中國百年素描——學術邀請展（第一回）在中國國家畫院開幕

開幕式嘉賓合影

12月5日，由中國國家畫院、中央美術學院、中央廣播電視總臺社教節目中心主辦，中國國家畫院創研規劃處承辦，北京畫院、中央美術學院美術館作為學術支持單位的“中國百年素描——學術邀請展（第一回）”開幕式在中國國家畫院東樓展區一層舉辦。

開幕式現場

靳尚誼宣布展覽開幕

中國美術家協會原主席、中央美術學院原院長靳尚誼宣布展覽開幕。中國國家畫院院長、中國美術家協會副主席、本次展覽總策劃劉萬鳴，中國美術館館長潘義奎，中央廣播電視總臺社教節目中心主任楊繼紅，中國藝術研究院副院長徐福山，中國工筆畫學會會長、參展藝術家代表陳孟昕先后致辭。開幕式由中國國家畫院副院長、本次展覽學術主持徐漣主持。

開幕式上，中國國家畫院黨委副書記、紀委書記王青云宣讀本次展覽捐贈藝術家名單，中國國家畫院黨委書記燕東升為捐贈藝術家牛克誠、馬鋒輝、莫曉松、田忠利、周一新、王海濱頒發捐贈證書，劉萬鳴為藝術家趙建成、唐勇力、高云、史國良、何家英、陳孟昕頒發收藏證書。中國國家畫院人物畫所專職畫家、本次展覽策展人孫震生介紹展覽情況。

開幕式現場

第十三屆全國人大常委會秘書長、全國人大社會建設委員會主任委員楊振武，中國藝術研究院原院長連輯，中央文史研究館館員王明明，中國美術家協會分黨組成員、秘書長王平，中央廣播電視總臺新聞中心主任石巖，中國國家畫院原院長盧禹舜，中國美術家協會原分黨組書記吳長江，中國國家畫院原副院長趙衛、曾來德、紀連彬、于文江，中國國家畫院美術館原館長何加林，北京大學藝術學院院長李洋，浙江畫院副院長余宏達，浙江省美術家協會副主席繆宏波，中華慈善總會名譽副會長白海寧，恒祥基業集團董事長、北京市工商業聯合會副會長李明，榮寶齋原副總經理唐輝，浙江省油畫家協會副會長汪文斌，《百年巨匠》總策劃楊京島，中央廣播電視總臺社教節目中心辦公室主任王林，中央廣播電視總臺制片人張虹，中央廣播電視總臺編導陳紅，參展藝術家代表馬振聲、郭怡孮、張祖英、李燕、劉巨德、趙奇、劉慶和、李曉林、姚大伍、朱春林、葉南、趙培智，老中青藝術家、理論家劉曦林、孫增華、趙準旺、李庚、李乃宙、陳傳席、鄧嘉德、孔紫、邢少臣、吳迅、蔣威、于新生、陳池瑜、王魯湘、陳風新、王永亮、周尊圣、李洋、韋紅燕、張錄成、于光華、趙永康、曹建華、羅江、周士鋼、許俊、高天民、汪港清、陳鵬、潘文海、王文英、胥建國、王居明、李寬、馬碩山、林若熹、王厚祥、杜松儒、于洋、蔡大禮、康守永、王登科、宋一平、羅敏、郭子良、魏廣君、張曉東、陳樹東、張留成、趙方軍、張繼剛、朱其、王心剛、柳妍、華天雪、王德芳、石峰、王桂勇、張曙光、周思旻、申卉芪、方政和、雷苗、晁岱雙、王東聲、趙欣歌、郭殿聲、李惠東、徐冬青、潘松、王雪峰、黨震、王劍武、袁玲玲、斯日古楞、王一帆、張猛、丁葒、王治、吳海霞、鄭慶余、孫震生、姚瑞江、譚浩楠、劉銳、朱劍、王煜、王瑛、唐朝軼、張蕾、晏曉斐、邱琳、黃洋、唐凝、劉松、張鵬、任軍偉、牛明明、魏迪、廖勤、蘇睿、王茹、王帥、韓昊、任賽、李卓、白杰云、鄭佳興、石磊、孔亮、韓飛、梅躍輝、付振寶、何佳芮、陳散吟、盧虓、劉相連、王霄、張慶，中國國家畫院各職能部門人員董雷、卜登科、劉博涵、吳濤、袁學軍、沙永匯、鄧柯、陳明、邱雷、張楠、任明輝、劉德峰、金新、吳笛、康雷、王躍奎、程興林、陶宏、常欣、杜浩、張苑、馮知軍、顏培大、馬子雷、汪浩然、張祉恩、譚玉、李俞霖、萌芳，藝術家家屬代表蔣代明、蔣一輝、吳寧、董一沙、李江、崔冬暉、袁加、劉山花、祁艷、王小燕、張宏芳等出席展覽開幕式，共同見證這一莊嚴時刻。開幕式現場還呈現了一場別開生面的音樂表演。中國歌劇舞劇院民族樂團二胡演奏家劉海靜、中國歌劇舞劇院交響樂團小提琴演奏家王碩、首都女子合唱團助理指揮馬曉磊、中國音樂學院作曲家楊出寧演奏《梁祝》《羅密歐與朱麗葉》《春江花月夜》。二胡與小提琴的旋律相互交織，恰似中國素描藝術在百年歷程中，東西方素描藝術“異工”而“同趣”的生動寫照。

