2025年“十佳電影”出爐了，《哪吒2》僅第4，第1名實至名歸

2025年又到了尾聲，回顧這一年的電影市場，真是越看越神奇。

一方面，火爆的電影，異常火爆。

年初的《哪吒之魔童鬧海》狂轟154億票房，創(chuàng)造了新的國產(chǎn)片票房紀錄。

年末的《瘋狂動物城2》，上映一周票房突破20億，最終票房劍指40億，還有可能打破《復聯(lián)4》創(chuàng)造的好萊塢電影內(nèi)地票房紀錄。

兩部電影一首一尾，形成了一個看似完美的閉環(huán)，卻也暴露了電影圈的短板——

最賣座的前兩名都是動畫電影，真人電影呢？

這就折射出了另一方面的尷尬。

無論是好萊塢，還是國產(chǎn)片，全都在用動畫電影來遮羞，整個電影市場其實早已進入了寒冬。

今年全年電影票房大約500億，比2024年的425億是有進步，但和2019年的641億尚有明顯的差距。

而且別忘了，這500億里，《哪吒2》一部就占了154億，接近三分之一。

去掉前幾名賣座的影片，腰部和尾部的電影，只能用愁云慘淡來形容。

電影圈的“貧富差距”，在進一步加大。

幾年前電影市場好的時候，馮小剛形容“沒有10億都不好意思和人打招呼”。

但這兩年，我們明顯能感覺到，10億+的電影數(shù)量銳減。

那些真正賣座的電影固然拍得好，但更多是觀眾的一種“報復性觀影”，爛片太多了，只能逮住一兩部好電影使勁薅。

電影真的不行了嗎？

數(shù)字是冰冷的，體感是最真實的。

當你走進電影院，發(fā)現(xiàn)等候區(qū)冷冷清清，一落座發(fā)現(xiàn)只有自己包場。

不過蕭條的大環(huán)境下，有一點卻讓人無比欣慰——

現(xiàn)在的電影市場更加理性了。

跨界投機者遠去，巨星效應減弱，電影的口碑效應，也變得比以往任何時候都要重要。

大浪淘沙后，真正能留下的，都是精品。

按照以往我們年底總結(jié)的慣例，皮哥以豆瓣分數(shù)為參考，票房影響力為輔助，加上大多數(shù)觀眾的看法，從今年院線上映的近百部國產(chǎn)電影中，挑選出了最好的前十部，形成了這份“十佳電影”片單。

