國劇天花板，一出手，果然不負眾望

在國劇領域，「正午陽光」四個字，幾乎等于質量保證。

《父母愛情》《瑯琊榜》《戰長沙》《山海情》《北平無戰事》……這些豆瓣動輒 9 分的神作，全都出自他們之手。

但讓人沒想到的是，這個靠國劇封神的團隊，終于拍了第一部電影。

更讓人沒想到的是，一出手就是頂配。

蘭曉龍編劇、 孔笙導演、侯鴻亮制片。

這種陣容，放在國產電影市場，就是 「 把底牌亮出來 」 的誠意。

魚叔第一時間跑去看了。

看完的第一反應只有一句：

國產戰爭片，太需要這樣一部電影了。

今天就跟大家好好聊聊這部——

《得閑謹制》

正午陽光這一次，放棄了對正面戰場的宏大刻畫，把鏡頭伸向了一個小戰役。

沒有大兵團的鋼鐵洪流，沒有上帝視角的戰術博弈。

它選擇了一個極其罕見、甚至可以說 「 極小 」 的角度：

一個被逃難人群自發打造出來的 「 桃花源 」 ，一個靠山吃山、靠水吃水的小鎮 「 戈止鎮 」 。

這一點本身，就足夠大膽。

肖戰飾演的莫得閑，原本是南京機械廠的一個八級鉗工，手藝了得。

小到家里的鍋碗瓢盆，大到進口的蘇羅通機關炮，對他而言都不在話下。

南京淪陷后，他帶著年逾90的老太爺、妻兒，和滿身的莫家人牌位，一路逃難到了 戈止鎮 。

在戰爭中，像他這類人太多了。

不是軍人，沒有使命；不是英雄，沒有選擇。

他們只是要活下去。

但「活下去」這件事，本身就是在戰爭中最大的奢侈。

隨后他遇到了 防控 炮長肖衍（彭昱暢 飾）和炮兵團。

本以為能在宜昌喘口氣，結果日軍的大規模轟炸接踵而至。

為了躲避轟炸，一群老百姓拖家帶口，來到一個藏于深山的戈止鎮定居，創建了屬于他們自己的 「 桃花源 」 。

大家在這里種地、生活、假裝戰爭不存在。

然而，這里并沒有詩里寫的 「 芳草鮮美，落英繽紛 」 。

有的，只是 「茍且的平靜」 。

所謂的 「 桃花源 」 不過是一場易碎的幻夢，戈止鎮，實際上仍舊是 「 戈不止 」 的地方。

看過片后你就會明白，在戰火紛飛的歲月里，根本不會有真正的桃花源。

后來，一隊日本偵察兵誤把這里當成武鎮進入，殘忍地打破了他們努力維持的平靜。

所有人被迫開始反抗。

這就是《得閑謹制》的故事底色。

一群本來不想打仗、也沒能力打仗的人，最終被逼成了戰士。

「膽小的掉頭跑，膽大的上去拼。 」

這是莫得閑的一句詞，看似樸實無華，卻比任何熱血的口號都更振奮人心。

沒有誰天生英雄。

英雄都是被歷史推上去的普通人。

看《得閑謹制》的過程中，你會發現一個奇妙的體驗。

明明是戰爭片，卻還能笑出來。

但每笑一次，都覺得自己像被重錘敲了一下。

這就是蘭曉龍的黑色荒誕。

這種黑色幽默不是玩梗，不是調味劑，而是 「 荒誕現實主義 」 的表現方式。

譬如，莫得閑的兒子莫等閑，年僅四歲，因為被戰火影響，他學會的第一個字，居然是 「 死 」 字。

小小年紀跟太爺聊天時也是童言無忌，總是把「死」掛在嘴邊。

甚至問出「我還要活到5歲那么久么」這樣看淡人生的話。

莫得閑更是化身「手工耿」。

把鍋碗瓢盆全部改造成「大劈活人」的武器。

就連一把菜刀都能輕松砍斷菜板。

太爺的手里的斧子，更是成為了生劈小鬼子的利器。

這些家常器具的「武器化」，意味著了什么？

意味著莫得閑其實一直做好了抵抗的準備，也代表了大多數普通人對待戰爭的態度：

所有人都帶著不甘的情緒，但又沒有走出去的勇氣，只能把反抗藏在門后，藏在灶臺邊。

這些情節的背后，都是刺痛的隱喻。

是對戰爭和人性的針刺。

《得閑謹制》最特別的地方，就是讓你看到戰爭不僅殘酷，還荒誕。

你終于看到，戰爭不是靠一場大勝來結束的，而是靠無數個不想死的普通人，在絕境中拼出來的。

逃不掉，躲不贏。

