莫曉松的遠(yuǎn)行與回歸|在筆墨萬象間溯古融今 于東西文明里守心求變

第一眼見到莫曉松，就很親切。

很難想象，這個(gè)微腆肚子、樂呵呵的西北漢子，就是親手繪出那些唯美、精微工筆花鳥的大名家。他一邊熱情招呼我這個(gè)素昧平生的造訪者，一邊與同事閑聊，說著說著就自顧笑起來。

2008《京華春韻》90cmX192cm

未經(jīng)彩排的訪談，就從他率真的擺談開始。起初，他幾乎不可遏制地談及剛剛結(jié)束的歐洲之行，從古羅馬談到希臘，從文藝復(fù)興到現(xiàn)當(dāng)代西方繪畫，那些滿眼充斥的圣殿山、神像、雕塑、美術(shù)館、博物館，似乎還牢牢掌控著他的心智。

聊了兩個(gè)多小時(shí)，才明白，他原來是個(gè)高明的講述者——從最近的轉(zhuǎn)型與突破開始回溯，就相當(dāng)于讓走近黃河的人，第一眼就看到了壺口瀑布。

莫曉松數(shù)十年的藝術(shù)之路，看似平順暢達(dá)，很多個(gè)關(guān)口卻激流涌動。只是闖關(guān)的艱險(xiǎn)，外人難以察覺罷了。

秘密成長

美術(shù)界的人，一談及莫曉松，難免會提到一門三代主攻工筆花鳥的佳話。很長一段時(shí)間，介紹莫曉松的人，往往會說，他是著名畫家、甘肅美協(xié)原主席莫建成之子。不知何時(shí)起，人們會反過來說，莫曉松的父親是誰誰。

對顯赫的家學(xué)，莫曉松從不回避。他說，父親無疑是他的第一個(gè)繪畫老師。但對美術(shù)的興趣，蒙童時(shí)期就早早生發(fā)了。

著名畫家父親莫建成

據(jù)其回憶，在甘肅老家，可以輕松找到上溯五代的木匠留下的杰作。渭源縣三大橋，全用木工做成，祖上參與興建的隴西縣保昌樓，至今還有遺存。

“祖上家產(chǎn)豐富，太爺習(xí)武，頗有聲名。解放后，祖上雕刻很多藝術(shù)品，有些還流傳下來，在僅剩的一間房子里放著。1958年，爺爺逼著父親去考了建筑專科學(xué)校，由此走上繪畫之路。三年自然災(zāi)害，父親畫畫，又當(dāng)食堂管理員，救活了一家七八口人。”

“五六歲時(shí)，我能看到好多畫冊，都是根正苗紅的父親搶救下來的。前不久，我還找出一本1958年出版的《徐悲鴻素描集》。到初中時(shí)，我開始臨摹齊白石、李苦禪等大家，前后幾十張。”

“盡管早有啟蒙，但我的素描基礎(chǔ)并不太好。加之18歲以前沒離開過縣城，普通話不好，考西北師大美術(shù)系，兩次才考上。”在莫曉松不緊不慢的講述中，可以看出，一個(gè)藝術(shù)家的誠實(shí)品格。

好在一進(jìn)大學(xué)，就遇上了一批好老師。西北師大美術(shù)學(xué)科，歷經(jīng)80多年的辦學(xué)歷程，先后有呂斯百、常書鴻、洪毅然、劉文清、黃胄、陳新華等名師執(zhí)教，可謂積淀深厚。彼時(shí)教素描的，是國畫大師于希寧的兒子于衍堂。于老師家學(xué)深厚，又畢業(yè)于央美，對中西畫技法都很熟稔。在他有教無類地耐心教導(dǎo)下，莫曉松很快解決了素描光影的一系列問題。