劉萬鳴致辭

劉萬鳴表示，中國國家畫院聯合兄弟單位共同舉辦“中國百年素描”展，并非以呈現素描的技法要領為目的，而是旨在激活同道及觀者，一同走進素描的精神世界，重新思考素描、認識素描。對于美術創作者而言，素描既是造型手法，更是觀察事物的方式。東西方藝術的素描方法因民族地域、文明脈絡的差異而不相同，卻有著相同的精神內核，技法的差異并未影響審美精神的共識。展覽以“西學東漸”“繪事后素”“多元共融”為脈絡，清晰地勾勒出素描在中國這片土地上，從引進、消化、共融到再生和創新的發展歷程。這不僅是一次作品的陳列，更是一場關于吸收外來文化、創造未來的學術尋根與對話。這次“中國百年素描”的學術梳理，是一次重要的“深扎”與“回望”。它讓我們從這最樸素、也最根本的藝術形式中，重溫前輩大家“技道并重”的探索精神，再次審視中國藝術現代性生成的復雜機理，從而為我們思考當代美術創作的未來方向，提供堅實的歷史坐標與深刻的思想啟迪。

潘義奎致辭

潘義奎表示，中國百年素描的發展，與民族命運、文化轉型同頻共振。在西方美術思潮與本土藝術傳統的碰撞交融中，素描這一“造型藝術的基石”，不僅完成了自身從技法傳授到精神表達的升華，更成為中國美術突破傳統、走向現代的重要支點。它既是藝術家觀察世界的“眼睛”，也是記錄時代的“筆鋒”，這正是本次展覽所要彰顯的學術意義。大師名家的實踐證明，中國素描從未止步于技法模仿，而是始終在傳統與現代、本土與外來的對話中尋找自我。今天，當我們凝視這些作品，依然能感受到大師們的藝術溫度。當下的青年藝術家，正是在他們的影響下，既堅守素描的造型本質，又大膽融入數字媒介、觀念表達等新元素，讓百年素描在當代煥發新的活力。

楊繼紅致辭

楊繼紅表示，此次展覽以三個歷史維度，鋪展中國素描從萌芽到成熟的壯闊畫卷，讓我們以筆為橋、以線為媒，觸摸藝術根基的厚重，感受百年傳承的力量。中央廣播電視總臺社教節目中心始終踐行“傳承文明、服務人民”的使命，而素描這種質樸有力的藝術形式，正是向大眾傳播文化之美的載體。此次中央廣播電視總臺社教節目中心攜手中國國家畫院，希望用鏡頭捕捉線條中的文化密碼，用熒屏傳遞作品里的精神力量，讓更多觀眾尤其是青年群體理解藝術的高度源于根基的厚度，素描教會我們的不僅是如何用鉛筆描繪世界，更是如何用專注與真誠對待藝術、對待生活。