一起看看，這10部電影反映了電影市場怎樣的變化，對于新一年又會有哪些啟發(fā)。

下面，我們就從第十部開始說起：

第10名：《唐探1900》

豆瓣6.4分丨36.12億

這部電影的成功，讓我們不得不佩服陳思誠的商業(yè)嗅覺。

“唐探”系列迄今已經(jīng)整整10年，一開始是黑馬，玩的是喜劇＋本格推理。

票房大賣后，從第二部起，弱化推理，改成了合家歡喜劇，票房更上一層樓。

第三部上映前“前戲”做足，又是拍同名網(wǎng)劇，又是翻拍電影《誤殺》，“唐探”宇宙形成，觀眾期待值拉滿。

結(jié)果陳思誠野心大了，想表達了，讓一部鬧騰的合家歡電影，在結(jié)尾猛踩剎車、反思戰(zhàn)爭。

市場也給了他最殘酷的教訓。

首日票房破10億的情況下，最終票房只有45億，把這個IP的情懷透支了。

很多人預言這個系列爛尾了，陳思誠也對外透露，《唐探4》自己不準備親自執(zhí)導了。

沒想到，他宕開一筆，拍了這部《唐探1900》。

還是“唐探”系列，只不過這次是前傳。

陳思誠將舞臺放在了1900年的美國舊金山唐人街，故事還是那個故事，依舊延續(xù)了這個系列里懸疑、推理和喜劇混搭的風格。

看似換湯不換藥，但就因為換了個年代和場景，這個系列又活了過來。

劉昊然和王寶強不過是換了一身裝扮，觀眾又重新買賬了。

在主題骨血上，即使4年前《唐探3》吃了大虧，但陳思誠這次仍舊想表達。

他融入了華工屈辱和《排華法案》等厚重歷史。

只不過對比《唐探3》，這些元素鋪陳得更早，和主線劇情也融合得更好。

前面鋪墊夠了，當片尾白軒齡對著美國政客激情輸出時，觀眾的情緒也順利被點燃。

片中最動人的一筆，是岳云鵬的犧牲戲，小岳岳的喜劇身份一定程度上消解了那份壓抑感。

這種喜劇的處理方式很高明，此前《喜人奇妙夜2》里的《舊礦工故事》就是照搬了這部影片的背景、框架和喜劇技巧。

《唐探1900》上映后，一直躲在《哪吒2》的身后。

《哪吒2》吃肉，它跟著喝湯，悄咪咪地砍下了36億票房的好成績。

盡管整部影片依舊延續(xù)了陳思誠以往的一些問題，比如推理情節(jié)不扎實，縫合感明顯。

但在春節(jié)檔這個超級檔期，它就是能悶聲發(fā)大財。

不久前的金雞獎上，陳思誠還憑借此片拿到了最佳導演，能賺錢的他，受到了主流電影圈的嘉獎。

你就說陳思誠牛不牛吧，他不一定最懂電影，但他一定最懂觀眾喜歡看什么。

第9名：《你行！你上！》

豆瓣6.7分丨9085萬

暌違七年，姜文帶著《你行！你上！》重回大眾視野。

姜文一如既往地充滿個性，只一個片名，就將觀眾繞得團團轉(zhuǎn)。

遺憾的是，這次觀眾不太買賬，影片豆瓣評分只有6.7分，票房更是沒過億。

如今幾個月過去了，回看這部影片，我們依舊看到一個“作者性”很強的姜文。

先說故事吧，這是一個標準的“虎爸雞娃”故事。

姜文飾演郎朗的父親郎國任，一個偏執(zhí)、狂妄但深藏理想主義的復雜父親形象。

影片跟隨這對父子，從沈陽的筒子樓出發(fā)，一路闖蕩北京，決戰(zhàn)德國日本，最終征服美國的頂級藝術殿堂。

這是個音樂天才成長史，也伴隨著父子反抗斗爭以及和解的情感羈絆。

再說拍攝手法，姜文當然不甘于拍一部人物傳記影片。

他將古典鋼琴的莊重和市井生活的荒誕進行碰撞，彈奏出一首變奏版時代交響曲。

影片中我們看到了那個熟悉的姜文：天臺積水變成了游泳池，搬家時郎朗身著多巴胺的服裝，為整棟樓彈奏《黃河大合唱》。

凌厲的剪輯，鏗鏘有力的節(jié)奏，口號式的臺詞，一路高亢的情緒。

整部影片就像打了雞血一樣，讓觀眾停不下來。

郎朗本人參加了首映禮，看完影片后，他說自己的經(jīng)歷只是“餃子皮”，姜文的想象力才是“餃子餡兒”。

在隱喻方面，姜文依舊用心良苦。

看懂的人直言這是一部“讓琴鍵飛”，全片隱喻的是一部近代史。

郎朗在成長中與多位老師相遇，啟蒙老師代表的是新文化運動，代表蘇聯(lián)的歐亞老師最終與郎朗決裂，酷似愛因斯坦的老師代表西方科技力量，而諸葛伯樂老師代表了一種全盤學習西方的偏激觀念。

