拂塵集：他用鏡頭寫就長詩……

把一件事做到極致，是一種什么感覺？

多年以來，東方攝影詩人孫郡一直在用他的鏡頭和作品書寫著這個問題的答案。

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上周，我們的街拍時刻創始人兼時尚策劃人李暉受好友孫郡，以及 頌SoulArt館長蘇芒 之邀，來到 《拂塵集—孫郡故宮攝影典藏展》全球首展， 在酣暢淋漓的詩與酒之間，聆聽東方回響。

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現場，一眾芭莎出身的媒體人合影，仿佛讓時光回溯到了那個時尚雜志的黃金年代。

這場展覽匯聚了孫郡歷時九年、數十次在故宮實景拍攝與精細手工上色而成的81幅影像長卷。

時值故宮博物院建院百年與頌藝術中心創立三周年，這些作品仿佛跨越時間長河而來，又與當代審美融蘊交疊，完成了一場對于東方文化的神圣禮贊。

布 · 景

步入展廳，首先映入眼簾的是高懸如幕的影像。 那些作品在光影映照下仿佛緩緩呼吸，營造出一種靜謐而深遠的氛圍。

空間中，樂聲細潤流淌，與影像交相呼應，既不喧嘩，也不突兀，更像是為作品輕輕鋪設的一層“呼吸感”。

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每一幀畫面都如同一扇窗口，讓人透過其中，看見紫禁城深處的微光與細節——雕梁畫棟的層次、器物的質感、光影在墻壁上的日夜輪轉……

展覽的動線與布置，將“觀影”轉化為“行走中的閱讀”，觀眾在其中不斷與作品進行對話，仿佛在時光長卷中緩步穿行，不知不覺間進入了一段古今交錯的浪漫敘事。

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行至 頌廳，周大福故宮系列珠寶與 紫禁城數百年的建筑語匯 形成對話。

珠寶的金絲鏤空，宛若宮墻上精妙的花格；寶石鑲嵌的層疊光澤，仿佛檐角彩繪在光影下的閃動…… 周大福以東方“天圓地方”的哲思為底色，將故宮的禮制美學與當代設計精巧結合。

孫郡為該專區創作的影像，將這些珠寶置入一種東方美學的語境——當光線穿透珠飾的細節，古老建筑與當代工藝之間的默契被瞬間喚醒。

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這些璀璨奪目的珠寶 恰似《拂塵集》的另一重注腳，讓觀眾們看到了 東方美學在當代生活中的再生與流動，再一次打破了“舊”與“新”之間的壁壘。

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底 · 蘊

觀眾之所以會一次次被影展中的作品震撼，是因為 《拂塵集》的拍攝策略有其嚴格的戲劇性與工匠性。

孫郡堅持采用實景布置，以及堅持“每次入宮一天只拍一張”的一次成像方式。

拍攝完成后，這些作品還需經歷十余天到二十天的手工渲染與上色，使影像既保持攝影的真實，又近似工筆設色的層次。

如此“現場劇場化＋手工著色”的雙軌流程，使得他的作品遠不止步于物象堆疊，更兼具了“氣韻生動”的傳統中國繪畫審美范式。

以往，我們在網絡上常見的故宮影像大多以富麗恢宏之姿呈現皇家威嚴。

到了孫郡這里，故宮不再只是帝王敘事的象征，而被轉化為可觸的日常與心靈棲居之所。

他以花卉、器物與人物的組合構成小敘事，從詩意出發，讓理性的歷史場景亦充滿了感性一面。

清風明月、四季流轉、庭院微花……狀似只能口口相傳的意象在一張張照片中變得具象化，每一個觀眾都能從中體會“天人合一”的寧靜，而不是這場時光旅途中的旁觀者。

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如他所說：“第一次進入故宮的那一刻，我就堅定的知道，我想呈現的不是帝王宮殿的驚鴻一瞥，而是清宮生活中的浪漫敘事與長期守候。為了那場完美的雪，我等了四年；為了一處爐瓶的光影，我愿意與幾十人團隊日夜雕琢布景?！?/p>

淵 · 源

細覽《拂塵集》中的作品，我們在其中發現了暉姐的身影。

她穿著傳統清式服制，執扇垂眸沉思，仿佛走進了舊時光中的一隅。

其實，這張照片并非他們淵源的起始。

時間回到2007年，時任《時尚芭莎》時裝創意總監的暉姐邀請孫郡為劉雯及其他超模拍攝大片，一見如故的二人在首次合作中就擦出了令人眼前一亮的創作火花。

如今，十八年過去，他們仍舊是彼此欣賞，并肩前行的合作伙伴。

為了讓《拂塵集》的創作得以盡善盡美，暉姐力邀劉雯參與拍攝，促成了影展之上最為出彩的作品之一。

而透過孫郡的鏡頭，我們也總能看到一個前所未見的暉姐。

無論是故宮合影，縉云山水大片，還是與周大福的合作大片，她皆在其中呈現著各不相同的鮮活生命力。

現在，讓我們回到最初的問題。把一件事做到極致，是一種什么感覺？

對于孫郡來說，這個問題的答案，或許就是把一張張照片，變成一首又一首流動的詩歌，婉轉悠揚，令人贊嘆。

大家如果也想走進故宮百年時光，領略《拂塵集》的魅力，不妨趁這個十一假期到北京798的頌SoulArt來，收獲一次真正的精神之旅。

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