中國第一人：18歲奪三冠，超酷！

2006年，一個18歲的青島女孩，

橫掃三項世界吉他大賽，

半年拿下大滿貫，驚艷世界。

她便是古典吉他音樂家蘇萌，

也是西方頂級音樂學院——

舊金山音樂學院的首位華人吉他教授。

古典吉他，又稱六弦琴，以獨奏為主，演奏曲目跨越幾個世紀

蘇萌5歲半學琴，

14歲第一次參加世界大賽便奪冠，

18歲成為獲得三大頂尖吉他賽事大滿貫

的第一位中國人，

21歲在音樂界最頂級的卡內基音樂廳專場演出……

吉他大師巴魯埃克稱她是

“世界上最偉大的天才之一”。

蘇萌與王雅夢

6月，蘇萌和王雅夢的“北京吉他二重奏”

在上海演出。

臺上，她一頭利落帥氣的短發，一人一琴，

時而以驚人的手速，令人驚嘆于她的技術，

時而流露細膩的情感，

“演奏不光有美，有傷感，有留白。”

臺前幕后，一條和蘇萌聊了聊

她的成長、困惑與熱愛。

自述：蘇 萌

編輯：夏 爾

責編：陳子文

04、05年，我的一條演出視頻在外網爆了。

當時我還在上高中，和師姐王雅夢一起去韓國演出，留下了一套DVD，那段視頻上傳到外網以后，極其轟動。他們覺得帕格尼尼24號（隨想曲），這么難的曲子，小孩彈得這么好。

我5歲半學琴，17歲半到18歲這半年的時間，拿了三個冠軍大滿貫。

左：美國帕肯寧國際青年吉他比賽金牌

右：日本東京國際吉他比賽獎杯

德國伊瑟隆國際吉他藝術節，第一名

我經常被問，說你們練琴的小孩，是不是特別辛苦，沒有童年？我現在回想起來，我童年挺快樂的。

小時候我真的是頑皮的小孩子，媽媽說：“你要坐下來靜一靜，可不可以選一個樂器？”一個小提琴，還有一個吉他。

那天我還在蹦蹦跳跳，根本沒有在意，就隨口一說：吉他。那時候我連吉他長什么樣，聲音是什么樣都不知道，沒想到它之后成為了我陪伴我一生的朋友。

古典吉他沒有撥片，用右手指尖和指甲的結合來彈奏，所以我們經常說，吉他是發聲離心臟最近的樂器，真的是在撥動心弦的感覺。

在青島成長的最大益處可能是指甲硬。很多學生指甲軟，容易劈，經不起長時間練習彈琴，但我的指甲又硬又堅韌，可能是小時候吃了很多海鮮，補了很多鈣。

青島的古典音樂氛圍一直蠻好的，它還有一個別名叫做“琴島”。我當時的啟蒙老師，本職都不是搞吉他的，原來是在鐵路局工作。但他自己真的特別熱愛，我們上課的時候沒有條件去買樂譜，他會在香煙的殼上手抄樂譜，寫得密密麻麻的。每周上課，每天練習，慢慢我有一些小的天賦出來了。

1996年，八歲的蘇萌在上海獲得華東六省一市比賽冠軍

8歲，老師說上海有這個比賽，我就去試試，結果拿了少兒組的第一名。當時非常開心，第一次坐飛機，第一次離開青島，第一次在真正的音樂廳表演。

那之后老師說，你應該去北京，找全國最有名的老師。

8歲半去北京學琴，開始跑課。那時候火車非常地慢，從青島到北京，晚上8點上車，早上5點到，好多時候我媽媽都買不到臥鋪票，我們倆只能坐一晚上，但那個時候我覺得樂在其中。

1997年，與阿薩德、陳志以及師兄師姐合影，中間黃衣服為蘇萌

當時的中央音樂學院附中，全部6個年級，只有2個（正式生）名額，還有一種叫做代培生。當時正式生的學費是8000，代培生35000，有轉正的機會。

2000年的35000，絕對不是一筆小數字。媽媽問我：你真的想要走這個路嗎？你真的想在北京學琴？我想了想，我說我一定。她說那行，媽媽支持你。她沒想到，第二年我不僅轉正了，還很快拿了國際冠軍。

2003年，維也納國際青年吉他比賽冠軍音樂會

我第一次參加（青年組）比賽，是初二，14歲，在維也納舉辦了國際青年吉他比賽。

當時和我一起去的還有兩個師哥，原定計劃，我參加青年組，師哥成年組。結果到了維也納，主席過來跟我們說：這兩個男孩子也可以參加青年組，再加一層保險。短短的幾十秒我就明白，冠軍不是我的了。因為師哥比我年長，水平比我高。當天晚上我還哭了一鼻子，我說媽媽也是掏了錢，家里都很期待有一個好成績。

現在可能沒有了，那就放松一點。結果第二天比賽，彈琴，沒有任何期待，彈完就去遛街了，去吃了冰淇淋、吃了巧克力，回來的時候他們說：你拿冠軍了。

蘇萌、王雅夢與老師巴魯埃克（中）

那場韓國的演出視頻，打動了美國霍普金斯大學的巴魯埃克教授，也為我爭取到了留學的全額獎學金。

巴魯埃克大師是我從小聽錄音膜拜的偶像，前前后后在皮博迪音樂學院，跟他學了有12年。這12年讓我從一個會彈吉他的小孩，變成音樂家。

18歲之前，我是一個比賽心態，覺得自己天下第一。我記得剛去美國的時候，我把巴魯埃克的學生名單都看了一遍，這都是誰？我是不是還是最強的？哦，這還有一個波蘭大師哥，可能比較強一點，那我什么時候把他們全比下去？

