從西學東漸到多元共融，這個展覽呈現中國百年素描發展歷程

12月5日，由中國國家畫院、中央美術學院、中央廣播電視總臺社教節目中心聯合主辦的“中國百年素描——學術邀請展（第一回）”在中國國家畫院美術館東樓展區一層開幕。展覽以“中國百年素描”為主題，聚焦中國藝術家在中西藝術交融中的探索成果，匯聚了李鐵夫、徐悲鴻、齊白石、黃賓虹、艾軒、羅中立、靳尚誼、全山石、郭怡孮等150余位藝術家的330余件作品。展覽通過“西學東漸”“繪事后素”“多元共融”三個板塊來展現中國百年素描藝術的演變脈絡，探討素描藝術在當代語境下的文化價值與創新可能。

靳尚誼宣布展覽開幕。

中國美術家協會原主席、中央美術學院原院長靳尚誼宣布展覽開幕。中國國家畫院院長、中國美術家協會副主席劉萬鳴，中國美術館館長潘義奎，中央廣播電視總臺社教節目中心主任楊繼紅，中國藝術研究院副院長徐福山，中國工筆畫學會會長、參展藝術家代表陳孟昕，中國國家畫院人物畫所專職畫家、本次展覽策展人孫震生分別致辭。中國國家畫院黨委副書記、紀委書記王青云宣讀本次展覽捐贈藝術家名單。中國國家畫院黨委書記燕東升為6位捐贈藝術家牛克誠、馬鋒輝、莫曉松、田忠利、周一新、王海濱頒發捐贈證書。劉萬鳴為6位藝術家趙建成、唐勇力、高云、史國良、何家英、陳孟昕頒發收藏證書。開幕式由中國國家畫院副院長徐漣主持。

開幕式表演。

開幕式上，中國歌劇舞劇院民族樂團二胡演奏家劉海靜、中國歌劇舞劇院交響樂團小提琴演奏家王碩、首都女子合唱團助理指揮馬曉磊、中國音樂學院作曲家楊出寧演奏了《梁祝》《羅密歐與朱麗葉》《春江花月夜》等國內外經典曲目。音樂家們通過中西方樂器跨界演繹呼應了本次中國百年素描展覽的主旨，展現了東西方藝術在審美維度的互鑒融通、共生共賞。

劉萬鳴致辭。

劉萬鳴表示，“中國百年素描——學術邀請展（第一回）”以330余件素描精品梳理了百年藝術旅程。素描雖然為外來詞，但并非西方獨有，其精神內核與孔子“繪事后素”中“樸素、單純”的美學思想相通。中國國家畫院聯合兄弟單位共同舉辦“中國百年素描”展，不以呈現技法為目的，旨在激發同道及觀者走進素描的精神世界。劉萬鳴認為，對美術創作者而言，素描既是造型手法更是觀察方式，東西方素描技法因民族地域、文明脈絡的差異而不同，但精神內核是相同的，技法的差異不影響審美精神的共識。展覽以“西學東漸”“繪事后素”“多元共融”為脈絡，勾勒出素描在中國引進、消化到再生創新的歷程，是一場學術尋根與文化對話。線條與明暗承載著時代脈搏、民族美學，映照出數代藝術家在融匯中西道路上的思索和汗水。此次學術梳理是一次重要的“深扎”與“回望”，助力我們重溫前輩大家“技道并重”的探索精神，再次審視中國藝術現代性的生成機理，為當代創作提供歷史坐標與思想啟迪。他相信本次展覽引發的思考將轉化為推動中華優秀傳統文化“兩創”的堅定行動。

