當合唱聲浪漫過城市地標——北京衛視《最美合唱》演繹一曲新大眾文藝的時代交響

當 前門搖滾大爺“六零年代樂隊” 登上節目舞臺，用熟悉的旋律喚醒一座城市的青春記憶；當從紫竹院公園走紅的 竹笛演奏家孫楚泊 ，將一曲《珊瑚頌》從網絡獨奏，升華為舞臺上的集體深情；當 王祖藍領唱的《承諾》 以歌聲傳遞真摯情感，喚起全場淚水與深切共鳴；當最后一個音符在京西的首鋼園高聳的冷卻塔群間緩緩消散，當潮水般的掌聲在藍色港灣的璀璨夜色中久久回蕩……

倘若城市有脈搏，那必是由其深處涌動的文化節律所定義。近日，由北京市文化和旅游局與北京廣播電視臺聯合出品，北京衛視與北京市文化館聯合制作的全國首檔“新大眾文藝”節目《最美合唱》，如一枚精致的聽診器，讓我們清晰觸碰到新時代首都文化心臟那強勁而豐沛的搏動，更是在首都的文化肌理與市民的情感脈絡中，叩響了一記深沉而清越的鐘聲。

北京前門搖滾大爺上《最美合唱》短視頻

時值“十五五”規劃開局前夕， 這檔由北京市文旅與傳媒力量攜手打造的“新大眾文藝”實踐 ，如同一股活潑的泉流，將合唱這門古老的藝術從殿堂神壇請下，自精心設計的舞臺涌向城市的街巷阡陌， 匯聚成一部關于人民、城市與時代的宏大交響 ， 更是一次對“新大眾文藝”命題生動的首都實踐 。

（一）

這交響的序章，始于一個宏闊的時代命題。

面對“繁榮互聯網條件下新大眾文藝”的召喚，《最美合唱》率先給出了自己的應答。

而節目的智慧在于敏銳捕捉并回應了“人人可創作、處處是舞臺、全民共傳播”的時代吁求和文化新生態，毅然將最具群眾根基的合唱藝術，從慣常的廳堂劇場，安放于城市最具辨識度的地標場域。

于是，工業遺存的硬朗線條與和聲的柔軟相碰撞，時尚商圈的流光溢彩與歌聲的質樸相輝映，古韻街巷的磚瓦記憶與旋律的現代感相融合。

《最美合唱》氣球字在首鋼飛上天了

當專業院團與百萬粉絲的網絡樂團同臺，當《海闊天空》被萌娃純真的嗓音重新詮釋并掀起全網114小時的情感波瀾，我們看到的是一種“精英敘事”的淡出與“大眾書寫”的登場。

節目巧妙地以合唱為媒介，因其固有的集體參與屬性，天然消解了孤獨天才的神話，將藝術的解釋權與創造權部分讓渡給每一個平凡的個體。張凱麗、沙寶亮等嘉賓的“深入指導”，并非居高臨下的評判，而是融入與共情，確保了專業高度不至坍塌為空中樓閣，大眾熱度也不至流于喧嘩的泡沫。

《最美合唱》接唱挑戰火爆全網

從創作形式來講，這不僅僅是一次舞臺的物理遷移，更是一場深刻的文化敘事革新，它打破了文藝創作與欣賞的固有邊界，讓藝術從“他者的展演”回歸為“我們的生活”，讓市民從被動的觀看者，轉變為主動的參與者乃至于共創者。

11月27日，節目在北京衛視與“北京時間”客戶端雙平臺同步播出后，開播即破億曝光、精準觸達并吸引消費客流41萬人次；收視在全國省級衛視同時段第4名，主時段收視達2.77%，遠超全時段平均數據；在35中心城市收視率達0.97%，成功打開了全國市場。

在這里，合唱不再僅僅是聲樂的藝術，而是成為丈量城市空間的新尺度、感知城市氣質的新觸角、抒發集體情感的新語言，這便構筑了一種嶄新的開放文藝生態，它不再是單向的灌輸與仰望，而是雙向奔赴與多聲部的共鳴。

（二）

這交響的華彩，成于一次大膽的機制耦合。

節目成功的基石，在于它構建了一個前所未有的“文旅宣推共同體”。北京市文化和旅游局與北京廣播電視臺的深度攜手，實現了行政規劃力與媒體傳播力的頂層貫通與血脈交融。尤為精妙的是，與“京彩戶外音樂會”點位的共生設計，每一處地標，不僅提供舞臺背景，更內化為節目的“靈魂角色”。