徐福山致辭

徐福山表示，此次展覽的意義和價值，在于梳理、回顧百年中國素描的發展歷程，在于銘記成就、總結經驗、發現不足，為廣大中國美術創作者、研究者，提供一份詳實而直觀的視覺文獻。更重要的是，此次展覽促使學界思考兩個重要而嚴肅的學術問題：一是素描究竟是中國的還是西方的，即素描的中西方歸屬及異同問題；二是20世紀素描對中國畫創作的影響是積極作用還是消極作用。這兩個問題直接影響未來中國美術家對素描的態度，也決定他們創作與研究的路徑方向。他認為，素描的中西方之別、素描與中國畫的界限只是表象，其精神內核是相通的。長期以來，二者的關系是學界爭論的焦點，部分人認為素描制約中國畫發展，實則是誤解——問題的核心并非中國畫是否需要素描，而是如何正確理解與運用素描。希望通過展覽，推動大家重新關注、思考并認識素描。

陳孟昕致辭

陳孟昕從中國畫實踐者和美術教育者的雙重角度分享其對中國百年素描發展的理解與思考。他認為，素描在中國的百年發展不僅是一段技藝傳播、吸收、交融的歷程，更是中國藝術家在中西方文化碰撞中，尋找素描語言本土化的探索之路。素描的本質在于其“直接性”與“樸素性”。回望素描在中國的百年歷程，實則是中西方兩種視覺體系不斷對話、碰撞、融合的過程。中國素描的自主之路，應當是以東方觀照方式為內核，以多元造型語言為表現的開放體系。系統性整理延伸古代“白畫”的內涵與技術范式，并有機融合現代結構解剖學，或可為中國畫重構本土化基礎訓練提供可能。回望百年素描史，中國畫如何在堅守筆墨精神的同時回應當代視覺結構，仍是需要藝術界共同探討的課題。未來的中國素描，應該既包含人類共通的造型智慧，也承載中國獨特的審美經驗。唯有扎根深厚文化土壤，藝術方能綻放持久生命力。

徐漣主持開幕式

徐漣談道：“素描是藝術家觀察、記錄和訓練造型能力的重要手段，隨著大眾審美的提升，素描本身也逐漸成為藝術的一種表現形式，成為藝術展覽中的常見方式。到今天，經過百余年東西方藝術融合的發展歷程，我們對素描有了更深的認識，特別是進入新時代以來，以文化自信的姿態，站在東西方藝術融合互鑒、交流互通的藝術觀上，越來越認識到中國百年繪畫的發展并非僅僅來自西方素描，中國的白描、線描所具有的獨特價值與東方審美，經過幾代中國藝術家的共同努力，以東西方融合的方式，塑造了中國當代繪畫的總體面貌。此次展覽梳理百余年素描的發展脈絡，將學習西方素描的藝術成果與融入中國線描、白描技法與趣味的藝術探索并置展場，展現了東西方藝術在審美維度的互鑒融通、共生共賞。”

