《比如父子》：當一個兒子用AI還原父親

我們是否能夠借助AI，與逝去的親人實現某種形式的“再見”？

國內首部AI題材電影《比如父子》于12月6日上映。此前，該片榮獲上海國際電影節金爵獎藝術貢獻獎。

電影中，少年鄒橋在父親的葬禮上失語逃離，帶著父親的骨灰在城市中游蕩，尋找安置之地。往事閃現，病重的父親曾在生命最后階段，將畢生所學的拳法一點點傳授給他。

多年后，鄒橋成為一名科技工程師，他將對父親的記憶與思念轉化為數據，創造出一位擁有父親拳路與戰術意識的AI拳手。在虛擬空間里，通過一次次交鋒，他逐漸走近那個熟悉的影子。

影片的創作緣起，是導演仇晟的個人經歷——少年喪父，那些未曾說出口的話成為他長久的心結。

仇晟曾就讀于清華大學生物醫學工程系，畢業后他轉向電影創作，嘗試將理性思考與情感表達相結合，在科技與人文之間尋找平衡。

近日，接受紅星新聞專訪時，仇晟表示，影片既是對父親的懷念，也是對記憶、科技與人際關系的思考。

以下內容根據對仇晟的采訪整理：

壹

我十五歲時，父親突然因病去世。那時候我讀初三，剛剛中考完，母親就把我帶到葬禮現場。

親戚塞給我一份父親的悼詞，讓我念出來。我哽咽著，一個字都沒有念出來。后來親戚代我念完了悼詞。這件事在我生命中留下長久的遺憾。父親去世后，我試圖回憶他，得到的卻只是一塊塊矛盾的碎片，無法拼合成整體。

學電影后，我產生了拍一部電影紀念父親的想法。2018年年中，我開始寫《比如父子》的劇本。我寫一個男孩從葬禮現場逃出來，在城市各處游蕩，收集關于父親的回憶。可我一直不知道該如何結尾。直到2020年，我看到一則新聞，韓國一位母親不幸失去了女兒，她委托一家AI公司根據音視頻資料重建了女兒，隨后她戴上VR眼鏡，在一個虛擬花園里與女兒重逢。這則新聞深深觸動了我。我瞬間產生了一個想法，在電影中，讓兒子用AI還原父親，于是就有了大家即將看到的這部《比如父子》。

小時候我常常和父親在杭州貼沙河里野泳。我當時還不會游泳，就套著救生圈，父親在我身邊潛水，給我抓螺螄。一天，父親正好游到河對岸時，我手一滑，從救生圈里脫落，掉進了水里。我在水里撲騰，即將窒息。就在這時，父親從對岸飛速游過來，像浪里白條一樣。不過幾秒，他就游到我身邊，把我救起。當時他顯得特別英勇。

電影里也有一場戲，父親在河里游泳。母親和兒子在河心一個小島上，看著他。父親在水里向前游，又仰躺著向后游，非常自在。這是他生命中難得的放松時刻。拍這場戲的時候，我想起那個在水中像魚一樣的父親。

在《比如父子》中，父親帶兒子練拳，不小心打傷了兒子。晚上，父親心存愧疚，但又不知道怎么表達。于是他偷偷溜進兒子房間，打開兒子的日記本察看。他看見兒子對自己的埋怨，剛開始覺得好笑。看著看著，他意識到平時有多忽視兒子，然后哭了起來，眼淚滴到日記本上。

透過監視器看著這一幕，我也哭了起來。印象中父親總是很嚴肅，不常對我表露他的想法。在我想象中，他或許也曾潛入過我的房間，偷看過我的日記。這也成為父親沉默的表達愛的方式。

我在寫影片簡介的時候寫過一段話：“小時候，爸爸是一頭憤怒的公牛；十八歲，爸爸是一個小小的盒子；長大了，爸爸是一個笨拙的AI。”

面對父親的不同形態，兒子對父親的認知也在變。小時候，他對父親是仰視的，懼怕的。父親死后，他手里拿著骨灰盒，好像第一次掌控了父親。但這個盒子，無法對話。長大后，他面對像父親的AI，兩個人終于能夠交流。只不過，父子關系好像逆轉了。通過這種關系的微妙變化，我試圖在電影里呈現兒子擺脫喪父陰影的全過程。

貳

有一場戲，兒子鄒橋與AI父親對練。AI總是像父親一樣出拳，鄒橋被激怒了，猛擊AI。他一邊打一邊把對父親的不滿傾瀉而出，虛實之間，AI與父親模糊了邊界。直到最后，鄒橋一拳將對方擊倒，發現躺在地上的只是個毫無生氣的AI。

其實，我們的AI父親并非虛擬人，而是由宋洋扮演的。我們設計了復雜的特效化妝，為宋洋貼上仿真皮膚，把他改造為AI。雖然孫寧（電影中兒子鄒橋扮演者）和宋洋處在隔絕的兩個世界里，但當一方表演時，我常常把另一方也請到現場。比如當孫寧對著空氣出拳時，我讓宋洋站在遠處，跟他隔空對話。他真實的聲音，可以激發孫寧的憤怒或者感懷，激起他更多真實的反應。