2017《秋花如煙》60cmX90cm

最讓莫曉松感到幸運(yùn)的是，入學(xué)之初，系主任陳新華教授就提出，由學(xué)校資助去外地觀摩第六屆全國美展。琳瑯滿目的作品，讓年輕學(xué)子大開眼界，興奮不已。莫曉松暗暗下定決心，要以最快的速度沖擊各級展覽。而起著決定性意義的，一是扎實(shí)的基本功，二是高階的認(rèn)知和理念。

當(dāng)時(shí)，李葆竹、陳則恕兩位老師分別教授人物和山水畫寫生，推動“師古人”向“師造化”回歸，用手中之筆和心中之筆，去描摹、轉(zhuǎn)換客觀物象；王宏恩老師在教授工筆畫時(shí)，不忘分享敦煌畫稿的技法和藝術(shù)特質(zhì)，激發(fā)學(xué)生們對敦煌等西北在地美術(shù)資源的探尋與研習(xí)。地處西北文化重鎮(zhèn)的老師們，非但不保守，還能很好地將傳統(tǒng)與現(xiàn)代結(jié)合起來。

可以說，莫曉松趕上了思想大解放、藝術(shù)觀念大爆炸的時(shí)代。一邊尋求藝術(shù)之根，一邊自由創(chuàng)作，這讓他早在大二時(shí)，就表現(xiàn)出不俗之境。那年，他和同學(xué)宋宏云創(chuàng)作的人物工筆畫《趕集》，入選甘肅省美展并獲獎。而在接下來的“85”思潮中，他也嘗試讓傳統(tǒng)花鳥藝術(shù)，與當(dāng)代審美結(jié)合，甚至帶有裝置形式，但到底有家學(xué)所系，加之西北藝術(shù)氛圍濃郁的在地性和民族性，讓他沒有像很多年輕學(xué)子那樣迷失。

1986年畢業(yè)創(chuàng)作，他拿出圖式現(xiàn)代又富有古典氣韻的花鳥畫長卷《鶴之韻》，同時(shí)還撰寫了一萬多字頗有見地的論文《老莊哲學(xué)對中國山水畫的影響》。可以看出，他一開始就重視傳統(tǒng)，卻又不落窠臼。這為他開創(chuàng)極具辨識度的工筆水墨花鳥畫，埋下了重重的伏筆。

尋找辨識度

畢業(yè)之后，莫曉松分配到甘肅定西群眾文化館。這片隴中之地，盤踞著原汁原味的黃土高原。漫漫黃沙中，這位西北青年，常常背著畫架四處寫生。漶漫的大漠風(fēng)光，蒼涼的邊塞詩情，厚重的歷史沉淀，總讓他胸中升滿豪情。

仿佛受到某種召喚，他很快畫下了《西行路漫記》這樣的山水作品，石頭、房屋、洞穴，黑白兩色，高度濃縮了西北山水的蒼茫，又形成某種隱喻。略帶色彩的《古堡》，則顯得更加抽象，仿佛石頭筑起的囚籠，足以將人神獸，都困在其間。

1986《古堡》54cmX72cm

面對雄渾之境，年紀(jì)輕輕的莫曉松，有很多自己的想法。但他沒有努力去成為一個(gè)山水畫家。他自知畫山水難以超越別人，還是選擇了有家學(xué)積淀的花鳥畫。與眾不同的是，他始終讓那些花鳥，置身于蒼茫山水的大背景下，顯得孤寂、荒寒。

比如《思》，一只鳥，雙腿直立，露出雪白的肚皮，對著幾株掉著紅果的野樹出神，鳥羽片片可數(shù)，樹卻抽象成了一根根搖曳的線，一身枝葉，只剩下頭頂幾個(gè)枝丫。而《空濛》，則是一只精工描繪的鳥，彳亍于黃沙之上，與它相伴的，只有那些冷硬的鵝卵石，還有一團(tuán)烏蒙蒙的氤氳。探索中的莫曉松，也許有著旁人難以察覺的孤寂。這些形單影只的野鳥，可以看著是他內(nèi)心的投射。

