“城市皮膚”的“軟更新”：怎樣讓墻面為生活增色添彩？

近日，筆者從豫園前往BFC的途中，路過了引發全網熱議的方浜中路彩虹墻。據了解，該墻面由復星藝術中心操刀，作為本次外灘藝術季的“幻彩屋”作品呈現，鑒于不少市民與網友銳評其“高飽和度與徽派建筑風格格格不入”、“不倫不類”，導致該墻面“上架”三天就被緊急撤回。當然，筆者對這片七彩墻面也持保留意見，畢竟上海的老城廂，若能呈現一些海派文化藝術自然是再好不過。今天就來聊一聊，在這些待拆的老建筑墻面，能做些什么文章。

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城市更新背景下的墻面再生價值

在快速城市化的進程中，舊改已成為城市更新的重要組成部分。尤其在高密度城區，建筑立面和墻面不再只是“城市的皮膚”，而是承載文化傳播、公共互動和社區營造的重要媒介?！吨泄仓醒?、國務院關于推動城市高質量發展的意見》中提出，要營造高品質城市生活空間，促進城市文化繁榮發展，推動城市歷史文化保護利用傳承、塑造城市特色風貌、豐富城市精神文化生活。這就意味著要更加注重城市更新中的人性化尺度、藝術化表達與共享化體驗。在此背景下，舊改中的墻面更新逐漸被視為“軟性更新”的突破口：它不涉及大拆大建，卻能通過視覺和功能的提升，讓社區更有活力，城市更具魅力。

云間糧倉墻繪

墻面更新的潛力不止于美化。它可以成為傳播文化與價值觀的媒介，可以是居民互動和情感認同的載體，可以是商業和時尚的舞臺，也可以是科學與知識的傳播平臺。從國內外實踐來看，墻面的“再生”不僅關乎設計創意，更關乎參與機制和治理模式。如何在政府、企業、藝術家、居民等多元主體之間建立平衡，決定了更新的成敗和可持續性。

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國際典型案例與更新模式

1. 墻繪：從“涂鴉治理”到“社區再造”美國費城的“Mural Arts Program”是最為典型的案例。最初，費城政府為了治理城市中大量非法涂鴉，決定“以藝術對抗涂鴉”。市政府提供政策和資金支持，藝術基金會負責項目執行，藝術家與居民共同參與創作。如今，費城已擁有超過4000幅墻繪，它們不僅美化了城市，更成為社區教育、就業培訓和社會療愈的工具。居民從“問題制造者”轉變為“共同締造者”，形成了強烈的歸屬感。Mural Arts Program，圖源：美國續航教育2. 互動裝置：讓墻面成為城市的“舞臺”日本東京澀谷的更新實踐中，墻面互動裝置是最具吸引力的元素之一。澀谷區政府與企業合作，成立專項基金支持街頭數字化與互動藝術，AR投影、光影互動墻成為年輕人和游客熱衷的打卡地。這里的模式是“政企基金+藝術創新”，居民主要通過活動體驗獲得參與感。互動裝置不僅增強了空間的趣味性，還帶動了區域商業發展。澀谷區外立面圖源：小紅書@Luo Canhui在歐洲，柏林一些社區的墻面互動裝置往往由藝術基金會或非營利組織發起。政府提供公共空間許可和財政補助，居民以志愿者或共創者的身份參與維護。該模式強調“社區自治”，更新不僅是一時的景觀，而是融入社區日常生活的一部分。藝術家Patrick Shearn“天網”，紀念柏林墻倒塌30年，圖源：公共空間藝術設計網3. 時尚品牌發布：墻面變身“秀場”在歐洲，巴黎和米蘭的城市舊區常在時裝周期間被賦予全新生命。例如，巴黎市政府會臨時批準歷史建筑或改造墻面作為走秀舞臺，品牌方負責創意和投入，政府保障秩序與安全。這一模式下，墻面成為“文化與商業”的共舞場景，居民則通過媒體報道和公共討論間接參與。更新不僅服務于時尚產業，也為城市形象和文化軟實力加分。2018 秋冬巴黎時裝周羅丹美術館外覆蓋了時尚雜志封面以及眾多 1968 年的海報，圖源：toodaylab4. 科普宣傳：墻面變身“城市課堂”倫敦的“Science City Wall”是一個典型的“知識更新”案例。由市政府牽頭、大學和社會基金會參與，老舊墻面被改造成科普畫廊，墻繪結合二維碼和互動媒體，讓科學知識走進街頭。這里的模式是“政—學—社”三方合作，居民和學生通過教育活動成為使用者和傳播者。涂鴉重塑公共教育，圖源：sciencestyled

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國內典型案例與更新模式

1. 墻繪：從“文化展示”到“社區認同”

在國內，墻繪已成為歷史街區更新的重要手段。廣州永慶坊的改造項目體現了“政府主導-專業執行-商業輔助”的模式。荔灣區政府牽頭規劃，邀請專業設計師團隊在保留嶺南建筑特色的青磚灰瓦上，繪制廣彩、廣繡等傳統非遺主題壁畫，同時引入商業品牌贊助部分經費。這些墻繪不僅美化了街區環境，更成為旅游打卡的熱點，顯著提升了區域商業價值。