郎父那句“我才是總設計師”意味深長，郎朗本人則是改革開放者的奮斗形象。

盡管這些隱喻過于零碎與直白，但姜文風格化的表達，還是充滿了理想主義的號召力。

本片或許不是他最受歡迎的作品，但卻是他最酣暢淋漓的一次表達。

你們不是看不懂我的電影嗎，那我就講一個全中國人都知道的故事，零幀起手，原地干拔，貼臉輸出我的激情與觀點。

這份勇氣，在當下的電影市場已經(jīng)快要絕跡了。

即使票房慘敗，但皮哥還是忍不住感慨：姜，還是老的辣！

第8名：《小小的我》

豆瓣7.1分丨3.94億

這些年里，易烊千璽的演技確實稱得上突飛猛進。

《長安十二時辰》里還有些木訥，到了《少年的你》里直接起飛，和周冬雨的那場看守所的戲火花四濺，后來的幾部戲里演技也是肉眼可見的進步。

不過觀眾對他的議論，確實也不無道理。

總演特殊少年，要么頑劣，要么貧困，要么身患絕癥。

這類角色確實和他的演技特點更契合，只是演多了，觀眾難免會產(chǎn)生視覺疲勞。

這次，他又飾演了腦癱患者。

說實話，最初得知這一消息時，皮哥是有些難以理解的。

因為皮哥真的近距離接觸過這類群體，他們生活是非常不容易的。

現(xiàn)在竟然有電影來消費他們，能不讓人發(fā)火嘛。

我?guī)е械难酃馊タ催@部電影，卻真的被易烊千璽的演技折服了。

他演的這個角色，和我接觸過的腦癱患者，真是一模一樣。

不僅是形似，更是神似，那個眼神，那股子要強的勁兒，太像了。

易烊千璽一定是親自體驗過生活，并且仔細琢磨過的。

這種表演天賦和努力的勁頭，對比那些只顧接戲保持熱度的年輕演員，實在難得。

更讓我感動的是，影片中大膽表現(xiàn)了腦癱患者的情欲和愛情戲份。

導演的視角不是俯視，而是平視，直面這個群體的愛恨情仇。

導演楊荔鈉之前拍攝了《春潮》《媽媽！》，關注社會少數(shù)群體的生存，都相對小眾。

這部影片因為易烊千璽的存在，票房賣了4億。

易烊千璽也憑借本片拿到了金雞獎影帝，陳道明還特意在散場時駐足等候，輕拍后背為給他送上鼓勵。

對易烊千璽來說，這算是一個新起點。

但我們也別忘了，他只有25歲，他的嗓音、身形，不可避免地還存在稚嫩。

這也導致了他的角色戲路， 在當下階段，依舊會受到一些限制。

不過《醬園弄》中的宋瞎子，已經(jīng)讓觀眾看到了他走出舒適區(qū)的勇氣。

期待未來更加成熟的他，會帶給觀眾更多驚喜。

第7名：《長安的荔枝》

豆瓣7.5分丨6.91億

導演大鵬一向擅長拍中小成本喜劇，這個成績乍一看還不錯。

但實際上，這部電影的盈利狀況，投資人的話最有說服力。

在新浪潮論壇上，出品方華誼兄弟老板王中磊，是一點也不愿藏著掖著。

他說：“這部片子學習了好萊塢的制作模式，只不過學歪了，就學到了浪費錢。咱們老跟好萊塢比，可人家是全球票房，我們只有單一市場，而且絕大部分收入來源只有票房。”