王青云宣讀捐贈藝術家名單

孫震生介紹展覽情況

孫震生在介紹展覽情況時表示，希望通過本次展覽引發大家對“中國素描”的新思考。本次展覽以時間為線索、以藝術流派為經緯，系統呈現了百年中國素描藝術的多元面貌，以“西學東漸”“繪事后素”“多元共融”三個歷史維度，展現素描藝術的演變脈絡，探討素描在當代語境下的文化價值與創新可能。“西學東漸”板塊主要聚焦早期留洋或游學域外的藝術家群體，如李鐵夫、徐悲鴻、蔣兆和、吳作人等。他們以西方素描技法為根基，將解剖、透視與中國題材相結合，創作出《愚公移山》《流民圖》等具有本土敘事性的經典作品，拓展了“以西方之法繪中國之魂”的融合之路；“繪事后素”板塊主要以齊白石、張大千、黃賓虹等傳統中國畫家為代表，呈現有別于西方素描體系而以傳統白描、墨稿的形式探索造型、構圖的實踐，通過《文殊菩薩赴法會圖》《白衣大士》等粉本、墨稿的展示，揭示傳統筆墨對結構、空間的獨特表達，凸顯“以線塑形”的東方美學體系；“多元共融”板塊呈現當代藝術家對素描的本土化重構，展示中華人民共和國成立后70余位不同領域藝術家在藝術實踐中運用素描、融合素描、轉化素描的優秀成果，呈現“中國素描”的多元面貌。

頒發捐贈證書儀式現場

頒發收藏證書儀式現場

本次展覽以“中國百年素描”為主題，聚焦中國藝術家在東西方藝術交融中的探索成果，匯聚了齊白石、黃賓虹、李鐵夫、徐悲鴻、潘玉良、豐子愷、張大千、李苦禪、劉開渠、蔣兆和、常書鴻、葉淺予、吳作人、王式廓、董希文、李斛、石魯、吳冠中、劉文西、盧沉、周思聰等150余位藝術家的330余件作品。這些跨越百年的素描作品，如同一個個精神坐標，串聯起中國藝術的百年變遷。

展覽現場

據介紹，本次展覽捐贈作品的畫家（按年齡排序）有石齊、張京生、王元珍、沈啟鵬、孫建平、趙建成、唐勇力、趙奇、吳憲生、代大權、田黎明、高云、閆平、史國良、何家英、江宏偉、陳孟昕、楊越、任惠中、袁武、周京新、陳堅、紀連彬、牛克誠、龐茂琨、馬鋒輝、王穎生、顧黎明、于文江、蔡玉水、姚大伍、賈廣健、何紅舟、莫曉松、范勃、黃華三、林崗、劉萬鳴、方向、田忠利、周一新、盛天曄、趙培智、丘挺、王法、徐青峰、郝孝飛、王海濱。

展覽現場

王明明在談及此次展覽的學術意義時表示，這是一場極具價值與深度的總結性展覽，系統梳理了20世紀中國素描的發展脈絡。他認為，從這一角度對百年素描進行整體回顧，在以往的美術史研究中尚屬空白，因此具有填補學術缺項的重要意義。此次展覽的核心價值在于呈現了20世紀中西繪畫激烈碰撞背景下，幾代中國藝術家如何深入生活、體察情感，并將素描這一源自西方的造型手段，逐步轉化為中國繪畫體系中的重要基礎語言。這一過程既充滿探索與創新，也伴隨著取舍與反思。展覽匯集了150余位不同代際畫家的作品，清晰展現了他們在面對外來藝術觀念時的多元回應：有的積極融合，有的堅守傳統，但無不體現出對中國繪畫核心精神的深刻思考。素描不僅成為他們觀察世界、錘煉造型的基本方法，更在潛移默化中影響了中國畫的現代轉型。這場展覽不僅具有高度的學術價值，也為未來的研究提供了豐富而多維的路徑。通過幾代藝術家的具體實踐，我們得以更全面地理解20世紀中國美術的發展邏輯，以及素描在中國繪畫現代化進程中所扮演的獨特角色。因此，本次展覽對于重審20世紀美術史、深化中國繪畫本體研究，具有不可忽視的歷史與現實意義。

展覽現場

吳長江表示，此次展覽系統呈現了中國百年素描教育與創作的脈絡，是一次至關重要的學術梳理。其中令人印象最深的是老一輩藝術家的早期手稿，從那些或簡練或豐盈的線條中，能清晰窺見他們藝術風格形成、藝術理念孕育的過程，以及與其創作之間的內在連結。這些素描，真實記錄了一位藝術家的心路歷程。正如安格爾所言“素描是繪畫的母親”，黑澤明也曾比喻“素描是骨”。素描將創作者面對對象時最鮮活、最深刻的感受凝固于畫面，正因如此，古今中外大師的素描稿尤為珍貴，它們不僅是藝術家創作前的準備，更是其思考軌跡的直觀呈現。

