“建筑界最偉大天才”弗蘭克·蓋里離世，作品遍布全球

當地時間12月5日，加拿大裔美國建筑師弗蘭克·蓋里（Frank O. Gehry）在美國加利福尼亞的家中離世，享年96歲。以解構主義風格和大膽曲線聞名于世的蓋里，是當代建筑界最具影響力的人物之一，被認為是世界建筑史上偉大的天才。他的作品遍布全球，包括西班牙畢爾巴鄂古根海姆博物館、洛杉磯沃爾特·迪士尼音樂廳、巴黎路易威登基金會等知名全球地標。這名世界建筑巨匠曾于1989年獲得建筑界最高國際獎項普利茲克建筑獎，并先后榮膺美國藝術勛章和總統自由勛章等榮譽。普利茲克獎評審團當時表示如此形容蓋里的作品：“如果將他的設計與美國音樂相比，最貼切的類比就是爵士樂，充滿即興與活潑而不可預期的精神。”

世界建筑史上偉大的天才

據加拿大Global News報道，蓋里的合伙企業Gehry Partners LLP的辦公廳主任梅根·勞埃德（Meaghan Lloyd）于12月5日確認了蓋里去世的消息，死因為急性呼吸道疾病。加拿大總理馬克·卡尼（Mark Carney）在一份聲明中表示，他對得知蓋里去世感到“悲痛”，稱這名建筑師的作品具有“突破性”、“標志性”、“具有遠見”且“無可混淆”。“我向蓋里先生的家人和朋友，以及眾多仰慕他作品的人致以最深切的慰問。”他說。

蓋里的標志性風格包括傾斜的墻面和閃亮的金屬外立面。金屬拼貼常常努力覆蓋他所構筑的有機形態，在機械與自然之間形成張力。蓋里最受大眾歡迎、也是最令他被銘記的作品，是畢爾巴鄂古根海姆博物館。這是位于西班牙北部海岸衰敗工業城市中的一座博物館，以其狂放不羈、覆蓋鈦金屬的外形在1997年落成時引發國際轟動，幫助城市重煥生機，并使蓋里成為繼弗蘭克·勞埃德·賴特（Frank Lloyd Wright）之后最具辨識度的美國建筑師。其歡騰的外觀——由閃耀的銀色形態組成，仿佛從地面噴薄而出——似乎宣告了一種新的、情感充沛的建筑語言的到來。

蓋里也是最早理解電腦設計解放潛力的建筑師之一，創作了一系列備受贊譽的建筑作品。這些雕作品的感官力量甚至可以超越17世紀的巴洛克建筑。這些作品包括：洛杉磯華特·迪士尼音樂廳（2003年），其內部宛如繭狀；邁阿密的新時代世界中心（2011年），一座塞滿圓柱形排練廳的音樂廳；以及位于巴黎的路易威登基金會（2014年），輕盈得仿佛由吹制玻璃制成。

蓋里贏得了建筑領域幾乎所有重要獎項，包括建筑界的最高榮譽——普利茲克建筑獎（Pritzker Prize），其作品被稱為“令人耳目一新、完全美國風格”。其他榮譽包括英國皇家建筑師學會（Royal Institute of British Architects）金獎、美國藝術協會終身成就獎，以及加拿大最高榮譽——加拿大勛章伴侶勛章（Companion of the Order of Canada）。

業界好評的住宅設計師

1929年2月28日蓋里出生于多倫多的一個工薪階層社區，原名弗蘭克·歐文·戈德堡（Frank Owen Goldberg）。他的父母是歐文（Irving Goldber）與薩迪·戈德堡（Sadie Goldber）。他的父親做過多種工作，包括管理雜貨店、出售彈珠機與老虎機。弗蘭克與妹妹多琳住在一棟雙戶住宅里，覆有磚與柏油瓦（后來他在作品中使用過這種材料）。少年時期，他在外祖父的五金店兼職，整理螺絲與工具——他稱這是他愛上日常材料的開端。

蓋里的世界在20世紀40年代中期突然崩塌。當時他父親嗜酒成性，兩人在前草坪上爭吵時父親心臟病發——這段記憶讓蓋里多年難以釋懷。他的父親再也沒有完全康復。醫生警告說他無法撐過另一個多倫多的冬天。于是蓋里全家遷往洛杉磯，在市中心以西的破舊街區租下一間每月50美元的狹窄公寓。作為建筑師，蓋里屬于大器晚成型。服兵役結束后，他與安妮塔·斯奈德（Anita Snyder）結婚，由她幫助支付他在南加州大學的學費，他最初學習陶藝。一名老師向他介紹了南加州戰后現代主義支柱拉斐爾·索里亞諾（Raphael Soriano），他因此轉向建筑。也是在這一時期，他將自己的姓氏改為蓋里。