華誼兄弟連續(xù)多年虧損，如今指著這部電影打一個翻身仗，結(jié)果沒成功，老板埋怨幾句，大鵬也只能忍著。

我們更關心的是，為什么明明口碑看著不錯，卻沒有得到應有的回報？

這就是大鵬和陳思誠的差距了。

陳思誠的市場嗅覺極為靈敏，能把一部7分的電影，賣出幾十億的票房。

但一名成功的“電影商人”，也不是那么容易做的。

題材把握度、劇情反轉(zhuǎn)、結(jié)局編排、演員選用、情緒傳播等各方方面面，都是藏著很多門道的。

大鵬也是標準的“7分導演”，但如今看，他的票房天花板，就是10億。

我們對照看這部《長安的荔枝》，就能看出，票房差距都來自于哪里。

演員方面，大鵬請來了劉德華、楊冪、白客、張若昀、常遠、魏翔、宋小寶，還有脫口秀圈子里的付航、劉旸、童漠男、劉仁鋮，加起來一線藝人接近25位。

明星數(shù)量是多，可這個卡司陣容，加上大鵬自己，說實話很難有多少票房號召力。

即使劉德華放到現(xiàn)在，也只能錦上添花。

故事方面，影片改編自馬伯庸的同名小說，楊貴妃吃荔枝的故事，看似也有群眾基礎。

偏不巧，影版之前，雷佳音的劇版先開播了，觀眾已經(jīng)被劇透了一臉。

而且劇版口碑不佳，等于影版還沒上映，已經(jīng)吃了暗虧。

再往里看，這部電影講了一個完整的故事，但各種類型表現(xiàn)上，又力有不逮。

你說它搞笑吧，確實湊齊了喜劇界的半壁江山，但觀眾也沒記住啥爆笑的梗。

你說它反映時代情緒吧，李善德買房、送荔枝的故事，確實反映了打工人的辛酸。

但還是離現(xiàn)代觀眾太遙遠、太碎片，遠沒有《年會不要停！》那么酣暢淋漓。

你說它深刻吧，李善德拼命護送的荔枝，只占奇珍異果中的一小碟，確實諷刺。

但觀眾嘆一口氣，也就過去了，還能有多少情緒上的后勁？

總之，《長安的荔枝》就是一部標準的大鵬式電影，7分水平，面面俱有，但哪一塊都不精。

票房不好也不能怪大環(huán)境。

別忘了，暑期檔不是沒有票房口碑雙豐收的好電影。

大鵬確實用心了，影片拍了不少大場面，電影節(jié)紅毯上給明星送荔枝，在社媒上在線求觀眾批評指正，營銷策略也換了好幾次，最終還是沒能挽回敗局。

有時候人生就是這樣，即使你拼盡全力，一回頭，還只是別人的起點。

消解完不甘和苦悶，撣一撣衣塵，也只能繼續(xù)往前走。

第6名：《戲臺》

豆瓣7.9分丨4.11億

同樣是喜劇，《戲臺》和《你行！你上！》《長安的荔枝》相比，勝在有自知之明。

三部電影同期打擂臺，《戲臺》直接撤檔，推遲一周上映，態(tài)度很謙卑。

論喜劇地位，陳佩斯絕對在姜文和大鵬之上。

但在拍電影的態(tài)度上，姜文沉浸在自我表達中，大鵬憧憬著票房大賣，都栽了跟頭。

陳佩斯則表現(xiàn)得中規(guī)中矩。

他把自己最成熟的一套話劇，潛心調(diào)制成電影端上桌，送給觀眾品嘗。

皮哥認為《戲臺》是一部“高級喜劇”：話劇味兒濃，觀影門檻高，結(jié)構精巧，余韻綿長。

是那種需要慢慢品的好作品。

“高級喜劇”是一把雙刃劍，它的反面就是：故事陳舊。

有人就會覺得，電影翻來覆去講的，無非就是老一套的“戲比天大”；

對那種一驚一乍的戲劇表演風格，一些年輕觀眾也表示難以接受。

還有人把這部電影稱為“老登”電影。

在皮哥看來，這些都是巨大的誤解。

全片的內(nèi)核是“戲比天大”這沒錯，但說“戲不能改”，就有些斷章取義了。

陳佩斯想拍的不是“戲不能改”，而是“不能亂改”。

影片結(jié)尾，洪大帥拿槍讓他們改的不是京劇的唱腔、表演和臺詞，而是《霸王別姬》的結(jié)局。

他要讓大嗓扮演的項羽活下去，真正的目的是篡改歷史，證明自己作為侵略者的合法性。

這是簡單的改戲嘛？這是顛倒黑白！

