萬仞山——毛曉劍畫展，用心丈量自然

萬仞山——毛曉劍畫展

展覽時間

2025年12月6日—12月27日

展覽地點

南京藝術學院美術館4號展廳

（南京市鼓樓區虎踞北路15號）

藝術總監

李小山

學術主持

林書傳

策展人

陳瑞

藝術家簡介

毛曉劍

1993年畢業于南京藝術學院美術系，2008年獲南京藝術學院藝術碩士，現任江蘇鳳凰美術出版社副總編輯，中國美術家協會會員及其壁畫藝委會委員。自1993年本科畢業在南京藝術學院美術系美術館舉辦首次個展以來，他相繼于2017年在美國康涅狄格學院、2021年在南京南視覺美術館舉辦個人畫展，并多次參加國內外重要展覽，作品被多家美術館與博物館收藏。

《沸騰的山水》180×97cm×3

紙本 巖彩 水墨 2025

信天游引來的發現之旅

——看毛曉劍的“萬仞山”

?孫景波

我看過曉劍從手機轉發來的、這些即將展出的畫作。他邀我為眼前這批新作寫一篇前言。我在微信中問他：“我想知道，你近期這些在筆墨風格、表現形式上較之先前變化迥異的作品，其創作動因從何而來？可否自己說說？”

毛曉劍回答：“早些年，我的山水畫多著眼于山水形貌輪廓的大概印象，卻一直找不到出自內心強烈感受的表達欲望。2013年前后，我去了敦煌、新疆克孜爾和西藏旅行。路上的所見所感，讓我的心境大開！歸來之后，大西北雄渾壯闊的山勢地貌令我印象深刻。當我身臨其境，特別是身處河西走廊一帶，圍繞著眾多石窟群，在連綿如海、體量巨大、棱角分明的沙石山間，我的內心被大自然的氣象所震撼，被石窟群中的壁畫所感染！由此，在畫面構思、山勢形態、骨法用筆、彩墨渲染、色韻情調等諸多方面，我產生了力求擺脫原來積習的欲望。

我開始嘗試借鑒古壁畫中篇幅宏大的神采墨韻，探索一種能揭示這種全新的、我前所未見的、更令我心動的視覺感悟。這種感悟，不僅是用筆、用墨、用色去表達對自然的視覺印象……我覺識到：我是在用心去丈量、去體會那些鬼斧神工的‘天成之作’——當我再形于筆墨時，那是一種神游化境的感受釋放！”

《春山》180×97cm

紙本 巖彩 2024

我作前言之初，就畫論畫，引經據典，分析品評，東拉西扯，不自覺間竟拉出了近兩千言。自我審閱，總覺有些“隔靴搔癢”之感！有幸的是，前兩天京城遭遇寒流，我感冒臥床，被迫歇筆。兩天后復讀曉劍的自述，啊哈！一如他所言，直白自明，讓我病愈后如夢初醒——這《前言》本就應該如他所說，而且已經如此了。于是，我將他的這席話略作標點調整，全盤托出。就此打住，何須我再多言！

我對可敬的現場觀眾想說的只是：你們來看，看就是了——看氣象、看筆墨，遠望、近觀，看山、看水。畫幅中，山水間，山有魂乎？水有魄乎？見仁見智，信從自己的觀感，不必信從他說我講。

《云與溪》138×68cm

紙本 巖彩 水墨 2024

曉劍的山水可歸為“寫意”風格，正合當下國內畫壇所崇尚的表現形式。但當下論家泛濫盛旨，偏重“形而下者”，唯見用筆草野、墨色狂逸，書聞可吼、畫見可潑……卻鮮見“寫之意象”何在，“意念”何在，“意趣”何在。筆則筆，色則色，“意境”又何在？今看曉劍的“萬仞山”，知音者李黎評說：“有感其中：一種天人合一的觀念，不只是回望與呼應，更多還包含著對當下及未來的期許，含有對哲學的考量，是關于人的終極命題。”……觀眾觀感，遷想可否？