1986《思》58cmX64cm

1980年代后期，莫曉松因?yàn)樗賹懞茫嬃艘魂囎舆B環(huán)畫，頗有點(diǎn)名利雙收的意思。《石癡米芾》，入選第七屆全國美展，還獲得甘肅省美展金獎。很多年過后，還有個(gè)出版社找到他，說一本連環(huán)畫再版，要付上幾千稿費(fèi)。

1989《石癡米芾》36cmX36cm

那時(shí)，他也畫單幅的人物，比如《古人與湖石》，披頭散發(fā)的老者，身著白袍，腰懸葫蘆，疾行在高聳的石頭間，顯得放浪形骸。

漸漸地，莫曉松的藝術(shù)之路，還是穩(wěn)定在了花鳥畫上。他的風(fēng)格圖式，越來越鮮明、強(qiáng)烈。如果說1991年的《寒雀》，以雀棲寒枝著意表現(xiàn)宋人詞意，算是某種過度的話，那么1992年調(diào)入甘肅畫院后，諸如《晚葉》《秋雨寂寥》《深秋》《三棲圖》《晚荷》《晚風(fēng)》《微茫》《隴上行》《冬日荷塘》等作品，則一發(fā)不可收地表現(xiàn)出他心儀的孤寂美學(xué)。這些畫鮮有色彩，大都以黑白灰的漸變與跳躍，營構(gòu)出蒼茫、混沌之境，幾只雅雀或結(jié)伴同行，或顧盼有姿，或振翅奮飛，所占畫面都不大，仿佛它們不是主角，是浩渺天地間的一種陪襯。

1993《三棲圖》40cmX42.5cm

這種風(fēng)格持續(xù)了很多年，甚至可以說是他青年時(shí)期最具辨識度的主流風(fēng)格。

1992年，莫曉松的新作《云和月》參與上海美術(shù)館畫展，受到時(shí)任館長方增先先生的激賞，隨后收入其主編的《上海美術(shù)館藏畫集》（第一卷）。從民國時(shí)期的劉海粟、張大千，到當(dāng)代的程向訓(xùn)等，不到30歲的莫曉松，得以與眾多前輩名家同集呈現(xiàn)，不得不說是一種幸事。

同一年，莫曉松還完成了人生中的一大跨越——從定西群眾文化館調(diào)入甘肅畫院。從隴中來到省城，對一個(gè)青年畫家的重要性，不言而喻。

“當(dāng)時(shí)和甘肅畫院的兩個(gè)副院長比較熟，他們對我人和畫都很了解。當(dāng)時(shí)我主要畫工筆花鳥，致力將宋代的花鳥技法、圖式和米友仁的《瀟湘圖》融合。米家山水都比較抽象，云煙幻化、虛實(shí)相生，一反此前宋代山水的雄強(qiáng)風(fēng)格。總的來說，我更喜歡抽象的，顯得當(dāng)代，但我又能深入到傳統(tǒng)里面。出入傳統(tǒng)，結(jié)合當(dāng)代，可以說在大學(xué)時(shí)就打下了基礎(chǔ)。”莫曉松回憶說，他調(diào)入甘肅畫院，感覺是一瞬間的事兒。當(dāng)時(shí)畫院只剩一個(gè)指標(biāo)，他畫了一套花卉，算是考試，當(dāng)即就被錄用了。他說他擅于喝酒，不耍賴，這帶給他好運(yùn)。當(dāng)然這是戲謔之言。

以山水為背景，表現(xiàn)尋常花鳥的某種存在，鳥成為天地精神的領(lǐng)悟者、轉(zhuǎn)譯者，這已經(jīng)成為莫曉松一套極具符號化的繪畫手法。剛?cè)敫拭C畫院那些年，他借助不斷強(qiáng)化這種風(fēng)格，迅速獲得了全國畫界的關(guān)注。

