這游戲想帶你重回漫威曾經美好的時候

如今提起漫威，總會帶著些復雜的情緒。

伴隨著近十多年里憑借電影宇宙的強勢崛起，漫威走進更多人的視野，成為了流行文化最重要的符號之一；但就在這艘大船掀起浪潮后，同樣因為漫威影業，這塊招牌又漸漸和“流水線產品”劃上等號。

——但以上這些紛紛擾擾，其實都和漫威的漫畫沒太多關系。

作為創意起點和基石，漫威漫畫就算也經歷過起伏，仍始終保持著穩固的魅力。英雄們離開了電影里擬真的戲服和刺眼的聚光燈后，依然是他們之所以為英雄的樣子。唯一的問題是，比起電影來說，它的門檻太高了。

而剛剛發售的游戲《漫威宇宙入侵》，除了是一款不錯的橫版清關游戲，更是一本互動式的漫游指南，完全能夠帶著玩家重回漫威漫畫的白銀時代。

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之所以是“白銀時代”，是因為《漫威宇宙入侵》試圖還原的2000年前后的漫威風格。

這段時間雖然是橫版清關街機的黃金時代，但漫威當時的處境倒和他們的今天有幾分相似，處在高峰墜下的掙扎中。由于《X戰警》和《蜘蛛俠》等系列的空前成功，彼時的漫威已經吹起了商業泡沫，劇情再平庸也無所謂，總有收藏價值和漫畫家的畫工撐著。

正因如此，90年代的漫威漫畫極具畫面沖擊力，夸張的肌肉、巨大的槍械和美艷的女角色都是這時候的產物。這種對畫面的夸張追求，不管外在和內在都賦予了很多角色鮮明的特色。

《漫威宇宙入侵》的制作人Rémi Lavoie告訴我，這款游戲的誕生初衷是他們想做一個“仿佛出現在90年代”的清版街機游戲。

因此在游戲里，不管是顆粒感的像素風格還是角色高飽和度的配色，都能嗅到30年前的味道。像是蜘蛛俠等英雄，直接沿用了那個90年代那個最最經典的形象；

阿斯加德彩虹橋不那么鮮艷的配色里，則能看出CRT電視的顯像特點。

《漫威宇宙入侵》的敘事設計師Yannick Belzil提到，他們選擇取材自漫畫而不是電影宇宙，一方面是想忠于漫畫的魅力本身，同時還因為一個更現實的考量——漫畫非寫實的風格更適合他們擅長的像素藝術。

于是，90年代的漫威系列動畫也成了他們的重要參考。

游戲的每關間隙，都能看到大段大段的過場動畫。它們的畫面連貫性明顯達到了當代動畫的水準，不過在質感上，你又能感覺到90年代的粗糲感。

《漫威宇宙入侵》的過場動畫

這個時期最具影響力的漫畫當屬1992年的動畫《X戰警》，去年熱播的高分動畫《X戰警97》就是它時隔多年重啟的續作。就算在歐美，它和同時期的《X戰警》新刊稱得上不少人的漫威入坑作，為很多人重新塑造了X戰警的形象。

《漫威宇宙入侵》里很多角色的設計都參考了這兩部漫畫和動畫，其中最顯眼的，就是金剛狼棕黃配色的戰斗服。

在電影觀眾們熟識休·杰克曼所扮演的金剛狼之前，這才是大部分漫威觀眾更熟悉的金剛狼形象。

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《漫威宇宙入侵》的開發團隊Tribute工作室很擅長還原復古風味。

他們的上一款作品《忍者神龜：施萊德的復仇》原汁原味地還原了清版街機的味道，再往前追溯他們之前的作品，也會 “復古”就是他們的專精路線——甚至被一些玩家們評價為“一招鮮吃遍天”。

《漫威宇宙入侵》的游戲總監Frederic Gemus并不介意玩家們這樣形容他們。

Tribute工作室包括創始人在內，很多員工剛進入行業時就是為GBA開發游戲。他們喜歡這類游戲，擅長這類游戲，于是就一直開發了下來。他說他們很高興因為年輕時受到的這些熏陶，讓自己決定制作自己想要制作的游戲。

《忍者神龜：施萊德的復仇》

游戲性的復古上，《漫威宇宙入侵》和《忍者神龜》有很多相似的地方。比如玩家們的每名角色的操控都一個蘿卜一個坑，幾個按鍵分別控制普通攻擊、特殊攻擊、防御技能和跳躍，按鍵之間有簡單的組合，但和古早的街機一樣，并沒有格斗游戲中復雜的搓招系統。

很多人對《漫威宇宙入侵》的第一印象由此而來，覺得它的操作呆板、老派、不屬于這個時代——這種感覺確實是開發組想達成的，只不過他們也沒忘了，這是個現代游戲。

本作的最大特色，就是每名角色能選擇控制的兩名英雄。就算在戰斗中，玩家也可以隨時切換角色進行連攜攻擊，和動作游戲里切換武器時的“切換斬”一樣，兩名英雄之間不同的切換就在“老派”的戰斗系統中，注入了大量可供玩家開發的開發空間，又讓游戲多了幾分現代感。