還有人說，金嘯天作為一個癮君子，上臺唱兩句戲，就喚醒愚昧的大眾，實在太假了。

其實金嘯天一直沉浸在兒女情長里，最后才醒悟。

六姨太對自己投懷送抱，不是因為自己的戲好，而是因為他扮演的“西楚霸王”。

這個角色誰來演，六姨太就要和誰私奔，臺上演員只是個傀儡。

醒悟過來的金嘯天，不是上臺演唱《霸王別姬》，而是一心求死。

某種角度來說，是一個癮君子的匹夫之怒，喚出了大眾的覺醒。

《戲臺》從劇情邏輯上看，沒有任何問題，題材確實陳舊，但也絕不是“登味兒”。

作為一部話劇電影，它沒有太多特效，場景固定，4億多的票房也算小賺了一筆。

陳佩斯的保守策略，讓這部戲賣了一個不錯的票房，收獲了不錯的口碑。

這位71歲的“喜劇宗師”，也給當下的喜劇電影人上了一課。

與其堆明星、湊包袱，不如在故事和立意上，多下下苦功。

這個年代，真誠不真誠，觀眾一眼便知。

第5名：《捕風追影》

豆瓣8.1分丨12.65億

成龍近十年最好的電影，誕生于成龍71歲時。

更讓人意想不到的是，在成龍電影里，打的最爽的竟然是梁家輝。

看著這兩位老漢對壘，一方面是感動，法拉利老了，終究還是法拉利。

另一方面是唏噓，港片得多落寞，需要靠兩個老漢來拯救。

更讓人唏噓的是，這部電影還是翻拍自2007年的老港片《跟蹤》，梁家輝在片中還出演過角色。

2013年，韓國還翻拍出了《絕密追蹤》。

等于一道回鍋肉翻炒了兩遍再端上桌，觀眾依然饞得流口水。

作為一部類型片，本片包含了各種元素：縝密推理，反轉(zhuǎn)劇情以及精彩的打斗。

演員方面，成龍明顯打不動了，成了一個吉祥物，最后的打斗戲，罕見地沒打過梁家輝。

梁家輝則撐起了整部戲，整個人散發(fā)著如漢尼拔一般的魅力，優(yōu)雅與瘋狂兼具。

這個反派怎么打都打不死，當然要是沒有他撐著，整部戲就要垮掉了。

內(nèi)地演員里，張子楓的表演中規(guī)中矩，永遠一副苦大仇深的樣子。

此沙一人分飾三角，給人驚喜。

義子團的凌厲身手，極大彌補了成龍不能打留下的動作戲缺口，也讓人看到了國產(chǎn)動作片的未來。

“我做的西湖醋魚好吃么？”“難吃死了。”

一句臺詞引發(fā)的“笑果”，遠超《長安的荔枝》全片。

喜劇最重要的是精準，而不是堆量。

讓人欣慰的是，片尾三胞胎的出現(xiàn)，為續(xù)作埋下了扣子。

希望這個系列能拍下去，成龍和梁家輝，香港電影還需要你們“老樹再開新花”。

第4名：《哪吒之魔童鬧海》

豆瓣8.4分丨154.46億

今年春節(jié)，《哪吒之魔童鬧海》用154億的票房，重塑了屬于這個時代的電影神話。

6年前，《哪吒》第一部狂掃50億票房，當時很多人還認為這只是意外。

沒想到6年后，這個魔童再次歸來，票房又直接漲了兩倍。

不僅登頂中國歷史票房榜首，更躋身世界影史前列，能和《泰坦尼克號》《阿凡達》掰手腕了。

我們不得不意識到，這已經(jīng)不只是一個商業(yè)神話，它更是一場現(xiàn)代文化敘事的成功革命。

所謂不破不立。

哪吒系列的“破”，體現(xiàn)在對臉譜化神話人物和僵化家庭關系的顛覆。

1979年的《哪吒鬧海》里，李靖在片中還代表封建父親的形象。

40多年后，他已經(jīng)從權威者變成了守護者。

他愿意為兒子以命換命，和殷夫人一起護兒子周全。

這種親情的重構，讓傳統(tǒng)神話落地，擊中了觀眾心中最柔軟的部分。

更深層次的“破”，在于對英雄和秩序的重新定義。

哪吒不再是劍眉星目的完美形象，而是一個“問題少年”。

他要挑戰(zhàn)的是代表頂層權力的“闡教”。

往淺看，這就是對正與邪的重新審視；往深看，這不隱喻了當今的國際關系嘛。

第一部的金句是，“我命由我不由天。”

第二部的金句則是，“我活不活無所謂，我只要你死。”