唯一的生路是「以戰止戰」。

戈止鎮從「戈止」變成了「武鎮」，再變回「戈止」，象征著往復的戰爭宿命。

荒誕風格反而讓這種真相更鮮明。

而這也讓《得閑謹制》成為獨樹一幟的戰爭片。

近十年的抗戰電影里，大多是，大場面、大戰役、大英雄史詩敘事。但《得閑謹制》完全不一樣。

把鏡頭放在「邊緣戰場」而不是主戰場邊緣戰場，有什么好拍？

答案是，邊緣戰場里，有更真實、也更殘酷的人性。

在無人守護的地方，生死全部要靠自己。

在世人遺忘的角落里，小人物的命更像草芥。

這種「微縮戰爭」反而比大場面的震撼更深。

蘭曉龍真正的絕活，在于他塑造群像的能力。

《我的團長我的團》《士兵突擊》《生死線》都以此著稱。

而《得閑謹制》是他繼這些經典后，最接近「老味道」的作品。

在電影里，處處都能找到編劇蘭曉龍筆下特有的群像高光。

先說莫得閑。

他是一個再普通不過的小人物。

始終恪守著身為工匠的初心，會在自己做出的每一個物件上印下「得閑謹制」的標識。

他不是天生的英雄。他的覺醒不是一蹴而就，而是被逼出來的。

起初，他有著匠人的耿直，也有著小市民的糾結。

經歷過「南京大屠殺」的他，內心充滿了害怕和掙扎，總想著「就這樣子吧，已經這樣子了」。

但他把家具改成武器，說明他有殺敵的決心，卻缺了一口氣。

直到家園一次次被毀，他終于選擇了奮起抗爭。

喊出了「撕了我，再用我的骨肉撕了他們」這樣觸動心肺的話。

值得一提的是，肖戰這一次和莫得閑的鈍化感非常貼合。

皮膚黝黑，留著寸頭，滿手都是機油和灰塵，看不到半點偶像包袱。

再說彭昱暢飾演的肖衍。

他是防控 炮長，從始至終都守著那門蘇羅通炮。

以軍人自居，見到莫得閑的第一面，就叫他「死老百姓」。

但實際上，他是個膽氣被打沒了的軍人。

一句「一炮手就位」是刻在骨子里的口號，但因為上過殘酷的戰場，所以他比誰都恐懼戰爭。

他和莫得閑一樣，一直缺一口氣。

直到最后，他在屋頂朝日寇坦克開炮，喊出那句 「我也是一個死老百姓」，那一刻，他真正成為了一名軍人。

還有太爺爺、夏橙、莫等閑。

他們是「家」的象征，被戰爭反復推倒又重建。

這一家人最后能幸存下來，是影片最柔軟、也最有力量的一擊。

家在，國在。

家活著，民族就有根。

戈止鎮所有村民也有類似弧光。

從「這不關我事」，到「拿著農具土槍上場」。從僥幸心理到全民反抗。

他們不是「覺悟高」，只是終于明白：

躲不掉的命，比正面沖撞的命更苦。

為什么我們需要《得閑謹制》？

因為這是在替歷史書補缺口。

《得閑謹制》不是那種情緒鋪滿銀幕、讓你哭到頭疼的戰爭片。

它反而冷靜、荒誕，卻越看越沉。

因為它拍的是歷史書之外的戰爭，是地圖邊緣的戰役，是被時代卷走的小人物。

我們常常呼吁銘記歷史。

但我們腦海里的歷史，往往是那些留下濃墨重彩的大型戰役。

可是，還有地圖邊緣幾乎會被世人遺忘的硝煙，以及被時代塵封的小人物。

正是這些「邊緣」的存在，才構成了真實的歷史。

其實歷史上真正的戰爭，除了一場場風光的大勝仗之外，多的是像電影中表現出的這樣，由無數個不想死的普通人從硝煙和黑暗中拼出來的一條血路。

無論是電影中的莫得閑，還是歷史上那些以血肉之軀趟過戰火的革命前輩們。

他們拼上性命，不是為了當英雄，也不是為了留名青史。

他們只是為了讓家人活，讓同胞活，讓國家活。

只有讓「家」活下來，才能留下燎原的火種，留下民族的根。

從這個角度看，《得閑謹制》不僅是正午陽光的第一部電影，更是今年國產電影中，最不該被錯過的一部「開刃之作」。

它值得被看到，被討論，被記住。

全文完。

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