司徒綿：當代美國著名華裔畫家

司徒綿，當代美國華裔畫家。1953年出生于廣州。他生長在廣州市郊的鄉村環境中，那里的人們以務農和傳統手工藝為生。他就讀于廣州美術學院，那里傳承了19世紀巴黎美術學院的嚴謹課程體系，并融合俄羅斯現實主義傳統。

他的導師包括郭紹綱，一位曾師從俄羅斯大師尤里·M·涅普林采夫的藝術家。在學院的六年求學生涯中，司徒綿獲得美術學士學位，隨后幾年又攻讀碩士，系統掌握了油畫、素描和人物造型技巧。

學院強調寫實主義，注重對光影、解剖和構圖的精確把控。畢業后，他短暫從事教學工作，但對藝術的追求讓他不斷探索更廣闊的表達空間。

1987年，司徒綿離開中國，初到加拿大溫哥華。他在那里以街頭速寫游客肖像為生，每幅畫收取20加元，一天能完成約10幅。

1998年，他定居美國洛杉磯，從此將工作室安置在加州南部。這次遷徙標志著他藝術生涯的轉折：從東方鄉村敘事轉向融合中西的主題。他的作品逐漸進入主流畫廊，如加州藝術俱樂部和美國油畫家協會，他成為這兩大組織的簽名成員。

司徒綿的繪畫風格以深色調印象主義為主，筆觸厚重而富有質感，擅長捕捉光線在皮膚和織物上的微妙變化。他的早期作品多聚焦中國南方鄉村生活：農人彎腰插秧、孩童嬉戲田間，或村婦在溪邊浣紗。

這些場景并非浪漫化描繪，而是通過細膩的細節傳達勞作中的尊嚴與詩意。例如，在《花姑娘》中，一位身著民族服飾的少女在陽光下綻放笑容，畫面層層疊加的色彩營造出溫暖而內斂的氛圍，登上2018年《西南藝術》雜志封面。

近年來，他的創作擴展到美國西部歷史主題，如描繪19世紀淘金熱中的華工，或印第安部落的遷徙生活。這些畫作借用中國水墨的留白技法與西方油畫的體積感，創造出獨特的跨文化對話。他強調，“我的畫總是講故事”，每幅作品都源于真實觀察，避免空洞的符號化。

司徒綿的肖像畫同樣出色，他能精準把握模特的眼神和姿態，注入情感深度。譬如《有幫助的手》，描繪一位老人伸出手的瞬間，獲頒大師簽名會員卓越獎。景觀作品則轉向加州海岸或大峽谷。他的畫布上，人物往往置于廣闊環境中，象征人類與土地的共生。

自1995年起，他屢獲全國性獎項。2003年，在吉恩·奧特里博物館的“美國西部大師展”上，他同時摘得托馬斯·莫蘭紀念獎、藝術家選擇獎和贊助人選擇獎，三項大獎實屬罕見。

此后，他多次榮膺吉恩·奧特里紀念獎，包括2002、2008、2009、2010、2012、2013和2015年，還在2018年獲國家牛仔與西部遺產博物館的西部獎購買獎。

2024年，在加州藝術俱樂部第113屆金牌展上，他的多人物畫作再獲金牌最佳獎。他的作品被奧特里國家中心等機構收藏，并頻頻刊登于《西部藝術收藏家》、《美國藝術收藏家》和《西南藝術》等雜志。

來源：油畫世界 (ID：ArtYouhua)，轉載請注明。

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