1954年，他從南加州大學畢業，獲得建筑學學士學位。畢業后，他在美國陸軍服役一段時間，然后重新回到學術界。他進入哈佛大學設計研究生院就讀，但并未完成該項目。由于對自己的理念和既定建筑實踐之間的脫節感到失望，蓋里在幾家建筑公司工作過，最終于1962年創立了自己的公司——Frank O. Gehry & Associates，并于2002年更名為Gehry Partners。

他的第一次商業成功來自他設計的“Easy Edges”紙板家具系列，這款家具暢銷了數年。憑借從這項業務中賺到的錢，蓋里在圣塔莫尼卡為家人改造了一座房子——這是一幢便宜的木結構科德角小屋，蓋里拆改它并用膠合板、瓦楞金屬和鐵鏈網重新包裹。蓋里風格的特征包括使用金屬鏈網和金屬包覆材料，以及扭轉建筑傳統矩形結構或以非線性方式流動和彎曲的形態——在此得以體現。他的“先鋒派”設計引起了建筑界的關注，在改造之后，他的事業迅速起飛。20世紀80年代，他開始在整個南加州設計住宅，并獲得評論界的一致好評。

“畢爾巴鄂效應”

1989年，蓋里獲得建筑界最高獎普利茲克建筑獎。這通常預示一名建筑師事業將邁向國際舞臺。1991 年，時任所羅門·R·古根海姆基金會總監的托馬斯·克倫斯（Thomas Krens）與西班牙政府達成協議，在畢爾巴鄂開設紐約古根海姆博物館的分館。他邀請蓋里設計該建筑。該博物館于1997年開放，被認為是“20世紀的杰作”，并為當時的建筑設立了標桿。它還改變了整個畢爾巴鄂，為這座城市引入了大量資金。這座建筑也讓蓋里在國際舞臺上名聲大震。

這座建筑成了游客必訪之地，第一年便吸引了130萬觀眾；它讓“醒目建筑可以成為游客熱點與困境城市經濟引擎”的理念重獲生命。來自世界各地的開發商與城市領導者紛紛效仿，投入耀眼的新文化建筑，試圖復制后來被稱作“畢爾巴鄂效應”的現象。

在畢爾巴鄂之后的幾年，蓋里的另一座高調成功之作出現了：華特·迪士尼音樂廳。在洛杉磯音樂中心方盒子般的多蘿西·錢德勒劇院旁，以及一座搖搖欲墜的多層停車結構對面，音樂廳的鋼鐵外立面仿佛巨大的、鼓脹的船帆。然而內部的凹凸表面又讓人聯想到17世紀藝術家如吉安·洛倫佐·貝尼尼（Gian Lorenzo Bernini）的感性建筑形式。對蓋里而言，這棟建筑的完工也有私人意義：作為洛杉磯文化崛起的象征，它距他少年時與家人居住的公寓僅幾英里。

“弗蘭克·蓋里，你又成功了！”

普林斯頓藝術評論家哈爾·福斯特（Hal Foster）批評蓋里晚期的作品“壓抑”，認為其設計目的主要是為了吸引游客。一些人批評迪士尼音樂廳看起來像一堆被雨淋濕的紙板箱。甚至包括艾森豪威爾（Dwight D. Eisenhower）家族也對蓋里為美國第34任總統設計的紀念館方案提出異議。家族希望紀念館簡潔，而非蓋里設計的多座雕像和金屬織錦講述艾森豪威爾生平的方案，但蓋里拒絕大幅修改設計。這座被稱為華盛頓紀念碑，包含一排六根覆以石灰巖的簡約立柱，以及一幅 80 英尺高的金屬編織掛毯，讓人聯想到蓋里早期對金屬鏈網的使用。他將堪薩斯農田圖景替換為諾曼底海岸蓬塔杜霍克（Pointe du Hoc）的抽象象征并添加了一座他指揮士兵的青銅雕像。紀念碑于 2020 年 9 月 17 日落成，當時蓋里已 91 歲。

對于批評，蓋里鮮少在意，甚至有時會以玩笑回應。他在2005年的《辛普森一家》節目中客串，扮演自己。他在其中設計了一座音樂廳，看起來非常像迪士尼音樂廳。而這座音樂廳后來被改造成了監獄。他獲得設計這座音樂廳靈感的方式則是揉皺瑪吉·辛普森（Marge Simpson）寫給他的信，并扔在地上。他看了一眼揉皺的信，然后高呼：“弗蘭克·蓋里，你又成功了！”

去世時，蓋里還在為奢侈品巨頭伯納德·阿爾諾（Bernard Arnault）完成數個新項目，包括位于加州比佛利山莊的82000平方英尺路易威登旗艦店，以及在巴黎森林布洛涅路易威登基金會附近，將一棟1960年代廢棄建筑改造成展覽與活動空間。他還在為洛杉磯科爾本音樂學院（Colburn School of Music）完成一座1000個座位的音樂廳，就在他設計的迪士尼音樂廳附近。

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