昆汀對他開炮，真的錯了

Tberg

昆汀·塔倫蒂諾最近在一檔播客里，公布了他的21世紀最佳二十部電影。他把《血色將至》排在了第五位，這本來沒什么，然后話鋒一轉，說要是沒有一個缺陷，《血色將至》本可以排第一或第二……那個缺陷就是保羅·達諾。

《血色將至》

他認為，很明顯這部電影該是部雙雄戲，但它根本沒做成雙雄戲……達諾簡直弱爆了，就是個「軟弱的娘們」，他是演員工會里「最他媽弱」的演員。

為了支撐自己的觀點，他還給出了一個假設性的選角建議，覺得要是奧斯汀·巴特勒來演，效果肯定更精彩。

要搞懂昆汀為啥對達諾如此反感，得先摸清昆汀的電影美學。

從《低俗小說》到《好萊塢往事》，昆汀的電影世界核心就是「酷」。他偏愛的角色，要么掌控力十足，要么說話自帶韻律感，渾身都透著溢出銀幕的雄性荷爾蒙。就像布拉德·皮特演的特技替身，或是塞繆爾·杰克遜飾演的殺手，哪怕身處劣勢，姿態上也絕不會輸。

《低俗小說》

但是保羅·達諾的表演風格，恰好站在了昆汀美學的對立面。

達諾最擅長的，是展現角色的尷尬、局促、失控甚至病態。他的角色大多沒什么社交魅力，有時還會讓人產生生理不適。昆汀的吐槽用詞，本質上是不滿達諾身上缺少那種傳統硬漢式的銀幕壓迫感。

但這里有個核心問題是，昆汀或許誤讀了《血色將至》的劇作結構。他認為這是部雙雄戲，是石油大亨丹尼爾，和傳教士伊萊勢均力敵的對決。要是抱著這個預設看，達諾在氣場強大的丹尼爾·戴-劉易斯面前，確實顯得有些弱不禁風。

可昆汀錯在，這根本不是一部講勢均力敵的電影，而是關于 人格的絕對征服。

伊萊這個角色的作用，從來不是成為丹尼爾的平等對手，而是作為一個虛偽、貪婪又外強中干的偽先知，被丹尼爾徹底碾壓、羞辱，以此凸顯主角的冷酷與霸道。

昆汀這次的言論播出后，立刻引發了行業內外的反彈，很多同行都為達諾辯護。大家不僅是在聲援達諾，更是在否定昆汀這種唯力量論的表演觀念。

而要徹底反駁昆汀的批評，我們得回到2007年的拍攝現場，看看達諾在《血色將至》里那段近乎奇跡的創作經歷。

首先 這是一場被嚴重低估的臨場救火。達諾最初并不是伊萊·桑迪的人選。他原本要演的是保羅·桑迪，一個戲份不多的小角色。伊萊這個關鍵角色，原定由凱爾·奧尼爾飾演。可拍攝開始兩周后，奧尼爾被解雇了。有報道說，部分原因是他實在無法適應丹尼爾·戴-劉易斯那種極度沉浸、充滿壓迫感的方法派表演。

就在劇組陷入危機時，導演保羅·托馬斯·安德森找到了達諾，問他愿不愿意接替伊萊的角色，這意味著，面對好萊塢最令人敬畏的演員之一，達諾只有四天的準備時間。

要知道，戴-劉易斯為了這個角色準備了一年多，研究石油工人的歷史、模仿他們的聲音和體態，早已完全融入角色。而達諾幾乎沒有任何前期調研，也沒時間建立完整的角色心理檔案，只能靠純粹的直覺和表演技巧，接住戴-劉易斯拋來的所有重擊。

昆汀吐槽達諾沒跟上戴 -劉易斯的節奏，但事實是，一個只準備了四天的年輕演員，能和準備了一整年的影帝形成如此有張力、令人信服的互動，本身就是演技精湛的最好證明。

昆汀覺得奧斯汀·巴特勒會更合適，理由是巴特勒能帶來更強的對抗性。可這恰恰暴露了他對劇本的理解偏差。巴特勒身上有種渾然天成的性感和深沉魅力，要是伊萊是個充滿魅力的宗教領袖，觀眾說不定會同情他，甚至希望他能戰勝丹尼爾。