《夏山》138×68cm

紙本 巖彩 水墨 2024

毋庸我去“導游”，來觀者直需陪同曉劍，在這萬仞山間游目騁懷，與共徘徊。一看，再看，用心看。或許你可以看到：這“萬仞山”中，筆墨呈現于古今文脈的“意念”“意趣”“意境”之中；色彩渾然于“可游”“可居”“可懷想”的“意象”之間。在天人感應之際，觀感“道法自然”；在心遇境遷之異，筆墨“法無定法”。領略此種情境，是否可以獲得與作者“感同身受”的心理共鳴？

曉劍說：“我是在用心去丈量、去領略那自然中鬼斧神工的‘天成之作’。”——信從所言，我貴其所“寫”的“有意之境”。

（作者孫景波系中央美術學院教授、博士生導師）

?（下圖請橫屏欣賞）

《陽光潑出來干成了過去》180×97cm×8

紙本 巖彩 水墨 2025

《放狼煙》39×39cm×6

銀卡 巖彩 2025

萬 仞 歸 心

毛曉劍繪畫的目光與尺度

?陳瑞

在當代山水畫的探索版圖中，毛曉劍的作品無疑是值得駐足觀摩的存在。縱觀他的藝術歷程，其筆墨軌跡清晰地勾勒出一條從“摹形”到“寫意”、從“循法”到“隨心”的藝術進階之路，而這場蛻變的契機，恰藏在西北戈壁的風沙之中、藏在石窟的壁畫之間。作為沐浴著新金陵畫派氤氳水墨成長的畫家，毛曉劍對筆墨功夫有著天然的敏銳與深刻理解，但他并未將這份家學積淀視作固守，反而以“不泥古法，不執己見”的態度，試圖在壁畫、巖彩等傳統形式與材料的融合中，探尋山水創作表現的新可能。

《紅色塊追逐白色塊》180×97cm×4

紙本 巖彩 水墨 2025

毛曉劍因為出版與壁畫研究的機緣，得以開啟一次又一次的西行之旅，也為他的水墨探索之路打開了更為廣闊的天地。從敦煌“飛天曳裙裾，壁畫煥丹青”的佛國意境，到克孜爾洞窟中斑駁的色彩肌理；從西藏“雪域連天際，經幡拂云邊”的圣潔，到河西走廊蒼茫寂寥的浩瀚景色，大西北的雄渾氣象以最直接的方式撞入他的視野與心靈。尤其是在河西走廊，連綿如海的沙石山棱角分明，巨大的體量在天地間鋪展，自然偉力與邊塞豪情在此交織，而散落其間的石窟群，更為這份壯闊注入了跨越千年的人文溫度。

《在東南風問題上》180×97cm×4

紙本 巖彩 水墨 2025

本次展覽將展出毛曉劍創作的數十幅新作，畫面中的山勢，褪去了精致的雕琢感，多了幾分“壁立千仞”的雄渾蒼勁；筆墨在承襲傳統骨法的同時，融入了壁畫般的厚重質感，枯潤相生間自有“筆落驚風雨”的張力；色彩則跳出常規設色范式，廣泛吸收敦煌色系的精華。在色調冷暖交織的跳躍中，既表現有大漠孤煙的清冽，又有落日熔金的暖艷，傳遞出戈壁落日、石窟晨光的獨特情調。這些作品不再是山水的再現，而是畫家與自然、與傳統對話后的神游化境。

《望山之一》34×68cm

紙本 巖彩 2023

“黃河遠上白云間，一片孤城萬仞山”，也許一座城池面對的是千山環繞崇山峻嶺，而對一位山水畫家而言，面對的則是美術史上的座座高峰。站在古絲綢之路的遺跡上，毛曉劍將對天地遼闊中的生命感悟，凝于筆端：從摹形到寫意，從觀物到觀心，從有我到無我，用屬于自己的目光與尺度完成了一場跨越地域與心靈的藝術之旅。

（作者陳瑞系策展人、南京藝術學院當代美術研究所所長）

《西宋馬燈》180×97cm

紙本 巖彩 水墨 2025

《枯山》138×68cm

紙本 巖彩 水墨 2023