2022《得于象外》92cmX196cm

后來，他的畫尺幅越來越大，天地越來越寬闊，鳥也不僅僅是煢然獨(dú)立的樣子，有時(shí)也振翮高飛，搏擊風(fēng)浪。這時(shí)候，鳥不再是一個(gè)沉思默想的哲學(xué)家，而是主動出擊的勇士。

無論如何，莫曉松筆下的花鳥，絕沒有花好月圓等傳統(tǒng)主題和意象。日月映照下，風(fēng)沙浩渺中，鳥要么飛著，要么撲在地上，疏離、超然，義無反顧，充分反映自然與人類的關(guān)系。

很多人都喜歡這些作品中的詩哲意境，以致莫曉松2007年都還不時(shí)畫著。而很早的時(shí)候，他已經(jīng)開始了反思，覺得光有意境是不夠的，還需要更為強(qiáng)大的專業(yè)能力。

2001年，他決定到中央美院拜師求藝，參加郭怡孮的花鳥畫高研班，以豐富技法，提升境界。郭時(shí)任中國美協(xié)中國畫藝委會主任，他提出的“大花鳥精神”對中國花鳥畫的發(fā)展產(chǎn)生了深刻影響。高研班二十多人，大都業(yè)已成名，莫曉松也是其中的佼佼者。受郭老師影響，他開始關(guān)注熱帶雨林，深入研究那里的生態(tài)環(huán)境和植被關(guān)系，用心感受那里的生命輪回與噴薄。每到一片熱帶雨林，就要住上好多天，拍照、寫生、即興創(chuàng)作，受到的錘煉是空前的。

陪恩師郭怡孮參觀在中國美術(shù)館舉辦的個(gè)展

“傳統(tǒng)花鳥畫，很少涉及熱帶雨林，齊白石畫的是溫帶植物花卉，也大都是折枝花鳥。最早深入表現(xiàn)熱帶雨林的畫家是王晉元，他于1960年代起，深入西雙版納熱帶雨林幾十年，開創(chuàng)了云南全景花鳥畫，推動了中國花鳥畫的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型。而郭老師提出‘大花鳥精神’，同樣強(qiáng)調(diào)要回到自然，從原生態(tài)中發(fā)現(xiàn)山花野草之美，注重傳統(tǒng)技法與現(xiàn)代審美的高度融合。郭老師筆下的花鳥世界，色彩絢爛、生命蓬勃，極具感染力，除了創(chuàng)作激情，還必須掌握一系列的復(fù)雜技法和表現(xiàn)技巧。”談到前輩、恩師，莫曉松難掩崇敬之情。

他說進(jìn)入新世紀(jì)后，他去過很多次熱帶雨林，除了深入西雙版納四五次，還去過亞馬遜、馬達(dá)加斯加、馬來西亞、緬甸、老撾等地，想到的想不到的景觀，都見過了。來到人跡罕至的熱帶雨林，絕不是淺嘗輒止，光層層疊疊、爭讓穿插、彼此糾纏的植物關(guān)系，就足以讓寫生者、觀摩者費(fèi)盡心思。

2022《蘊(yùn)含古雅》92cmX196cm

翻閱莫曉松的畫冊，可以很清晰地看到，自2000年開始，他的一些作品，開始絢爛明艷、花繁葉茂。如果說《花卉螳螂》《夏綠》，還以清新綠意給人某種昭示的話，緊接著的《春飄散的白光》《春到紅墻》《秋頌》《秋酣》《驕陽》《夏起淡微紅》等一系列作品，則以流金溢彩般的滿構(gòu)圖重彩工筆，宣告了莫曉松繪畫風(fēng)格的正式轉(zhuǎn)變。

人們忽然發(fā)現(xiàn)，莫曉松除了擅長空寂的詩意小品，同樣能處理構(gòu)成復(fù)雜、色彩鋪陳、線條精微、極具裝飾性的大幅作品，其千鈞筆力、精湛技法，讓人嘆為觀止。

