)格特點(diǎn)。無論是描繪中國的壯麗河山，還是歐洲的異域風(fēng)情，她都能以自己獨(dú)到的藝術(shù)語言與女性特有的感官視角相融合來表現(xiàn)創(chuàng)作主題。

巴黎達(dá)累奇亞大街 油彩 畫布

在色彩運(yùn)用上，她充分吸收印象派的理念，強(qiáng)調(diào)環(huán)境對光線的影響，注重畫面色彩呈現(xiàn)與所見自然對象之間的協(xié)調(diào)關(guān)系。例如，她會用明亮而豐富的色彩來表現(xiàn)陽光明媚的場景，用柔和的色調(diào)來描繪寧靜的田園風(fēng)光，使畫面充滿生機(jī)與活力。同時(shí)，她又融入中國傳統(tǒng)繪畫對意境的營造，通過對景物的布局和取舍，傳達(dá)出一種獨(dú)特的詩意。在筆觸上，她既有西方繪畫中豪放、灑脫的筆觸來表現(xiàn)景物的質(zhì)感和動態(tài)，又有中國繪畫中細(xì)膩、含蓄的筆觸來勾勒景物的輪廓和細(xì)節(jié)，使畫面既有西方繪畫的生動性，又有東方繪畫的韻味。

小橋流水 布面油彩 45×54cm

靜物畫：色彩與形式的創(chuàng)新

潘玉良的靜物畫在色彩和形式上進(jìn)行了大膽創(chuàng)新。在油畫靜物中，她運(yùn)用線條塑造法，借鑒塞尚式的色彩體塊塑造和梵高式的色彩線條塑造，使靜物具有強(qiáng)烈的立體感和質(zhì)感。她善于利用典型的表現(xiàn)主義主觀性色彩來粉飾客觀對象，將并不十分搭調(diào)的物品統(tǒng)一于一個和諧的氛圍與色彩關(guān)系之中，色調(diào)支配完整規(guī)范。

在彩墨靜物畫中，她則運(yùn)用油畫技法，充分發(fā)揮西畫背景烘染和后印象派的點(diǎn)彩手法，同時(shí)結(jié)合中國畫的線條表現(xiàn)，用筆自由流暢，色彩豐富且搭配和諧。例如，在一些作品中，她會將具有東方審美情趣的罐子、插滿油畫筆的容器等物品組合在一起，整體格局雖略顯擁擠，卻流露出一種帶有戲劇矛盾沖突般的張力與美感，中國繪畫工具、書法線條加上西方的造型原理和油畫創(chuàng)作理念、技法，使作品具有強(qiáng)烈的東方藝術(shù)精神，形成了獨(dú)具特色的中國彩墨畫風(fēng)格，為中西藝術(shù)交融展示了新的成功的方向。巴黎東方美術(shù)館館長葉賽夫曾說：“潘夫人應(yīng)時(shí)代潮流邁進(jìn)，而絕未改變其對藝術(shù)的見解，獨(dú)立于具象與抽象兩派之間。她用中國書畫的筆法，來形容萬象，對現(xiàn)代藝術(shù)貢獻(xiàn)良多。” 令人遺憾的是她本人沒有用文字表述過彩墨畫創(chuàng)作歷程和藝術(shù)思想，因此我們現(xiàn)在只能結(jié)合作品去了解她的創(chuàng)作軌跡。

潘玉良的作品在藝術(shù)市場上備受關(guān)注，其作品價(jià)格不斷攀升，體現(xiàn)了市場對她藝術(shù)價(jià)值的高度認(rèn)可。2019 年，潘玉良的油畫《雙人扇舞》在北京保利春拍中以 1840 萬元成交。這件作品創(chuàng)作于 20 世紀(jì) 50 年代，畫面中兩位身著傳統(tǒng)服飾的女子正在翩翩起舞，人物造型優(yōu)美，色彩鮮艷，融合了東方的文化韻味和西方的繪畫技巧，展現(xiàn)了潘玉良成熟的藝術(shù)風(fēng)格。