展覽現場

中國美術家協會原副主席何家英表示，長期以來，人們對“素描”存在一種普遍誤解——將素描等同于明暗表現。實則素描是一個廣義的造型基礎概念，它既包括明暗素描，也涵蓋線性素描、結構素描、速寫、草圖、底稿等多種形式。素描的本質是繪畫的基礎性手段，是解決造型問題的核心訓練方法。素描教會人們的是“微妙”的藝術，在創作中，素描始終是不可或缺的支撐。素描非但無礙于中國畫，反而是其現代轉型的重要助力。它拓展了人們的視覺認知，強化了造型能力，提升了畫面控制力，并激發了藝術感受力。關鍵在于如何理解與運用素描，將其內化為服務于中國畫本體的語言工具。我們應樹立“宏觀的素描觀”：凡是以造型為目的的基礎性繪畫實踐，皆可視為素描。唯有如此，才能真正發揮素描在當代中國畫教育與創作中的積極作用，推動藝術在傳承中不斷創新。

展覽現場

“我這一代人，學畫之路皆始于素描。”中央美術學院教授唐勇力表示，“縱觀20世紀中國人物畫的發展，無論是徐悲鴻開創的‘徐蔣體系’，還是周昌谷、方增先、李震堅、顧生岳等浙派代表畫家，無一不是從扎實的素描訓練起步。他們通過對素描的深入研究與本土化改造，成功構建了兼具寫實能力與筆墨意趣的新的人物畫范式。可以說，素描是推動中國人物畫現代化轉型的關鍵因素。徐悲鴻曾提出‘素描是一切造型藝術的基礎’，這句話至今仍有指導意義，它強調的是造型訓練的科學起點。在中國畫語境中，若簡單照搬西方光影素描，則容易導致線條弱化、筆墨空泛、民族特色喪失。我始終堅信，中國人物畫的發展離不開素描訓練，但必須走一條符合中國畫本體規律的道路——以‘線性素描’為代表的本土化、民族化路徑。它既保留了素描在造型準確性上的優勢，又維護了中國畫的筆墨獨立性與審美品格。”

展覽現場

原江蘇省文化廳副廳長、一級巡視員高云表示，此次以素描為主題的展覽令人耳目一新。傳統認知中的素描往往被框定于西方范式，即用鉛筆在畫紙上描繪，內容以靜物、石膏與人像為典型。而本次展覽卻打破了這一固有界限，展現出開放、前瞻的學術視野。此次展覽重新定義了素描的藝術價值，即用樸素的藝術語言描繪現實生活。這一理念拓展了素描的維度，賦予展覽創造性與開創性的價值。尤其令人觸動的是，眾多前輩畫家的素描作品集中呈現，堪稱一次難得的學習機會。整體而言，展覽學術內涵深厚、創新意識鮮明、策展思路清晰有力。

展覽現場

專家們一致認為，本次展覽不僅勾勒出了一部視覺上的素描發展史，更完成了一次深刻的美學思辨。它提醒人們，在紛繁復雜的藝術現象背后，始終存在著一些永恒的價值熠熠生輝。當觀眾漫步于展廳，面對跨越百年的線條與筆觸時，所見證的將不僅是形式的流變，更是一場關于藝術本質的、靜默而有力的對話。我們期待著素描這門古老而又充滿活力的藝術，以更加開放的姿態走向未來，續寫屬于它的輝煌篇章。

據悉，展覽將持續至12月19日。

展覽現場

（本報記者劉晶、楊曉萌參與采訪整理）

編輯 | 閆 君

攝影 | 武廣宇

制作 | 殷 鑠、劉根源

校對 | 安亞靜

初審 | 殷 鑠

復審 | 馬子雷

終審 | 陳 明

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