熟悉舞臺，并非是一個簡單的過程

18歲之后，我意識到原來我還有那么多不足，還有那么多等著我學。有幾年的時間，在臺上特難受，非常緊張，手也發抖，那一段時間特別沮喪。正是巴魯埃克，他不厭其煩的給我校正方向盤，到現在都是我的人生導師。

巴魯埃克曾對我說過一段影響至深的話，他說走到哪里你都是一個中國音樂家，大家希望聽到你彈一些原汁原味來自你文化的東西，所以你要發掘好的中國作品。

2009年，我和師姐王雅夢組了一個二重奏，就叫“北京吉他二重奏”。時刻提醒觀眾和自己，我們是中國藝術家。

2018，德國伊瑟隆音樂會

吉他其實很不一樣，不像鋼琴，我記得在央音的時候，(學鋼琴的)大家都會彈西方作品，也必須要彈中國作品，但是其他的樂器好像都沒有像鋼琴這么平衡。

這次上海音樂會，我們演奏了譚盾老師的《八幅水彩畫的回憶》，這首曲子的吉他版本，它是融合了民族的音樂和現代的技法。我覺得自己也是去了國外以后，反而對中國文化的認同，提升了非常多。

與導師巴魯埃克在卡內基廳后臺

2010年我們得了施耐德獎，獎勵就是在卡內基音樂廳有一場獨奏會。這對于任何一個音樂家來說，都是至高無上的榮譽，我記得當時在后臺，我倆真的好激動，又好緊張。

巴魯埃克走進來就說了一個詞：Enjoy，享受。像聽到一個啟示一樣，覺得對啊，這么好的一個夜晚，要享受才行。

后來這10年20年的巡演路上，我慢慢明白，一場音樂會是很神圣的事情，是你和觀眾的約定。身體不舒服，演奏狀態不好，情緒不到，家里變故……不管任何事，只要你到臺上，就要拿出自己最好的狀態。

為登臺而作準備

以前有人會夸我，你彈得真快，你演奏的曲子真難。還有的媒體說我的演奏是“超越年齡的技藝和藝術造詣”，當然彈得好確實是蠻難的，比如同時演奏多聲部作品的時候，對左右手的技法都要求得非常高。

但我覺得，演奏不光有美，還會有留白和情感的表達。

其實音樂這條路，是非常地吃資歷、吃閱歷、吃你的文化沉淀的，它不是一個青春飯。當我體會到更多的人生情感的時候，才有可能把這些情感注入到音樂中表達出來。

2015，美國帕肯寧決賽頒獎典禮

舞臺之外，蘇萌尋找自己的“理想生活”

我有時候開玩笑，你看很多音樂家年紀大了以后，身材都不是很好，因為要天天坐著練琴，但大家都是美食家。

我覺得還挺有意思——當他們對一個事情有很細致的要求的時候，那一定對食物也有很細致的要求。

在全國巡演，我們一年大概走20個城市，演完出很晚了，也沒什么吃的，很多人會說，我就吃個火鍋、吃個小龍蝦吧。但我就堅持要吃當地的時令美食。

前段時間，在德國科布倫茨藝術節演出，正好是德國的白蘆筍季，就這么幾個禮拜，我就堅持要吃白蘆筍和當地的啤酒，我覺得還是為數不多的一個小樂趣。

2021年，蘇萌受聘為舊金山音樂學院教授，成為西方頂尖音樂學府的首位亞裔吉他教師

北京求學，美國求學，這一路我獲得了很多的經驗和知識，我這么走過來，結合了東方和西方的精華——我就想把這些東西都傳授給我的學生。

最開始扮演老師的角色，是我在巡演的時候，會開始上一些大師課。我那時才21歲，就開始給那些碩士博士講課，真的不太會講，但發現做老師還挺有意思。

2017年，香港演藝學院停招了10年的吉他專業，終于復招了，我覺得我應該去做點什么，開始每月從紐約飛香港去上課。2021年，我又在舊金山音樂學院教課，也是學校首位亞裔吉他教師。

2020年，巴爾的摩吉他協會，訪問當地高中

我也知道國內家長們都很卷，小孩學樂器非常多，但美國的小孩打童子功比較少，大部分是在十幾歲的時候喜歡上搖滾或者電吉他，然后才轉到古典來，家長也沒那么卷。這兩個，我也不知道哪個更好，可能融合會比較好一點。

雞娃“雞”得好的話，其實一點也不苦。我還有一個學生，在斯坦福讀天體物理，同時跟我學古典吉他。他爸爸一直陪他學琴，我也問過他爸爸，我說你這是雞娃還是卷？他說是為了讓他快樂——我陪伴他長大，陪著他經歷這一切，在他有需要的時候幫助他。

青島棧橋旁，蘇萌與母親

我想起小時候，媽媽也會經常陪我一起看演出的錄影帶。我覺得我媽媽做得比較好的一點：她知道什么是放手。她知道等這個孩子長大了以后，她就不再過多地參與。

我記得她曾經對我說：媽媽讓你學琴不是為了讓你賺大錢，就是讓你每天開心。

到現在依然是這樣，只要能每天彈琴，這就是我的理想生活。