其中，《春到紅墻》獲首屆中國當(dāng)代花鳥畫藝術(shù)大展金獎，并被中國美術(shù)館收藏，算是對這一時(shí)期藝術(shù)成就的極大肯定。

2001《春到紅墻》120cmX189cm

值得注意的是，同一時(shí)期，莫曉松的重彩工筆嘗試著冷暖兩種色調(diào)，此外還有《野梅修竹》這般純粹黑白兩色的清雅秀挺之作。同時(shí)，他并沒有放下此前反復(fù)表現(xiàn)的無色無聲、空濛寂靜之境，諸如《三江源之戀》《靜土》《奔月》等，都一如既往地引人深思。

也許，年過不惑的莫曉松，在技法日臻完善時(shí)，依然珍視內(nèi)心的那片澄明與孤寂。“飄飄何所似，天地一沙鷗”。一個(gè)藝術(shù)家，有點(diǎn)漂泊感，不是壞事。

回望與探索

就在剛滿40歲時(shí)，莫曉松開始了新的“漂泊”。

他以過硬的繪畫能力考入了北京畫院。早上報(bào)考，晚上6點(diǎn)就通知錄取。當(dāng)時(shí)全國報(bào)考的人，有兩三百之多。

進(jìn)入人才濟(jì)濟(jì)的京城，莫曉松突然有種本領(lǐng)恐慌。尤其是集聚過齊白石、于非闇等大畫家的北京畫院，簡直是個(gè)虎踞龍盤的大道場。他首先感到的，就是自身傳統(tǒng)文化功底的不足。與那些前輩花鳥畫家比，自己更應(yīng)該深入傳統(tǒng)，從宋元時(shí)期汲取營養(yǎng)。他借來藏畫，逐一精研，心摹手追。

“宋代花鳥，主要源于五代黃荃、徐熙兩大派。我精研的是徐熙這一派。與黃家富貴迥異的，是徐熙野逸。徐熙多描繪江南汀花野竹、水鳥淵魚的景象，這與他江南才子終生不仕的曠達(dá)性情很相合。從他的畫中，讀到了古意和風(fēng)骨；從他的技法中，琢磨到一些新的畫法。為了很好地汲收與繼承，我決心補(bǔ)上書法這個(gè)短板。從漢隸入手，我臨了不少碑，比如《張遷碑》《西狹頌》《石門頌》，用心感受其古樸之美，還注重將篆隸筆法融于畫中，體會前輩們常說的金石氣、篆籀氣。”莫曉松說，得益于王明明院長的啟發(fā)和示范，十多年來，他在書法上有了長足的進(jìn)步。

和北京畫院院長王明明在嘉峪關(guān)

2016年，王明明院長發(fā)表《中國畫離開書法還能走多遠(yuǎn)》一文，在國畫家?guī)碚饎印＿@讓莫曉松對書法更加重視起來。細(xì)心的同行和藏家會發(fā)現(xiàn)，近些年來，莫曉松越來越多地在畫作上題字，除了畫名、作者，有時(shí)還附以詩詞或隨感。這份自信與從容，是北京畫院深厚的傳統(tǒng)帶給他的。

然而，在賡續(xù)偉大的文人畫傳統(tǒng)時(shí)，莫曉松絕沒有放下他的創(chuàng)新意識和個(gè)性化語言。在十多年的時(shí)間里，他畫得最多的，還是從傳統(tǒng)中生發(fā)新意的工兼寫水墨花鳥。無論荷塘、幽竹、玉蘭，他都致力以“大花鳥精神”和工寫兼?zhèn)洌c同題材的傳統(tǒng)花鳥畫拉開差距。諸如《荷塘如畫里，秋月望晴空》《荷塘秋意圖》《竹云幽空圖》《棲禽竹韻圖》《亂竹深深幽思清》《竹石玉蘭來春圖》《微月風(fēng)生秋葵悠悠》《秋韻原野》等一批極具視覺張力和創(chuàng)繪難度的巨制，可以說，是莫曉松集花鳥技法之大成，在“工筆為體，寫意為魂”審美追求上的成功之作。