永慶坊涂鴉，圖源：灣畔山河

上海黃浦區外灘街道福州路一帶，則針對拆遷房的墻面，由上海黃浦華爾特公益事務中心聯合Tinker兒童藝展發起，采用“公益組織主導+多方協同”的創新模式：華爾特公益作為核心組織者，整合藝術家導師提供專業藝術指導，兒童作為主要創作參與者，外灘街道則提供政策與場地支持，通過"藝術+公益+教育"三元融合模式，實現城市空間活化、文化傳承與青少年美育的協同價值。

外灘街道拆舊街區墻面公益美化項目，圖源：上海黃浦華爾特公益事務中心

而在虹口區舊改基地的外立面美化提升工程中，虹房集團更是發揮了聽障人士的智慧和力量，該團隊由墻繪藝術家胡士群帶領。他們以無聲的畫筆，在保定路東余杭路等舊改區域的圍墻上創作出栩栩如生的3D立體墻繪，不僅美化了街區環境，更通過充滿互動性和趣味性的畫面，為居民和路人帶來藝術驚喜，展現出舊改區域墻面更新中的社會包容性與創意活力。

胡士群與其保定路東余杭路段的墻繪作品，圖源：上海虹口

2. 互動裝置：商業驅動下的城市活力激發

國內大城市的互動裝置主要呈現“商業驅動”特征。上海新天地和北京三里屯的實踐尤為典型。在這些項目中，商業地產商和品牌方成為主要推動力，政府負責審批與監管。北京三里屯太古里與樂高品牌合作的龍年主題互動裝置，以及《沉睡的古堡》5G VR沉浸體驗項目，都成功創造了社交媒體熱點和年輕消費群體的打卡地。

三里屯樂高龍年主題，圖源：AcFun

3. 時尚品牌發布：文化空間與商業價值的共塑

在上海衡復風貌區和張園，時尚品牌快閃活動發展出“政府-商業-運營”三方聯動模式。政府提供場地和政策支持，品牌方投入資金與創意，專業運營機構負責協調執行。例如，broadcast播品牌在衡山坊舉辦的史努比聯名快閃店，以及外灘藝術季期間的品牌活動，都成功將歷史街區轉變為時尚秀場。

衡山坊史努比快閃，圖源：ccasy

4. 科普宣傳：從知識傳遞到社區共創

此外，國內的科普墻繪正經歷從“單向教育”向“互動共創”的轉型。上海長寧區的科普長廊最初由政府主導設計，居民主要作為受教育對象。近年來，一些社區開始探索“居民提議-政府支持-專業執行”的新模式。

長寧生境花園，圖源：上海發展改革

在深圳南頭古城的更新中，科普展示與歷史文化深度融合。古城墻遺址配備了解說牌和二維碼，游客可通過掃碼了解明代海防歷史。一些社區試點還將墻面作為青少年科創作品的展示平臺，增強了社區的互動性和參與感。

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墻面更新中的多元主體與治理邏輯

從上述案例來看，墻面更新的成功不僅取決于設計創意，更取決于參與模式。國外案例普遍強調“多元主體共治”，政府、基金會、藝術家、居民和企業共同參與，政府端提供制度保障，基金會與非營利組織提供資金與組織力，藝術家負責創意與表達，居民通過共創與維護形成歸屬感，形成“協商+共建”的更新模式，這保證了項目的長期性與社區歸屬感。例如在費城，居民親手參與墻繪，因此他們會自覺維護墻面的清潔和完整。

墻面藝術，圖源：nstagram@zeoh.3d

國內案例則更偏向于“政府主導”或“商業驅動”，更新速度快、視覺效果突出。然而，居民在其中往往只是“被動欣賞者”，決策參與度有限，后續維護機制也較為薄弱，導致更新成果難以獲得社區自發的守護，缺乏可持續性。事實上，居民的參與方式決定了墻面更新是“表演性的景觀”，還是“生活化的場景”。若能引入“藝術共創”的機制，讓居民既是欣賞者，也是講述者與守護者，墻面更新才能真正成為城市更新的長效機制。

綜合國內外經驗，城市更新中的墻面再生至少有四種可行的方向：

第一，墻繪是最具包容性的方式，它能將藝術與社區生活結合。未來應探索“政府支持+藝術家創作+居民共建”的模式，讓墻繪不僅是美化，更是社區認同的紐帶。

第二，互動打卡裝置能提升城市活力，但需要建立長效機制。政府應與企業、基金會共同設立更新基金，確?；友b置不僅是短期噱頭，而能持續運營并服務社區。

第三，將墻面作為時尚品牌的發布舞臺，可以提升城市的國際化與時尚感。但在實踐中，應在審批環節平衡商業效益與居民日常，避免“華麗背后”的擾民問題。

第四，科普宣傳讓墻面成為公共教育的場景。未來可推動“政-學-企-社”聯合，讓居民尤其是青少年群體參與到科普墻的設計和使用中，增強教育性與參與感。

舊改中的墻面更新不是單純的美化，而是城市文化再造與社區治理創新的結合。它既可以是藝術的畫布，也可以是知識的課堂，更可以是商業和時尚的舞臺。無論是墻繪、互動裝置，還是科普宣傳和品牌秀場，其背后都折射出一個關鍵問題：誰來參與，誰來治理。上海乃至中國其他城市在未來的更新實踐中，應更多引入“多元主體共治”的思路，真正讓墻面成為“公共生活的肌理”，而非僅僅是“城市表面的化妝”。

原創作者：林欣藍

責任編輯：林欣藍

策劃審核：夏 雨