影片之外，主創(chuàng)的一系列行為，也詮釋了哪吒的“反權威”精神。

先是導演餃子宣布閉關，團隊不再參加任何活動，專注于下一部作品。

接著就是《哪吒2》無意申報奧斯卡最佳動畫長片獎。

不久前的金雞獎頒獎典禮上，片方也無一人到場領獎。

在154億票房面前，這些細枝末節(jié)都無足輕重了。

目前《哪吒2》還是2025年全球年度票房冠軍。

22.2億美元的票房，是第二名《星際寶貝史迪奇》（10.4億美元）的兩倍之多。

眼下《瘋狂動物城2》和《阿凡達3》有可能挑戰(zhàn)它的冠軍地位，我們祝愿它能成功守住冠軍的寶座。

第3名：《浪浪山小妖怪》

豆瓣8.5分丨17.19億

如果說，《哪吒2》是一部英雄史詩，那么《浪浪山小妖怪》就是小人物的傳奇。

就像影片的英文名“Nobody”一樣，它講的就是無名之輩的故事。

本片是動畫短片集《中國奇譚》的衍生電影，起源是系列第一支短片《小妖怪的夏天》，上線后小豬妖的故事引發(fā)了無數(shù)打工人的共鳴。

之后主創(chuàng)以此進行延續(xù)，最終拍出了更為觸動人心的草根故事。

一群沒有通天本領的小妖怪，也想效仿唐僧師徒西天取經(jīng)。

光這個故事創(chuàng)意，就很難不讓人拍手叫絕。

小豬妖離開浪浪山，和蛤蟆精、黃鼠狼精、猩猩怪組團取經(jīng)，草根取經(jīng)團歷經(jīng)艱險，最后隱入塵煙。

前期有多熱血沸騰，結(jié)局就有多讓人唏噓。

西天取經(jīng)的故事很多，但這部電影的特別之處在于，將取經(jīng)的宏大敘事轉(zhuǎn)換為了當代打工人的生存隱喻。

浪浪山是職場第一站，小豬妖和伙伴們來了一次說走就走的旅行。

他們的西行，不是降妖除魔，取得真經(jīng)，而是一次自我證明。

影片片尾曲《重如塵埃》道出了故事靈魂。

小人物的掙扎或許輕如塵埃，但是他們的選擇和尊嚴，是大多數(shù)普通人的縮影，重如千鈞。

這部電影能成為暑期檔黑馬，充分說明了，最打動人心的故事，來自普通人的視角，這是屬于我們這個時代的平民神話。

這部電影上映后，憑借頂級口碑，票房連續(xù)逆跌，單日票房順利突破了1億。

不過之后片方邀請傅首爾當路演嘉賓，過度聚焦“逃離家庭”“婚姻是枷鎖”“獨立自由”等話題，引發(fā)了一些爭議。

最終17億的票房固然可喜，但其實這遠不應該是它的上限。

第2名：《羅小黑戰(zhàn)記2》

豆瓣8.7分丨5.33億

《羅小黑戰(zhàn)記》和《哪吒》兩個系列的前進軌跡，極為相似。

第一部上映都是2019年，第二部上映都是2025年。

如果說《哪吒》通過動畫工業(yè)掀起了國漫的滔天巨浪，那么《羅小黑戰(zhàn)記》就是低調(diào)的華麗。

它使用極致的二維手繪創(chuàng)作，在喧囂的電影市場開辟了一塊寧靜的自留地。

它的成功和局限，都體現(xiàn)在主創(chuàng)對于獨特美學和核心受眾的絕對忠誠上。

這個系列最早誕生于2011年，通過動畫片的網(wǎng)絡傳播，積累了相當數(shù)量的粉絲。

其手繪的治愈系畫風，和萌趣熱血的世界觀，對年輕觀眾極具吸引力。

2019年，首部電影版本推出，斬獲3億票房。

今年推出的第二部動畫電影，豆瓣評分高達8.7分，超過《哪吒2》《浪浪山小妖怪》和《瘋狂動物城2》，成為年度口碑最佳的動畫電影。

但票房只有5.33億，它本質(zhì)還是一部粉絲向電影，票房是有上限的。