徐漣主持開幕式。

徐漣在主持中表示，素描是以單一顏色在二維平面描繪對象形態、結構等的繪畫形式，是藝術家記錄、觀察、訓練造型能力的重要手段。隨著大眾審美的提升，素描已成為藝術的一種表現形式。歷經百余年東西藝術融合的發展歷程，尤其是進入新時代，以文化自信的姿態來看東西方藝術交流互鑒，我們更加深刻地認識到中國百年繪畫發展不僅源于西方素描，中國白描、線描亦具有獨特的價值與東方審美。幾代中國藝術家以東西融合的方式塑造了當代繪畫的總體面貌，此次展覽由劉萬鳴院長親自策劃，旨在梳理百年素描發展脈絡，將學習西方素描的成果與融入中國線描、白描技法趣味的探索。正如劉萬鳴院長在畫展前言所指，展覽不以傳授素描技法為目的，而是激發同道及觀者走進素描精神世界，重新思考、認識素描。對創作者而言，需秉持包容之心相互借鑒。徐悲鴻先生“素描是一切造型藝術的基礎”的理念，點明了其既是技藝起點，更是藝術精神最直接單純的體現。本次展覽呈現了素描發展概貌，見證百年中國素描從萌芽到成熟、從借鑒到創新的歷程。

潘義奎致辭。

潘義奎表示，展覽作品承載了幾代藝術家的精神求索，勾勒出中國美術現代化軌跡。百年素描的發展與民族命運、文化轉型同頻共振，在中西藝術碰撞交融中，從技法傳授升華為精神表達，成為中國美術走向現代的重要支點。素描既是藝術家觀察世界的“眼睛”，也是記錄時代的“筆鋒”，這正是展覽的學術意義。藝術巨匠為中國素描奠基立魂：李鐵夫以西洋技法融嶺南氣韻，開創中西合璧先河；徐悲鴻力倡寫實主義，將素描引入中國美術教育，其理念影響深遠，作品以精準結構彰顯民族精神；劉開渠將素描與雕塑融合，開辟新應用路徑；吳作人融合東西方神韻，以簡練線條表達寫意與理性之美；靳尚誼等老藝術家繼承創新，其肖像素描兼顧形體精準與精神挖掘，樹立典范。大師的實踐證明，中國素描始終在傳統與現代、本土與外來對話中求索。當下青年藝術家受其影響，堅守造型本質并融入新元素，讓素描煥發新活力。中國美術館倡導并支持此類具有學術深度與歷史視野的展覽，因為其為構筑新時代的藝術高峰夯實著學術與人文的基礎。

楊繼紅致辭。

楊繼紅表示，慎海雄部長對本次畫展十分重視，她受慎部長委托出席展覽開幕式，并向藝術家們致敬。楊繼紅認為，本次展覽是“文化自信”與“堅守中華文化主體性”在造型藝術領域的鮮活實踐，正如劉萬鳴院長所言，素描的核心是樸素單純的精神內核，無中西之別。這一內核與顧愷之“以形寫神”、孔子“繪事后素”的中華美學基因相通，徐悲鴻先生說“素描是一切造型藝術的基礎”更道出其技法與精神的雙重價值。展覽訴說了百年素描守正創新之路：從徐悲鴻寫實精神、林風眠東西融合之美，到新中國藝術家記錄時代、當代創作者多元創新，如：以傳統線條描繪冬奧健兒，以明暗層次刻畫鄉村振興，以黑白色調記錄時代變遷，借光影與水墨留白實現中西共融，是對“馬克思主義基本原理同中國具體實際相結合、同中華優秀傳統文化相結合”的生動呼應。中央廣播電視總臺社教節目中心此次攜手中國國家畫院，希望以鏡頭捕捉文化密碼，用熒屏傳遞精神力量，助力大眾尤其是青年理解藝術根基的重要性。

徐福山致辭。

徐福山表示，五年前劉萬鳴院長策劃的“中國素描——現當代著名美術家作品邀請展”引發了強烈反響，如今同主題展覽的推出是延續更是升華。經過五年沉淀，劉萬鳴院長及其團隊對素描和“中國素描”理解更深，展覽在作品選擇、展陳布置上均體現出學術新思考、新理念與新表達。本次展覽意義重大，不僅梳理了百年中國素描發展歷程、銘記成就、總結經驗、發現不足，為美術創作者和研究者提供翔實直觀的視覺文獻，更促使學界思考兩個關鍵的學術問題：一是素描的中西歸屬及中西素描異同；二是20世紀素描對中國畫創作的作用。這兩個問題的解答直接影響美術家對素描的態度，決定未來創作實踐與學術研究的路徑方向。素描并非西方獨有，中西素描及素描與中國畫的界限只是表象，其精神內核是相通的。學界對素描與中國畫關系爭議已久，甚至有人認為素描制約中國畫發展，這實為誤解。核心問題并非中國畫是否需要素描，而是如何正確理解和運用素描。