但保羅·托馬斯·安德森想構建的，是一個由貪婪的石油大亨和虛偽的宗教騙子構成的荒誕世界。伊萊必須是令人厭惡的，他像一條滑溜的蛇，而不是一頭能與獅子抗衡的猛獸。

達諾的表演契合這個角色的核心。 尤其是在泥漿中被扇耳光的戲份里，他沒有硬撐著表現反抗的尊嚴，而是發出了尖銳的像孩子一樣的哭叫。這種生理性的示弱，把丹尼爾的殘暴襯托得淋漓盡致。要是換個強硬有魅力的演員，這場戲里強者對弱者絕對凌辱的張力，只會被大大削弱。

而在電影著名的保齡球館終局，伊萊為了錢出賣信仰，被迫大喊我是一個偽先知時，達諾的處理更是精彩：他先是帶著虛張聲勢的傲慢走進場館，在丹尼爾的逼迫下迅速崩潰，聲音從顫抖到嘶吼再到啜泣，演活了一個靈魂被徹底掏空的空殼。

有影評人說，保羅 ·達諾與戴-劉易斯的兇猛強度是匹配的，這種匹配不是力量上的對等，而是能量上的互補。

縱觀保羅·達諾的職業生涯，就能發現他從來不是只會一種戲路的特型演員，他在好幾種特定的心理原型角色上，達到了大師級的水準。

第一類是生活在道德真空中的偽善滑頭，代表作有《血色將至》《為奴十二年》《牛仔和外星人》。這類角色通常依附于宗教、奴隸制、財富等權力機構，借著制度的惡來掩蓋自己的平庸。他們外表看著無害甚至文弱，內心卻滿是卑劣的算計。

《為奴十二年》

在《為奴十二年》里，達諾飾演的監工就不是個臉譜化的惡棍。他唱種族歧視歌謠時，聲音沒有低沉的威脅感，反而帶著令人毛骨悚然的輕快與隨意，把那種平庸之惡演繹得入木三分——這種惡沒有昆汀喜歡的「酷」，只有純粹的丑陋，或許這正是昆汀看不上的地方。

第二類是受折磨的天才和易碎的靈魂，《愛與慈悲》《造夢之家》《戀戀書中人》《年輕氣盛》都是這一類的代表作。他特別擅長飾演那些有巨大創造力或敏感度，卻沒法適應現實世界粗糙規則的人。

《愛與慈悲》中，他飾演海灘男孩靈魂人物布萊恩·威爾遜，為了這個角色增重30磅，還學會了彈鋼琴和唱歌。在錄音室指揮樂手的戲份里，他的眼神閃爍著近乎神性的光芒，身體卻又緊繃得仿佛隨時會破碎，展現了天才在創作巔峰的狂喜與精神分裂發作時的恐懼。

《愛與慈悲》

第三類是現代社會的邊緣人和incel。《新蝙蝠俠》《囚徒》《長島迷情》里，他展現了一種獨特的能力：把現代社會中被忽視、被壓抑男性的憤怒，具象化地呈現在銀幕上。

《新蝙蝠俠》中，他徹底重構了謎語人這個角色——沒有金·凱瑞版的卡通滑稽，而是一個受網絡激進思想影響的恐怖分子，靈感源自現實中的黃道十二宮殺手。審訊室里，他從平靜哼唱瞬間切換到撕心裂肺的尖叫，那種不受控制的精神狀態，不像希斯·萊杰的小丑那樣帶著混亂的哲學意味，更像是我們身邊可能存在的現實夢魘。

《新蝙蝠俠》

第四類是荒誕和離奇的化身。《瑞士軍刀男》《不可思議》《陽光小美女》里，他展現了自己的幽默感和荒誕氣質。他愿意完全放棄尊嚴，投入到離奇的情境中。《瑞士軍刀男》中，他飾演一個在荒島上拖著會放屁的尸體求生的絕望男人。這種設定本身就極其荒謬，但達諾用極高的信念感，演出了真摯的情感，讓荒誕的故事變得可信。