其實當年我學習的領域跟AI關系不大。為了準備這部電影，我又學習了一些關于AI的專業知識，才得以構建一個AI進化的過程。

“腦機接口”給我帶來的啟示是關于虛擬和真實的邊界。當影片中的主人公戴上了VR眼鏡，虛擬現實成了他的全部，AI父親占據了他的世界。他漸漸地失去了對真實世界的感知。那么更進一步地，如果我們裝上了腦機接口，我們所理解的世界可能就是機器轉譯的。那個時候，我們還能辨認何為真實嗎？這是一個值得我們思考的問題。

中國電影中探討AI的確實不多。1986年黃建新執導的《錯位》可算是中國科幻片的鼻祖，里面出現的機器人就是AI的前身。《流浪地球2》中的MOSS是一個AI角色，它通過強大的算力管理和預測一切。但這部分的篇幅并不大。

《比如父子》中的AI父親是國內第一個比較完整的AI角色，隨著情節不斷地成長和變化。這部影片中的AI元素并非一種離地的概念，而是由主角情感而發。我也希望用這部影片帶來一種更貼近生活的更為輕盈的科幻，用科幻去講述親情，將未來拉回日常。

《比如父子》中對于父子間那些未曾言說的隔閡，其設定暗含對傳統家庭情感表達困境的映射。這可能是東亞家庭的一大特色，成員之間難以表達情感，而總是被困在自己的身份里。這對父子也一樣，總是劍拔弩張的，僵持著。當父親想要表達愛時，出口又變成惡語。兒子也不愿讓步，只有父親倒下時，他才展示出關切。

在影片的后半段，借由AI，兒子反而能直抒胸臆，表達出對父親的愛恨。AI就像催化劑，幫助我們表達那些幽微的情感。

我覺得我的電影不單單只有理科生的視角，我上學的時候文科也不差，甚至要好過理科。

但有一點上，或許我的電影有“理科”的影子。因為我總是把電影視為一種研究，一種對情感對記憶的剖析。我的首作《郊區的鳥》，從工程勘探隊的視角出發，探究城市地質和童年記憶的關系。這一部《比如父子》其實是把父子情感，放在一對人類與AI的關系上，觀察數據能否模擬情感。有些人覺得我的電影有些冰冷，我想可能只是我的鏡頭語言比較嚴謹。但我一直抱有樂觀的期望，在機械的冷漠的處境下，總能找到人類的真情。

叁

我在讀清華前就愛上了電影。那是在高考前兩個月，我偶然看了《不羈的天空》，講的是兩個游蕩的男青年的故事。其中瑞凡·菲尼克斯飾演的麥克常常昏厥，昏厥時他會想起童年的記憶碎片。一棟房子砸下來，他躺在母親的膝頭，家鄉密西西比河河面上，幾條魚躍出水面。當看到這幾個鏡頭時，我腦中產生了似曾相識的感覺。仿佛我也曾躺在那位母親膝頭，見過那幾條魚。我發現電影是有移花接木的魔力的。

從那一刻起，我就產生了強烈的想要做電影的愿望。但我當時已經錯過了所有的藝考，所以還是按部就班，讀了理工科。大學畢業后，我去了香港浸會大學學習電影，從而走上了電影道路。直到拍攝《郊區的鳥》的時候，我才完成了我九年前的心愿。

剛開始做電影時，我帶著來自實驗室的慣性，逼迫自己和團隊把每個工序都做到完美。因為在實驗中，一旦一個步驟錯了，可能結果就錯了。造型要一絲不茍，分鏡要惟妙惟肖，甚至做個日程表都要盡善盡美。很快地，我就把團隊逼瘋了。后來我開始反思，因為電影制作并不像實驗那樣環環緊扣，而是有一定容錯率的。它并不追求過程的完美，而是追求結果的美。所以到后來，我漸漸放下了某種“做題”心態，而是更開放地面對片場的隨機挑戰。

導演仇晟

我是杭州人，影片中有很多杭州印記。比如父親第一次給兒子做飯，就給兒子上了一道糖醋排骨，但排骨燒焦了，難以下咽。糖醋排骨就是一道很杭州的菜，常常出現在我們的飯桌上。但糖醋排骨想要做好，是有一定難度的。

在另外一場戲里，父子打完拳，坐著運河公交船回家。這是一種杭州特色的出行方式，很便宜，一趟三四元。慢悠悠地，坐上船，你可以遍覽杭州城市風光。在船上，父親給兒子講家族故事。他的上一代也是沿著運河遷到杭州的。這條河勾連起了父子的過去和未來。

其實，這部電影是我重新認識父親并且告別父親的過程。我與他相處時間并不長，只有短短十五年，互相理解的時間更短。所以在拍攝前，我收集了一些關于父親的資料，他的日記，照片。也走訪了一些親戚，了解他的生平。在這個過程中，我好像慢慢地跟父親靠近了，也更理解了他一些作為的背后原因。我們在電影里相聚，又在電影后分開。當影片中的主人公鄒橋最終放下了AI父親，我也放下了父親。或許今后我們還會再對話，但我已經可以以平和的心態面對他。

我希望每一位看完電影的觀眾都能夠以更坦誠，更勇敢的態度面對自己的親密關系，不管是面對父母，親人。不要被身份所囿，勇敢地表達愛意，更為直接地交流，不要留下遺憾。

紅星新聞記者張世豪 編輯 蘇靜