2021 年，她的一幅《自畫像》在拍賣市場上以 2920 萬元的高價(jià)成交。這幅自畫像不僅是她對自己形象的描繪，更是她內(nèi)心世界的展現(xiàn)，具有極高的藝術(shù)價(jià)值和歷史價(jià)值。其作品價(jià)格的不斷上漲，一方面是因?yàn)樗谥袊F(xiàn)代美術(shù)史上的重要地位，作為早期留學(xué)西方并致力于中西藝術(shù)融合的藝術(shù)家，她的作品具有開創(chuàng)性和獨(dú)特性；另一方面，她作品中所蘊(yùn)含的豐富情感、精湛技巧以及對藝術(shù)的執(zhí)著追求，也深深打動了收藏家和藝術(shù)愛好者，使得她的作品在市場上具有很強(qiáng)的吸引力和收藏價(jià)值。

潘玉良最大的成就之一在于創(chuàng)立了 “合中西于一冶” 的獨(dú)特藝術(shù)風(fēng)格。在 20 世紀(jì)初的中國，西方藝術(shù)思潮大量涌入，國內(nèi)藝術(shù)家面臨著如何在借鑒西方藝術(shù)的同時(shí)保持民族文化特色的難題。潘玉良通過自己的藝術(shù)實(shí)踐，成功地將西方繪畫技巧與東方藝術(shù)神韻相結(jié)合，為中國現(xiàn)代繪畫的發(fā)展開辟了新的道路。她的這種創(chuàng)新風(fēng)格影響了后來許多藝術(shù)家，成為中國現(xiàn)代繪畫史上的重要典范。

作為一名女性藝術(shù)家，潘玉良在男性主導(dǎo)的藝術(shù)世界中脫穎而出，為女性藝術(shù)的發(fā)展做出了重要貢獻(xiàn)。她以女性的視角和細(xì)膩情感，描繪了眾多生動的女性形象，展現(xiàn)了女性的內(nèi)心世界和獨(dú)特魅力。她創(chuàng)造的多個中國第一，如成為中國高等美術(shù)學(xué)校首批女學(xué)生、首位入選意大利國家級展覽的中國畫家、首位高等美術(shù)院校西畫系女主任等，不僅是個人藝術(shù)生涯的里程碑，更打破了當(dāng)時(shí)藝術(shù)界的性別壁壘，證明了女性在西畫領(lǐng)域同樣能取得卓越成就。她的作品不僅在藝術(shù)技巧上具有高超水準(zhǔn)，更在思想內(nèi)涵上為女性發(fā)聲，打破了傳統(tǒng)藝術(shù)中對女性的刻板印象，激勵了更多女性投身于藝術(shù)創(chuàng)作，推動了中國女性藝術(shù)的發(fā)展。

青甁紅菊 1950 彩墨 紙本 74.09×55.3 cm

潘玉良在國際藝術(shù)舞臺上也享有較高聲譽(yù)。她的作品多次在法國、意大利、比利時(shí)等國家展出，并獲得多項(xiàng)榮譽(yù)。她的藝術(shù)風(fēng)格和創(chuàng)作理念引起了國際藝術(shù)界的關(guān)注，為中國藝術(shù)在國際上贏得了尊重和認(rèn)可。她在西方現(xiàn)代畫壇中堅(jiān)守自己的藝術(shù)風(fēng)格，踐行著中西融合的理想，成為中國與國際藝術(shù)交流的重要橋梁，提升了中國藝術(shù)在國際上的影響力。

黃菊瓶花 1966 彩墨 設(shè)色紙本

潘玉良以其傳奇的身世、獨(dú)特的創(chuàng)作理念、多元的作品風(fēng)格以及卓越的藝術(shù)成就，在中國乃至世界繪畫史上留下了濃墨重彩的一筆。此次魯迅博物館的展覽，為觀眾提供了一個深入了解潘玉良藝術(shù)世界的絕佳機(jī)會，讓我們得以領(lǐng)略這位杰出藝術(shù)家的獨(dú)特魅力。

白貓 布面油彩 45×54彩墨cm

北極熊 布面油彩 46×54cm

飼養(yǎng)場 布面油彩 45×53cm

三人頭像 1940年 布面油彩 60×50cm

納涼 1939年 布面油彩 54×46cm

白牡丹 布面油彩 49×64cm

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