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美國當代畫家史蒂文·阿塞爾(Steven Assael)生于1957年紐約市。四歲時,他已參加現代藝術博物館的繪畫課程。1975年,他進入布魯克林普拉特藝術學院主修繪畫,直至1979年畢業。期間,1977年憑借獎學金赴歐洲學習,深入古典大師如倫勃朗與卡拉瓦喬的光影技法。
阿塞爾的技法精湛,堅持從真人模特創作,拒絕攝影輔助。這種方法追求人物動態與心理深度:油彩層層疊加捕捉皮膚紋理與光影過渡,銀尖筆賦予線條永恒精確。
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他的畫作融合現代主題——哥特青年、身著奇裝異服的男女——與古典構圖,營造夢幻真實的張力。光線不僅是工具,更是敘事元素:側光勾勒孤獨或親密,陰影暗示未言情感。
批評家常比之托馬斯·伊金斯,阿塞爾注入當代心理復雜性,如都市疏離或身份模糊。他言:“盡管藝術如我們所知已死,但繪畫永存。”這驅動他挑戰數字時代的寫實傳統。
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職業伊始,阿塞爾獲多項肯定。1975年摘普拉特全額獎學金;1977年獲國家設計學院查爾斯·羅曼斯獎。1980與1990年,兩度榮膺伊麗莎白·格林希爾茲基金會助學金。1980年首場個展于國家藝術俱樂部,此后與頂級畫廊合作:1987與1989年斯坦普夫利畫廊,1994與1996年塔蒂什切夫畫廊。
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1990年代,阿塞爾轉向詩意心理景觀。1999年弗賴藝術博物館舉辦十年回顧展《繪畫與素描十年》,展1989年起作品,融合古典與現代。同期群展如1996年“現實字節”于肯珀當代藝術博物館,1998年國家設計學院年展,凸顯對內在世界的挖掘:眼神游移現實與幻夢,背景模糊強化孤立。
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2000年代,他探索關系動態。2002年論壇畫廊《繪畫》展呈現雙人像,捕捉親密張力。2004年田納西大學《素描與繪畫》引入銀尖筆對比油畫豐盈。2005與2007年洛杉磯論壇畫廊展都市邊緣人物:哥特青年在昏黃光下凝視,象征身份流動。自1985年起,他在紐約視覺藝術學院任教,1997年起任紐約藝術學院資深評論家。
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2010年《現實幻象》巡展于那不勒斯藝術博物館,強調光影心理深度。2011年路易斯維爾大學與伊甸巖畫廊展出新作。2015-2016年論壇畫廊《新繪畫與素描》回歸紐約,人物姿態戲劇化,背景融都市碎片。作品入藏芝加哥藝術學院、大都會藝術博物館等。
近年,阿塞爾以創新回應時代。2020年論壇畫廊《第一印象》銀尖筆肖像捕捉疫情隔離,線條斷續暗示中斷敘事。2021年《素描靈感》與《過去與現在》探索歷史回響。2022年《配對》聚焦關系,光影交織依戀疏離。
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2023年《黑白中的人物》與《初綻》強化情感純度;加州保羅·馬德爾畫廊《水面之下》潛入心理深淵,油畫揭示創傷。他參與紐約藝術學院《大故事》展。
2024年,阿塞爾在曼尼菲斯特素描中心舉辦銀尖筆工作坊。2025年2月論壇畫廊《新年25件新作》展最新油畫如《釣魚》,描繪當代人物水域沉思。10月俄勒岡藝術家協會“色彩與形式”工作坊擴展教學。
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