韓浩月 |《枯葉》：在虛空中創造希望，在厄運里打造浪漫

文 | 韓浩月

《枯葉》是第76屆戛納國際電影節評審團獎獲獎影片，導演是芬蘭人阿基·考里斯馬基，他曾執導“工人階級三部曲”，分別為《天堂孤影》《升空號》《火柴廠女工》，《枯葉》可以算作“第四部曲”。如果樂意，考里斯馬基可以將工人的故事一直拍下去，從《枯葉》的故事看，他對這一題材已經輕車熟路，可以將以下元素信手搭配，包括但不限于：喪、下墜、儀式感、幽默、浪漫……

機器在AI的趨勢下正在批量取代工人的勞動，“工人”包括“工人階級”逐漸成為一個遙遠的詞匯，哪怕現在依然在工廠工作的人，被稱為“員工”的幾率也遠遠大于“工人”。在中國，“工人”所能引起的最直接聯想，是東北的一大群體形象，借助“東北文藝復興”，“工人”作為一種記憶形象，經過藝術加工后呈現于大眾視野，成為刺激懷舊消費的對象。而在北歐芬蘭，以及自帶古典美與現代文明光環的赫爾辛基，“工人”會不會也成為電影景觀化的符號？這可以通過《枯葉》找到一點答案。

愛爾蘭導演約翰·卡尼有一部名為《曾經》的電影，可以拿來與《枯葉》做一次對比，兩部電影，都是劇情比較簡單的“兩人電影”，男女主角的社會關系并未深度介入劇情，都因為偶遇而產生吸引，在逐漸靠近的過程里滋生了愛情，同時也因一些小小的錯過或遺憾，將這份愛情調和到令觀眾心慌意亂。

之所以將這兩部電影放在一起來對比，是因為《枯葉》通過賈樟柯式的對背景音的使用，強調了俄烏戰爭帶來的陰郁，同樣通過對海報等圖像符號的使用，凸顯對往昔的緬懷，《枯葉》能夠在戛納拿獎，一個重要原因正在于此，盡管收音機中出現俄烏戰爭報道的次數有點多，顯得有些刻意，但能夠這樣表達對時事和未來世界的關切，已經屬實不易。

如果說公映于2007年的《曾經》，是部帶有唯美主義的小資電影，那么被創作者加入更為疼痛的現實刻痕的這部《枯葉》，則更容易讓人對兩個不同時間段的愛情故事的打量過程中，看見“昨日的世界”的豐富與多種可能性。

《枯葉》沒有多種可能性的創作意圖，這從它的片名寓意就可見一斑，考里斯馬基想表達一個下墜的世界里，兩個人在下墜的人生當中，如何像枯葉那般在蕭瑟的環境中相伴起舞，在明知道缺乏再次抬升的空間里，如何通過各自的犧牲換來一個可供自我保護的狹小空間以度過余生，有詩句說“秋風無情，落葉有意”，在浩蕩的秋風的席卷之下，落葉的命運感，十分容易牽動那些同樣處于秋風之中的其他“落葉”，而之所以《枯葉》的主人公能夠吸引并打動觀眾，在于落葉紛飛聽天由命之際，仍有個別不甘心的落葉在嘗試躍出命運的引力，在風暴之外跳一曲哪怕很短暫的華爾茲。

在匱乏中不斷生長出的感傷主義，因為主人公的微小掙扎而被涂抹出一種浪漫色彩，這種浪漫究竟是值得欣賞還是亟需審視，這無形中給觀眾提供了一個選擇議題，這樣的議題同樣在中國電影《鋼的琴》中得以淋漓展現，在窮途末路之后，工人父親決定在破敗的廠房中給女兒手工打造一架鋼琴，這樣帶有英雄主義色彩的做法，可以被歸類于浪漫、宏大但同時又悲傷而卑微的敘事策略，這樣的策略在《枯葉》中也是常見手法，其中最具代表性的情節是：女主角甚至湊不齊硬幣支付電腦使用費用，在家中布置了一道簡樸卻儀式感十足的晚餐，招待受邀赴宴的男主角，如果不是因為男主暫時還不想改變酗酒的毛病，那么這場晚餐無疑會是一場與食物、愛情、生活方式均大有關聯的盛宴。

款式老舊的手機，卡拉OK酒吧，放恐怖片的電影院，裝飾保守的咖啡館，有細心的觀眾還發現了與故事時間完全不吻合的畫面符號……《枯葉》不像是一部故事背景被設置為近兩年的電影，它的觀感距離當下，有三五年甚至一二十年的差距，因而給人一種時空錯亂感，冷色調的使用以及大量近景拍攝，使得劇情呈現有舞臺化效果，不知道這是不是一種刻意設計，人物的出離，使得時代的紛亂被簡化為一張幕布，人物行為與言語的重要性因此得到了突出，《枯葉》因而有了“在自己的身上戰勝時代”的力量感，它的風格特質，很容易被模仿，“?愈悲傷，愈治愈”，這一特點使得觀眾可以不間斷地從《枯葉》中看見生機。

作為一部愛情電影，《枯葉》以生存與掙扎為基礎，講述了愛情的花朵如何在貧瘠里的土壤里盛開，物質主義和實用主義在這個故事里毫無存在感，人物的精神追求，也好像擺脫了生活的桎梏，這大概就是文藝片的價值所，它在虛空中創造希望，在厄運里打造浪漫，既向現實妥協，又不停地對命運叫板，萬千枯葉中，每一個具體的存在，無論在空中，還是沉寂于大地，不甘心腐敗，在單調與孤獨中創造出瞬間的精彩，這是枯葉的意義，它與綠葉的價值，并無本質上的區別。

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