與此同時(shí)，莫曉松又在《溫露寒堂月映清》《始覺秋容》《秋戀·蟲草》《淚眼問花花不語》《寒山微花》等水墨小品中，實(shí)踐另一種美學(xué)思想：簡單、唯美、空靈。

但無論哪一種，莫曉松幾乎固執(zhí)地放棄了色彩，重新回到了“無聲無色”又聲色撩人的世界。有論者指出，這是莫曉松在歷經(jīng)畫壇風(fēng)云、慣看秋月春風(fēng)之后，對傳統(tǒng)意象的回望。

也許這是正解。在冠蓋滿京華的首善之區(qū)，莫曉松階段性的篤定，很難說會持續(xù)多久。正如他對筆者所言：“每個(gè)時(shí)期，每個(gè)畫家都有好壞，我常常是畫一大組之后，就想著要求新求變。我經(jīng)常反省，自己所處的藝術(shù)坐標(biāo)，所追求的目標(biāo)，在什么地方，自己賴以生存和發(fā)展的知識結(jié)構(gòu)，是否需要完善和提升。”

在2017年左右，他再次陷入迷茫。他畫了幾幅大場景的畫，還嘗試去畫魚的化石，帶點(diǎn)裝置形式，還加入書法什么的，后來干脆放下了。

隸書習(xí)作《念奴嬌·赤壁懷古》

在北京畫院的一次年會上，王明明院長向大家推薦希臘雕塑，說其藝術(shù)語言和手法值得借鑒。受其啟發(fā)，莫曉松開始重新關(guān)注西方美術(shù)史，尤其西方繪畫的線描。他發(fā)現(xiàn)中西方早期的視覺造型非常接近，對色彩的重視和運(yùn)用，都如出一轍。

他決定再次踏上孕育了文藝復(fù)興的歐洲大陸，去尋覓那里的藝術(shù)根脈。希臘自然是必到之地。

中西交融

真是天遂人愿。

2019年底，北京畫院赴希臘舉辦齊白石畫展，莫曉松作為組委會成員，也隨團(tuán)抵達(dá)希臘。所幸的是，他沒有太多的事務(wù)羈絆，得以造訪希臘眾多的博物館、美術(shù)館，觀摩了大量古希臘文物、藝術(shù)精品。他甚至還可以從容地對著那里的文化古跡寫生。

毋庸置疑，這次心心念念的希臘之旅，帶給他的震撼是巨大的。那些歷久彌新的古跡、文物，在他看來，既新鮮、陌生，又有點(diǎn)似曾相識。

他驚訝地發(fā)現(xiàn)，雅典的那些浮雕，與中國繪畫有相似之處，比如浮雕上牛的造型和唐代的《五牛圖》非常接近。古希臘人的衣服，也和顧愷之《洛神賦》上的服飾線條相似。很多人神獸的造型，都同樣夸張，至于色彩，那更是同樣的鋪陳揚(yáng)厲。

2023 《尋找古希臘神話（二）》 113cmX 83cm

在他看來，某種意義上，希臘藝術(shù)是在表現(xiàn)神緩緩降臨的過程，人神共處的時(shí)候，往往就是誕生悲劇美和崇高美的時(shí)候。而這一點(diǎn)，與中國的古代神話、古典文學(xué)和先秦哲學(xué)中的內(nèi)容很相似。《楚辭》中的巫文化，宋詞中纏綿悱惻的意境，都能在希臘神話中，找到對應(yīng)之處。

幾乎不可遏制的，他扮起了“流浪藝人”的角色，拿起速寫本，邊走邊畫，邊看邊記錄。

“莊重之藝術(shù)品格，嚴(yán)謹(jǐn)之寫實(shí)精神，可以說都是從古希臘開始，通過眼睛來感知古希臘藝術(shù)，最好的途徑莫過于女人雕塑。”

