華晨宇自曝“國內很少有會唱高音的人”

“我發現中國真的好少真的會唱高音的人，這玩意不難啊。”華晨宇這席話，在12月3日登上了熱搜。乍一聽像是“拉仇恨”的凡爾賽，可細品之下，卻精準戳中了當下華語樂壇一個心照不宣的痛點：高音，何時從技術標準變成了“流量密碼”？

這番言論，看似指向“高音”，實則劍指行業里愈演愈烈的“唯音高論”亂象。華晨宇所批評的，是那種僅僅滿足于“夠到”那個音高，卻忽略了氣息支撐、共鳴位置、情感表達等全套基本功的“公式化演唱”。結果就是，翻唱千篇一律缺乏個性，現場表演一到后半段就氣息飄忽，全靠后期修音“續命”。

這還真不是他一個人的“狂言”。不少聲樂從業者私下也認同，修音技術的普及，某種程度上“慣壞”了一批歌手。一旦離開錄音棚，在強伴奏的現場直播或演出中，音準飄忽、爆發力不足、聲音單薄的短板就暴露無遺。有網友的比喻一針見血：“公雞打鳴也能到High C，但那不叫會唱高音。” “能喊上去”和“會科學地唱上去”，中間隔著一整套聲樂體系。

當然，這話也引發了不小的爭議。部分觀眾覺得措辭過于直接，容易被解讀為“傲慢”，仿佛否定了中低音域的獨特藝術價值——難道深情款款的抒情歌，非得靠飚高音才能證明實力？不同音樂風格本就有差異化的技術需求，將“高音”單獨拎出來作為普適標準，本身可能就是一種偏頗。

但爭議的根源，或許更在于市場的扭曲導向。長期以來，高音在綜藝和熱搜邏輯里，幾乎與“唱功炸裂”劃上了等號。其天然的沖擊力和戲劇性，最容易被鏡頭捕捉、被話題炒作。于是，我們看到了《歌手2025》里，即便選手破音，營銷焦點仍可能是“挑戰超高音”的噱頭。資本和歌手似乎陷入了一場“炫技內卷”：誰能唱得更高、更響，誰就更能制造瞬間的“爆點”。

真正的高音技術，遠非扯著嗓子硬擠。科學的混聲能力與單純的本嗓擠壓，在音色、持久度和健康度上天差地別。優秀的演唱，最終需要的是技術精度與情感傳達的平衡，否則就容易淪為“機械式嚎叫”。這也讓越來越多網友開始呼吁：行業該回歸對作品整體表達的重視了，高音可以是華彩，但不該是評價歌手的唯一標尺。

華晨宇這番話，就像往平靜的湖面扔了塊石頭。激起的不僅是“會不會唱高音”的爭論，更是一場關于何為真正“唱功”、市場該如何引導審美標準的反思。當高音從藝術表達異化為流量工具，或許真該有人問一句：我們追求的，究竟是瞬間刺破耳膜的刺激，還是能直抵人心的持久共鳴？