北京
事實證明再大的流量也拯救不了晦澀的文藝片。
《狂野時代》。
因為主演是易烊千璽。
而易烊千璽又在上映前拿下了金雞影帝，粉絲外加獎項效應讓它預售票房賣出了一億：
這成績遠超同類文藝片許多，但，它依然是文藝片。
有著文藝電影的很多敘事節奏緩慢、情感表達矯情、創作定義模糊以及市場定位尷尬的通病。
尤其市場定位這部分。
它的題材就注定這類型電影不會得到大多數觀眾的認可，有認可，也只會是少數。
果不其然，到了正式上映那天，退票率高達14.8%...
這還不算為了為了偶像票房專門包的場子，僅僅是路人or普通觀眾的退票就有這么多。
大家選擇退票原因也很簡單，不好看。
易烊千璽說是主演，實際在片中出現的時長并沒有那么高。
當然，角色戲份的多少是根據整個電影情節來安排的，這個無可厚非。
只是在大多數觀眾眼里，《狂野時代》就沒有什么情節可言...
這片子非常的特立獨行，以往電影都是把講述一個故事定為目標。
但《狂野時代》是把“傳遞一種體驗”給定為目標了，通過視覺、聽覺等五感篇章去串聯百年時空。
乍一聽挺高級的吧？
但要是真去看了的觀眾，只會覺得一臉懵逼。
看不懂，這所謂跨越五感的世紀幻夢到底講的是一個什么意思？
也不懂，電影里面那些碎片化劇情的堆砌和為了隱喻而隱喻的欲言又止，目的是為了什么？
聽說電影院睡倒了一片。
觀眾花錢買了160分鐘導演高高在上的炫技，根本沒有任何可以稱之為收獲的觀影體驗。
不僅沒看懂，還感覺被上了刑：
總而言之吧，讓大家在去電影院之前，心中的那份期待落了空。
其實熟悉文藝片大環境的，對《狂野時代》的上映本身也沒報什么期待。
雖然電影在戛納電影節風頭正盛，得到了不小的認可；
但這么多年了，無論是業內還是喜歡看電影的觀眾們似乎都已經達成了共識：
商業片賣座，文藝片，或者《狂野時代》的導演更愿意稱自己為藝術片，大多賣情懷和藝術性。
所以《狂野時代》的導演是頗受認可的新人導演，在鏡頭語言的表達上確實厲害。
他也確實有自己的電影理想和抱負。
而這些理想抱負里表達到電影中的 致敬百年電影史， 諾斯費拉圖的怪物形象、以及盧米埃爾兄弟的鏡頭復刻...
如果沒點電影史知識根本get不到！
所以大多數觀眾眼里看到的，只有導演帶著傲慢和優越性的用藝術門檻去俯視普通觀眾的態度。
但要知道不是所有文藝片都是如此。
那些能夠把故事平鋪直敘的用藝術手段講給觀眾聽的有啊，而且華語電影就不少。
就比如《山河故人》，就比如《鋼的琴》。
《海上鋼琴師》就更是世界級別的名作了。
不僅能讓觀眾看懂，更能讓看過的人去品味其中的意味。
所以《狂野時代》沒狂野起來，賴不到任何演員身上，也不能完全怪罪文藝片的調性，其實得問導演了。
如果一部電影需要無數影評人寫幾十個影評，通過別人的嘴來告訴真正去看的觀眾它在講什么，那是否影視作品也由此失去了意義？
各位大導也別忙著指責觀眾看不懂，好好想想吧。
（部分圖片來源于網絡，不做任何商業用途，版權歸原作者所有）
特別聲明：以上內容(如有圖片或視頻亦包括在內)為自媒體平臺“網易號”用戶上傳并發布，本平臺僅提供信息存儲服務。
Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.
