“我發現中國真的好少真的會唱高音的人,這玩意不難啊。”華晨宇這席話,在12月3日登上了熱搜。乍一聽像是“拉仇恨”的凡爾賽,可細品之下,卻精準戳中了當下華語樂壇一個心照不宣的痛點:高音,何時從技術標準變成了“流量密碼”?
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這番言論,看似指向“高音”,實則劍指行業里愈演愈烈的“唯音高論”亂象。華晨宇所批評的,是那種僅僅滿足于“夠到”那個音高,卻忽略了氣息支撐、共鳴位置、情感表達等全套基本功的“公式化演唱”。結果就是,翻唱千篇一律缺乏個性,現場表演一到后半段就氣息飄忽,全靠后期修音“續命”。
這還真不是他一個人的“狂言”。不少聲樂從業者私下也認同,修音技術的普及,某種程度上“慣壞”了一批歌手。一旦離開錄音棚,在強伴奏的現場直播或演出中,音準飄忽、爆發力不足、聲音單薄的短板就暴露無遺。有網友的比喻一針見血:“公雞打鳴也能到High C,但那不叫會唱高音。” “能喊上去”和“會科學地唱上去”,中間隔著一整套聲樂體系。
當然,這話也引發了不小的爭議。部分觀眾覺得措辭過于直接,容易被解讀為“傲慢”,仿佛否定了中低音域的獨特藝術價值——難道深情款款的抒情歌,非得靠飚高音才能證明實力?不同音樂風格本就有差異化的技術需求,將“高音”單獨拎出來作為普適標準,本身可能就是一種偏頗。
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但爭議的根源,或許更在于市場的扭曲導向。長期以來,高音在綜藝和熱搜邏輯里,幾乎與“唱功炸裂”劃上了等號。其天然的沖擊力和戲劇性,最容易被鏡頭捕捉、被話題炒作。于是,我們看到了《歌手2025》里,即便選手破音,營銷焦點仍可能是“挑戰超高音”的噱頭。資本和歌手似乎陷入了一場“炫技內卷”:誰能唱得更高、更響,誰就更能制造瞬間的“爆點”。
然而,真正的高音技術,遠非扯著嗓子硬擠。科學的混聲能力與單純的本嗓擠壓,在音色、持久度和健康度上天差地別。優秀的演唱,最終需要的是技術精度與情感傳達的平衡,否則就容易淪為“機械式嚎叫”。這也讓越來越多網友開始呼吁:行業該回歸對作品整體表達的重視了,高音可以是華彩,但不該是評價歌手的唯一標尺。
華晨宇這番話,就像往平靜的湖面扔了塊石頭。激起的不僅是“會不會唱高音”的爭論,更是一場關于何為真正“唱功”、市場該如何引導審美標準的反思。當高音從藝術表達異化為流量工具,或許真該有人問一句:我們追求的,究竟是瞬間刺破耳膜的刺激,還是能直抵人心的持久共鳴?
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