李洪貞 | 擺脫了形似束縛與情感羈絆，上升到了新的藝術境界

李洪貞是我教過的博士生，他的研究方向是中國畫大寫筆墨語言現(xiàn)代性研究。對于筆墨的研究，李洪貞并未拘泥于中國畫領域之內，而是站在文化視野的高度，對筆墨進行哲學觀照與文化審美，提出了與以往不同的美學解釋，較為準確地揭示了中國畫筆墨之道的藝術原點。他對中國畫筆墨之道的認知，直接影響了其創(chuàng)作實踐。他的繪畫既不是對客體作一景一物的形色描摹與再現(xiàn)，也不是對個體作一時一地的情緒表達與宣泄，而是指向“形而上”的繪畫本體——筆墨。

《和光·同塵》李洪貞作

筆墨作為中國畫的物質載體與媒質，最初是為表現(xiàn)繪畫內容服務的。隨著歷史的演變，傳統(tǒng)哲學逐漸滲透進中國畫的畫理畫論之中，從而影響了中國畫的價值取向，使得中國畫從最初的“繪畫技藝”逐漸演變成為一種“文化形態(tài)”。伴隨著中國畫價值取向的演變，筆墨本身也經(jīng)歷了一個由物質性向精神性轉變的過程，即從“圖形”的手段與技法逐漸演變成為藝術主體表達思想含義、傳遞情感信息的文化符號，并最終演變成為藝術主體心性的符號性表達。

《竹系列·日出東方》李洪貞作

從李洪貞的繪畫實踐來看，這種符號性的筆墨表達，已經(jīng)超越了“象形—表意”階段，幾乎成為純粹的、抽象的專業(yè)術語符號。這種抽象的專業(yè)術語符號所建構起來的筆墨圖式雖來源于客體，但并非客體本身，而是主體對客體進行哲學關照與文化審美后的筆墨升華與語言轉換。這種筆墨語言轉換的前提是筆墨已超越其作為再現(xiàn)客體的實用性。因此，筆墨作為一種專業(yè)術語符號或藝術語言也自然就超越了筆墨的表面意義，具有了“形上”義旨。

《云在意欲遲》李洪貞作

從這個意義上說，李洪貞的畫已然走上了擺脫形似束縛與情感羈絆、追求筆墨“形上”意涵與精神表現(xiàn)的創(chuàng)作之路。他實現(xiàn)了繪畫審美基點由主、客向繪畫本體語言（筆墨）的轉換，他的繪畫也隨之上升到了新的藝術境界。

文/姜寶林，中國藝術研究院博士生導師，中國國家畫院院委，來源：中國城市報）

藝術家簡歷

李洪貞，藝術學博士，山東青年政治學院設計藝術學院教授。中國美術家協(xié)會會員，李可染畫院研究員，姜寶林工作室現(xiàn)代筆墨研究中心副主任。獲山東省第三十六屆社會科學優(yōu)秀成果獎。