導演組與文旅團隊共同“解碼”場所精神，讓合唱的曲目選擇、舞美構思、敘事邏輯與場地特質深度綁定，達成“一場一景一魂”的藝術升華。

更為可貴的是，這陣藝術之風，并未止步于屏幕內的聲光影像，而是精準地“吹”向了城市經濟的活水之畔。

《最美合唱》萬人battle燃爆北京

節目突破性地將文化場景、群眾文藝與城市記憶進行“一景一魂”的深度定制，使地標不再只是靜默的背景板，而是被合唱喚醒、被故事充盈的“魂魄”所在。

而“北京時間”客戶端前置策劃的文旅互動直播，發放消費券、街頭快閃、文創派送，如同一系列精巧的榫卯，將線上的“觀看—參與”與線下的“體驗—消費”緊密咬合，構建起一個強大的轉化閉環。

顯然，配套的文旅消費政策精準滴灌，使得文藝的熱度直接轉化為消費的動能。

《最美合唱》點亮2025朝陽國際燈光消費季

節目在系列預熱階段就展現出現象級影響力。截至目前，節目相關話題全網閱讀量突破1.54億，錄制直播累計觀看人次達2731萬。其拉動實體經濟的效能更為亮眼，節目聯動北京市西城、朝陽、海淀、石景山區的多個核心商圈與文商旅體綜合體，精準觸達并吸引消費客流41萬人次，藍色港灣單日銷售額破千萬、中海大吉巷周末涌入12萬客流、華熙LIVE單場引流5萬人……這些數字不再是冰冷的報表，而是文化流量轉化為經濟增量的鏗鏘足音。

它證明了，真正深入人心的文化實踐，本身便是最強大的消費助推器，能夠在人們的情感共鳴處，自然地開出經濟的碩果。

（三）

這交響的旋律，傳于一套創新的參與模式與情感共振。

《最美合唱》以清晰的“攻擂守擂”賽制鍛造精品，吸引來自天南地北、兼具專業實力與網絡人氣的合唱勁旅，最終直通春晚的懸念更添張力。

然而，節目中設計的競賽只是骨架，血肉在于全民的深度參與。線下，“臨時合唱團”的即興加入讓市民成為演出的一部分；線上，“北京時間”客戶端搭建的投票、挑戰、領券閉環，讓屏幕前的指尖滑動也擁有了參與的意義。

更令人印象深刻的是，其傳播的“網感”與溫度。無論是，還是對“雞排哥”等網絡熱梗的巧妙化用，抑或是“最美合唱的風吹到…”系列話題的親民表達，都讓這檔根植主流價值的節目，生長出了蓬勃的民間活力。

《最美合唱》李藝彤變成節目雞排姐

在需要溫暖與凝聚人心的時刻，節目組邀請香港籍嘉賓王祖藍在《最美合唱》共同唱起《承諾》，歌聲真摯動人，引發全場共鳴，全網累計視頻播放量930萬，全網累計8次上榜；節目邀請全網刷屏的北京前門搖滾大爺“六零年代樂隊”來到現場，百姓舞臺成為其最美注腳；節目組還策劃邀請憑借紫竹院公園演奏視頻而網絡爆火的竹笛演奏家孫楚泊來到錄制現場，與歌唱家張英席一同領唱《珊瑚頌》……

孫楚泊現場演奏《珊瑚頌》

如何將宏大的“新大眾文藝”命題，化解為一次次可觸碰的互動、可分享的感動，顯然，《最美合唱》賦予了最真實的實踐。

風，從首鋼園吹來，掠過藍色港灣的湖面，拂過大吉巷的屋檐，回響在華熙LIVE的喧囂之中。《最美合唱》的價值，早已超越節目的收視數據與一時的話題喧囂，它提供了一套可解碼、可復制、可延展的“標準化流程”，從資源解碼到內容定制，從流量互導到場景融合。

這套方法論的價值，已在其姊妹篇“鄉約食光”京郊美食大賽中得到驗證，顯示出從“城市合唱”向“鄉村振興”等更廣闊議題拓展的強大潛力。

《鄉約食光》總宣傳短視頻

然而，其最深層的回響，或許在于它以一種溫暖而有力度的方式，重新編織了現代都市中略顯疏離的人際紐帶，強化了市民對腳下這片土地的認同與熱愛——它以歌聲為針，以地標為線，繡出了一幅“人與城”和諧共生、文化滋養日常生活的生動圖景。

這曲交響，始于一個節目的創新，指向一種文化的自覺。它告訴我們，新時代的“新大眾文藝”，其生命力正蘊藏于對人民主體性的徹底擁抱，對技術可能性的創造性運用，以及對城市空間文化價值的深度開掘之中。

《最美合唱》不僅是一場視聽盛宴，更是一份宣言、一個樣本、一次溫暖的實踐，它為如何在奔騰的時代浪潮中，以文化之力凝聚人、溫暖城、興盛業，寫下屬于首都這個時代清晰而動人的第一章。