《瑞士軍刀男》

達諾的銀幕形象，和好萊塢傳統的明星臉背道而馳，而這種獨特性，正是他表演美學的重要基礎。

網上一直有人討論他有一張「欠揍臉」，這其實不是侮辱，而是對他角色塑造成功的另類認可。

他的臉圓潤蒼白，眼神迷離中透著傲慢，或者是帶著一種沒經歷過現實毒打的巨嬰感。當這張臉展現出優越感或虛偽時，觀眾會本能地產生生理厭惡，渴望看到他被懲罰。

達諾自己也清楚這一點，他從不回避在銀幕上被打，甚至成了好萊塢最常挨打的演員之一。

《囚徒》中，他腫脹變形的臉，讓觀眾對私刑的道德邊界產生生理性反思——這種愿意讓自己的臉成為暴力畫布的自我犧牲，是那些時刻維護帥氣形象的偶像派演員很難做到的。

《囚徒》

聲音也是他的表演利器。達諾的聲音通常偏高偏軟，有時還帶著破音的邊緣。但他恰恰利用這種聲音傳遞角色的不穩定性：《新蝙蝠俠》里，哪怕帶著面具，他的呼吸聲、啜泣聲和突然拔高的尖叫，都是構建恐怖氛圍的關鍵；《血色將至》中「我拋棄了我的孩子」那場戲，他的聲音在祈求與絕望間來回切換，這種易碎感，正是他區別于傳統硬漢演員的標志。

他的身體語言也極具特色，大多是內收的——含胸駝背，面對沖突時身體向后退縮。這是一種精心設計的「Beta男」體態，用來表現角色的被動與壓抑。但恰恰是這種壓抑，往往會孕育出后期的爆發性暴力，從極度壓抑到極度癲狂的轉換，成了他標志性的表演節奏。

雖然常被拿來和方法派演員比較，但達諾的技巧更像是嚴謹研究與現場直覺的融合。

有時間準備時，他是個不折不扣的研究狂人。為《新蝙蝠俠》的謎語人角色，他撰寫的背景故事日記詳盡到被DC出版成了漫畫《謎語人：元年》；為了《愛與慈悲》，他不僅模仿布萊恩·威爾遜的聲音，還吃透了音樂制作的每一個細節，甚至包括錄音室里的雜音和錯誤。而在《血色將至》這種臨危受命的場景中，他又能靠直覺接住對手的戲。

導演馬特 ·里夫斯透露，達諾是個完美主義者，甚至有些強迫癥。《新蝙蝠俠》中，哪怕只是錄制謎語人與蝙蝠俠視頻通話的聲音和畫面（他本人不在拍攝現場），他也主動要求重拍了近200次，嘗試了狂笑、冷漠、憤怒、嘲弄等所有可能的語調——他就像個科學家，要在無數種可能性中，找到最能刺痛觀眾神經的那一個。

達諾自己也曾說：無論故事細節或角色怪癖如何，賭注往往是相同的：愛、性、金錢、權力……內心生活是相通的。

他的表演技巧在于「反應」——和氣場強大的演員對戲時，他懂得傾聽并吸收對方的能量，再以一種扭曲的方式反射回去。他不搶戲，卻能讓對手的戲更有分量，就像打網球時，面對對手的大力扣殺，他總能以詭異角度把球救回來，讓整場對決更有看頭。

2018年，達諾執導了第一部導演作品《狂野生活》，這部電影收獲了很高評價，也進一步證明了他對表演藝術的理解。編劇馬特森·湯姆林為他辯護時，特意提到了這部電影，稱其展現了達諾的控制力——作為導演，他指導杰克·吉倫哈爾和凱瑞·穆里根，貢獻了職業生涯中極為細膩的表演。

《狂野生活》

而導演的經歷，也讓他回歸演員身份時更加成熟。《造夢之家》里，他飾演史蒂文·斯皮爾伯格的父親伯特，一個溫和理智卻有些壓抑的角色。他主動收斂光芒，以潤物細無聲的方式支撐起整個家庭架構，這種顧全大局的意識，是許多只關注自我表現的演員所缺乏的。

說到底，昆汀對達諾的批評，是兩種截然不同的電影價值觀的碰撞。

昆汀追求的是神話味道十足的電影感，渴望看到強者在銀幕上投射出巨大陰影；而達諾致力于呈現的，是去神話化的人性，是剝去偽裝后血淋淋、顫抖著的真實。

達諾不是軟弱，而是擅長飾演「軟弱」——這也是極難的藝術表達，讓觀眾感到尷尬、厭惡或憐憫，其實比讓觀眾崇拜難得多。

他是反英雄美學的代表，那張欠揍臉和獨特的身體語言，填補了好萊塢在刻畫病態心理、邊緣人格和偽善者方面的空白。

保羅·達諾就像一面鏡子，照出了人性中那些我們試圖隱藏的不安與丑陋。這或許正是他讓推崇「酷文化」的昆汀感到不適的原因。

但對電影藝術來說，這種不適感也是偉大的體現。就像他的同行所說，他絕對不是演員工會里最弱的演員，而是最不可思議的演員之一。試問還有多少人能像他一樣，在幾百萬觀眾之前，如此坦然地破碎自己。