第二部延續(xù)了第一部的設定和世界觀，119分鐘的電影里，出現(xiàn)了大量動作場面。

雖然都是二維手繪動畫，但場景搭建和打斗戲廣受好評，觀影體驗不遜色于CG動畫。

本作二維手繪原畫數(shù)量從第一部的7萬張，增加到了20萬張。

主創(chuàng)嚴格遵守每秒24幀的標準，以保證動作流暢度，僅僅一場飛機打斗戲的制作周期，就長達一年。

遺憾的是，這份專注于核心粉絲的匠氣，也構筑起了一道厚厚的次元壁。

一些觀眾不是它的粉絲，觀影體驗也大打折扣。

但它在精品力作和大眾爆款之間，選擇了前者。

也證明了在追求工業(yè)規(guī)模和大眾狂歡之外，中國動畫還有另外一條路可走。

值得一提的是，當《哪吒2》放棄參評奧斯卡后，《羅小黑戰(zhàn)記2》獲得了第98屆奧斯卡最佳動畫長片獎參評資格。

期待它在另一個舞臺上綻放光彩。

第1名：《南京照相館》

豆瓣8.8分丨30.17億

本片是近些年來最精彩的反戰(zhàn)影片，相較于它的成功，皮哥更對導演的進階之路感興趣。

最早看申奧的電影，是2019年的《受益人》。

皮哥在路演現(xiàn)場見到了申奧，當時他是“壞猴子72變”計劃扶持的青年導演，徐崢則盛贊他是寧浩的接班人。

但這部《受益人》也只能說中規(guī)中矩，最大亮點是柳巖的直播卸妝戲。

可就是這部略顯平庸的電影，差點把大鵬和柳巖捧成影帝和影后。

后來再看申奧的電影，是《孤注一擲》。

他依舊專注于現(xiàn)實題材這條賽道，憑借敏銳的嗅覺，早早捕捉到了“緬北詐騙”這一犯罪議題。

也許是命運的垂青，當影片拍完準備上映時，緬北相關視頻開始在國內(nèi)發(fā)酵。

熱點話題的助推，再加上影片本身不錯的質(zhì)量，讓《孤注一擲》在暑期檔一飛沖天。

再次看申奧的電影，就是這部《南京照相館》了。

這只是他獨立執(zhí)導的第三部長片，不敢相信他的導演技法已經(jīng)如此之高。

這時我才明白寧浩的眼光有多毒。

之前不是申奧的水平不夠，只是他扮豬吃老虎，一步一個腳印，逐漸進階為成功的商業(yè)片導演。

《南京照相館》最大的優(yōu)點，在于它把沉重的歷史和精彩的商業(yè)片，進行了完美的融合。

之前的第五代導演拍這類題材，總是帶著過于旺盛的表達欲。

必須苦大仇深，必須給觀眾上課，觀影過程仿佛帶著沉重的枷鎖。

但這部影片丟掉了這些束縛。

拋開“南京大屠殺”這個背景，它本身就是一個跌宕起伏的故事。

不斷的劇情反轉(zhuǎn)，沉浸感十足的躲逃戲份，演員精湛的表演，都足夠吸引人。

在此基礎上，導演才融入了對日軍獸行的歷史批判。

但涉及這部分時，他拍得也足夠克制。

沒有過分獵奇和殘酷的鏡頭，也沒有過多宏大的戰(zhàn)爭場面，就在照相館這個方寸之地，展現(xiàn)了戰(zhàn)爭的殘酷和人性的光輝。

其中王傳君和高葉關于“戰(zhàn)勝論和亡國論”的爭辯，更是從平民視角審視戰(zhàn)爭，堪稱濃墨重彩的一筆。

《南京照相館》用輕盈的鏡頭展示沉重，用好看的故事來反映歷史，這才是觀眾喜聞樂見的好的戰(zhàn)爭片。

年度最佳電影，《南京照相館》實至名歸。

總結(jié)

以上就是2025年的十佳國產(chǎn)片。

這10部電影讓我們相信，即使身處電影寒冬時節(jié)，依舊有人在堅守。

272億的累計票房也證明了，只要對觀眾真誠，不管門類是熱門還是小眾，都會得到應有的眷顧。

大環(huán)境再不好，觀眾一直都在。

冬天終究會過去，我們期待來年的春天。