陳孟昕致辭。

陳孟昕表示，中國素描百年發展既是技藝傳播交融史，更是藝術家探索素描語言本土化的歷程。素描本質的“直接性”“樸素性”，與中國“澄懷味象”的觀察心境相通，“素”與“減”的思維也契合中國傳統繪畫中“計白當黑”“素以為絢”的美學理念，單色痕跡是視覺與心靈的堅實基礎。百年間中西視覺體系不斷碰撞融合，素描對中國畫利弊共存：強化了寫實表現力，但過度強調又會弱化筆墨語言，工筆畫的現代性變革便面臨東方審美特質消解與技術移植失當的困惑，其根源在于西方繪畫重科學、重三維再現與中國畫重哲理、重二維意趣的內核差異。中國素描自主之路應以東方觀照為內核、多元語言為表現，而當前中國畫基礎訓練依賴的西方結構素描，與“散點成景”“以線立形”的本土觀念存在結構性差異。古代“白畫”以淡墨等賦形、不依賴光影卻能建立體積感，更貼近中國畫本體性的造型方式，系統整理“白畫”并融合現代解剖學，或可為本土化基礎訓練提供白描與結構素描之外的第三種可能。回顧百年素描史并非確定固定方法，而是思考中國畫筆墨精神與當代視覺結構的融合。未來中國素描應兼具人類共通的造型智慧與中國審美經驗，扎根本土土壤方能煥發藝術生命力。

孫震生致辭。

孫震生表示，作為“中國百年素描——學術邀請展（第一回）”的策展人，他衷心感謝中國國家畫院給予的展覽機會，以及各位藝術家及其家屬、各收藏機構的鼎力支持。他介紹，本次展覽以時間為線索、藝術流派為經緯，第一板塊“西學東漸”聚焦李鐵夫、徐悲鴻等早期留洋藝術家，他們以西方素描技法為根基，融合解剖、透視與中國題材，創作《愚公移山》等本土敘事經典，拓展“以西方之法繪中國之魂”的融合路徑。第二板塊“借古開今”以齊白石、黃賓虹等傳統畫家為代表，通過《文殊菩薩》等白描、墨稿，展現其以傳統形式探索造型構圖的實踐，凸顯“以線塑形”的東方美學。第三板塊“多元相融”呈現中華人民共和國成立后70余位當代藝術家對素描的本土化重構成果，展現“中國素描”多元面貌。他希望通過本次展覽，引發大家對素描的思考與討論，實現對素描的再認識及對“中國素描”的重新定義，這正是展覽的意義所在。

王青云宣讀本次展覽的捐贈藝術家名單。

據介紹，本次展覽捐贈作品的畫家名單（按年齡排序）如下：石齊、張京生、王元珍、沈啟鵬、孫建平、趙建成、唐勇力、趙奇、吳憲生、代大權、田黎明、高云、閆平、史國良、何家英、江宏偉、陳孟昕、楊越、任惠中、袁武、周京新、陳堅、紀連彬、牛克誠、龐茂琨、馬鋒輝、王穎生、顧黎明、于文江、蔡玉水、姚大伍、賈廣健、何紅舟、莫曉松、范勃、黃華三、林崗、劉萬鳴、方向、田忠利、周一新、盛天曄、趙培智、丘挺、王法、徐青峰、郝孝飛、王海濱。

燕東升為捐贈藝術家頒發捐贈證書。

劉萬鳴為藝術家頒發收藏證書。

現場觀眾還一同觀看了“中國百年素描——學術邀請展”（第一回）專題片。

觀展現場。

據悉，展覽將持續至12月19日。

采寫：南都N視頻記者 黃茜