這種一人多角色的操控方式在單人模式里，給了玩家相當高的自由度組合開發自己的招式可能性。可一旦到了多人游戲里，它又能轉換成另一種街機游戲中的要素，混亂與歡樂。

《漫威宇宙入侵》剛剛推出Demo時，我就和朋友們去試了試它的多人聯機模式。總共15個可操控角色，每名玩家選擇2位，于是在每一關里看到足足8位英雄痛擊小兵的奇景。

在《復仇者聯盟》都羨慕的奢侈陣容推進下，我們連自己到底在操作什么都不知道，一通招式亂按，敵人就倒下了，什么哨兵軍團什么湮滅蟲族都只是攆過的減速帶罷了。

打到BOSS房時，我一邊努力找著自己在哪兒、BOSS在哪兒，腦子里還一邊閃過周星馳電影里十八銅人揍人的場景，而我自己就是那個站在最前面的光頭，啥也沒干光擺Pose也不耽誤痛毆敵人。

這種絕對的武力壓制和屏幕內容的混亂，本來理應是個缺點，但它完全沒讓我生氣，反而讓我全程都處在大笑的狀態中。我不清楚這種奇妙的體驗是否是制作組的有意為之，但它倒確實貫徹了多人街機游戲的快樂宗旨。

老實說，《漫威宇宙入侵》是個短板不少的游戲，比如默認難度太低、游戲流程太短、本地化也存在些許紕漏等等。但在游玩的過程中，你很容易就能感受到開發者們對漫威、對那個時代寄托的熱情。

游戲最大的彩蛋，其實就是它全程都在假裝自己是個“90年代的游戲”，尤其是對于一些設定的表達，嚴格到甚至有些變態。

當你控制鋼鐵俠對上模仿大師時，鋼鐵俠會“拿錢開道”時用的是第三人稱，模仿大師則是把他當成了史塔克集團的打工仔——這正是因為在90年代，漫畫世界里的托尼還沒公布自己的真實身份。

怕是只有真正的“漫威老資歷”，才能對這樣的梗會心一笑了

這部《漫威宇宙入侵》制作組的粉絲屬性相當醇厚。在每個漫威游戲都會被問到“為什么要選擇這些角色”的問題上，敘事設計師Yannick Belzil除了給出“故事需要”和“人氣高”等常規回答外，還說“因為他們是冷門角色，想讓他們被更多人認識”。

游戲里出現了類星體、馬面雷神和宇宙惡靈騎士等角色，他們的知名度低，但因為Tribute的團隊成員喜歡這些英雄的漫畫故事，所以想在“平衡英雄陣容”的同時把他們往臺前推一推，標準的粉絲心理。

我相信大多數人不會反感他們的這份“私心”，反而會因為制作組推薦漫威文化上的用心吃下這口安利，真正去了解一下讓他們著迷的魅力出自哪里。

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前面說過，90年代的漫威過得并不好，漫畫產業到2000年代才開始慢慢復興，其中最重要的作品之一就是漫畫大事件《湮滅》（annihilation）系列——也是《漫威宇宙入侵》改編的故事，一場對抗湮滅蟲族的宇宙級戰爭。

這部漫畫誕生于漫威宇宙線幾乎無人問津的低谷期，因為當時的人氣角色都是地球線的英雄，滅霸、星爵等眾多宇宙線角色的出場率堪憂，處于編輯部的“D級角色”范疇。

但正是因為他們的關注度低，作者的自由度就更高，再加上基思·吉芬對這些失意英雄的一點小偏愛，才讓這些二線角色迅速成長為對抗殲滅者和湮滅蟲族的知名英雄。這才有了漫威電影宇宙《銀河護衛隊》和《復仇者聯盟3》宇宙線的故事原型。

一部黑暗、慘烈的太空歌劇

因為不在聚光燈下，所以表達更自由。這是2000年代《湮滅》做到的事，也是《漫威宇宙入侵》試圖表達在游戲里的。

這款游戲并不完美，喜歡它的人一天能玩上10小時，討厭它的人也能說出一堆理由。但沒人能否認，《漫威宇宙入侵》是一款有個性的游戲，Tribute這群開發者在畫著自己喜歡的英雄、開發著自己也愛玩的游戲類型。

經歷過太多漫威左右逢迎的流水線產品后，我已經很久沒有在玩過或看過一部漫威作品后，想去進一步了解更多相關的故事。在不必盯著人氣、知名度或是銷量的環境下，創作者的感染力會自然滲透到作品的皮下，再侵染到緩緩走過的受眾。

一部漫游指南不必強迫你往東還是往西，只要由心地表述對每處景色的評價，它就能引導你按照自己的心意向前。不管是重回漫威的白銀時代，或是去往未來的某個地方。