“首次到古羅馬是1998年，希臘瓶花彩繪使我震撼。其后多次前往，細(xì)細(xì)品觀、速寫、臨摹，不由得生出一種陌生而又新鮮的感覺。”

2021《希臘神話之繞夢玉笙》68cmX43cm

當(dāng)他記下這些隨感的時(shí)候，太陽悄悄溜過頭頂，他早已忘記了時(shí)間的存在。然而，正是時(shí)間這個(gè)偉大的魔術(shù)師和藝術(shù)家，創(chuàng)造了古希臘、古羅馬藝術(shù)的永恒。

“跟文藝復(fù)興時(shí)期一樣，古希臘、古羅馬藝術(shù)，不過幾百年，也就中國一個(gè)大的朝代那么長，但其藝術(shù)成就的輝煌，足以燭照人類，直到永遠(yuǎn)。”莫曉松說，回到中國，他做的第一件事，就是拿起畫筆，用東方水墨技法，結(jié)合西方的造型藝術(shù)，在宣紙上將那些建筑、雕塑、神像一一再現(xiàn)。

這時(shí)候，他不是寫生，不是臨摹，而是將西方美術(shù)特有的寫實(shí)、抽象，與東方水墨大寫意和工筆人物有機(jī)融合，厚重、雄渾、蒼古，兼具浮雕感、氤氳感和神秘感。與之相應(yīng)，他為它們一一命名，其中不乏東方意蘊(yùn)。

《圣殿山遺失的魂魄》《雅典感懷》《教堂之影》《尋跡繆斯》《尋跡思遠(yuǎn)》……每個(gè)主題都是系列組畫，幾乎是要將那些過目難忘的眼中之境一一繪就，才能平復(fù)他內(nèi)心的潮汐。

2023春，即將迎來一個(gè)甲子的莫曉松，在中國美術(shù)館舉辦了一場名為“燦然逸韻”的個(gè)展，70余件作品，完整回溯了他三十多年來的藝術(shù)歷程。而表現(xiàn)歐洲文化遺存的作品，受到超乎想象的好評和熱議。

在展覽沙龍上，著名雕塑家、時(shí)任中國美術(shù)館館長吳為山給予激賞，他說：“莫曉松去畫雕塑，他從雕塑中感受到線的魅力、韻味。過去雕刻家們是在畫家的基礎(chǔ)上來塑造線，他是在雕刻家的藝術(shù)作品當(dāng)中來感受線。但是他這條線不是傳移模寫，是意想、構(gòu)想，讓這條線在中國畫的創(chuàng)新中更好地發(fā)展。他把石雕的線變成了筆墨的線，使它具有中國審美、中國文化特別是東方水墨的韻味。這令人耳目一新。此外，他把中國的彩陶、馬家窯文化和希臘的瓶畫融匯在一起，把中國敦煌的彩塑和希臘的雕塑融匯在一起。由此，可以看到古文明之間的融合氣象，也可以看到，他借古代文明表達(dá)現(xiàn)代情韻，由一個(gè)文明精妙的表達(dá)另外一個(gè)文明。”

著名畫家何家英則給出了新的解讀：“我們已經(jīng)看到，曉松在自身的花鳥畫基礎(chǔ)上，有了新的突破和表現(xiàn)。這種祟高的遺跡，偉大到非常容易被陷進(jìn)去。我們推崇它，崇拜它，就很容易把它的形狀真實(shí)地畫下來。而曉松不是。他有對東方文化的內(nèi)在思考，與西方文化進(jìn)行碰撞、融合。他在寫生的時(shí)候不是照貓畫虎，他表現(xiàn)得如此自由。他不停留在自然的明暗表達(dá)上，而是用中國的陰陽觀念，去發(fā)揮作用。甚至，他打破型與型之間關(guān)系。從他的畫上，我能感受到曉松在藝術(shù)思考上已經(jīng)非常深刻了。更可貴的是，他能做到知行合一，用心地實(shí)踐和表現(xiàn)新的觀念。”

就在同道中人，都為莫曉松“莫名其妙”的突然轉(zhuǎn)向感到詫異和驚喜時(shí)，他竟然低調(diào)地避開了鋒芒。少與人言說，一切由時(shí)間和他者說了算。

“事實(shí)上，我很清楚，東西方藝術(shù)之間，有暗合相通之處，也有很大的鴻溝。近現(xiàn)代以來，試圖中西合璧的藝術(shù)家大有人在，林風(fēng)眠、徐悲鴻、吳冠中，他們都不同程度地取得了成功。對我而言，我沒有那些前賢的雄心，我不過是想在中西藝術(shù)的交融對話中，重構(gòu)我的繪畫語言，在求新求變的各種潮流中，找到獨(dú)屬于自己的藝術(shù)突破口。”從隴中黃土走出的莫曉松，始終有著西北人的質(zhì)樸和真誠。

他說他很多次游歷歐洲，每次都有新的震撼和啟示。無論怎樣否定之否定，他始終堅(jiān)信，一個(gè)活在當(dāng)代的國畫家，應(yīng)該有著這樣的向度：從傳統(tǒng)著手，研習(xí)宋元古法；從書法人手，尋找線條之美；從傳統(tǒng)美學(xué)、哲學(xué)出發(fā)，進(jìn)入東方文化精神內(nèi)核；從古羅馬、古希臘藝術(shù)，找到西方繪畫的源頭。

“中國繪畫有它的局限性，尤其在色彩上，即使有敦煌，與西方印象派的色彩感，仍有差距。我們這代畫家，從小畫石膏像，其實(shí)與西方繪畫很親近。我現(xiàn)在要做的，就是把幾個(gè)向度打通、融合，開創(chuàng)新的富有辨識度的藝術(shù)樣式。”莫曉松說著說著，就哈哈笑起來。

這一瞬間，好像他快人快語，夸下海口，有點(diǎn)不好意思。而事實(shí)是，他癡迷一生的花鳥畫，也正在發(fā)生新的變化——色彩又回來了。

訪談接近尾聲，他再次撥通電話，邀請畫院好友趕緊過來，一道去喝上一臺。有朋自遠(yuǎn)方來，這個(gè)西北漢子，忍不住要舉杯痛飲。

（來源：渝商精英聯(lián)盟）

畫家簡介

莫曉松，祖籍甘肅隴西，1986年畢業(yè)于西北師范大學(xué)美術(shù)系，現(xiàn)為北京畫院副院長、藝委會副主任、教育委員會主任。一級美術(shù)師。中國美協(xié)理事，中國工筆畫學(xué)會副會長，中國畫學(xué)會理事，北京美協(xié)理事，熱帶雨林藝術(shù)研究院常務(wù)理事，北京黨外高級知識分子聯(lián)誼會理事，北京高級職稱評審委員。中國畫作品先后參加全國七屆、八屆、九屆，十屆美展，百年中國畫展，獲全國當(dāng)代中國花鳥畫藝術(shù)大展金獎。

2022年9月在北京數(shù)字頻道美術(shù)館舉辦《尋跡思遠(yuǎn)——莫曉松水墨作品展》

2023年5月中國美術(shù)館學(xué)術(shù)邀請系列展《燦然逸韻——莫曉松作品展》

從2005年開始為人民大會堂、中央軍委、全國政協(xié)、中央統(tǒng)戰(zhàn)部、外交部、國家大劇院、北京市委、中央黨史館創(chuàng)作巨幅工筆花鳥作品。在聯(lián)合國教科文組織總部、法國盧浮宮、澳門博物館、馬來西亞博物館、中國國家博物館、北京畫院美術(shù)館、關(guān)山月美術(shù)館舉辦個(gè)人畫展或聯(lián)展。出版有《尋跡繆斯——莫曉松水墨作品集》、《春花秋草——莫建成、莫曉松作品集》、《清和我心——莫曉松工筆花鳥作品集》等多種畫冊。