丹青未老 文脈常新（藝壇走筆）

王 凱

在文化自信不斷增強的時代背景下，中國畫日益受到重視。從形形色色的回顧展、研究展到各類專題性研討會，再到成立不同類型的學術創研平臺，近年來美術界愈發注重對中國畫傳統文脈的挖掘、藝術理論的研究、創作人才的培養，不斷夯實中國畫傳承發展的根基。如何更好繼承傳統、在回應時代命題中開新局，成為探討中國畫發展的重要課題。

加強中國畫的創作、研究與應用，有著迫切的現實需求。一方面，作為國粹的中國畫凝聚著中華美學精神，是助力文化強國建設的重要抓手；另一方面，具有典型文化特征與意義的中國畫作品，不僅對提升公眾審美發揮著重要作用，也是推動中華文化更好走向世界的重要載體。如今，全新的時代語境和“以人民為中心”的創作導向，既要求中國畫的題材與內容不斷隨時代發展更新，也要求中國畫圍繞新時代史詩般的實踐，實現形式和筆墨創新。但現實中，常有作者或簡單移植其他畫種藝術手法，或雖技法精湛，卻沒有找到與題材適配的內在表達邏輯，使藝術表達缺少生動性和思想深度。

中國畫的創新發展，首先需立足于中國藝術精神。中國畫的誕生源于古人對自然的感悟與想象。作為早熟的藝術，與西方繪畫注重寫實不同的是，中國畫更強調通過筆墨等藝術本體語言抒情達意，追求氣韻生動、情景交融，講究形神兼備、境由心生，抒寫著中國人的天地情懷與人間情感。在“天人合一”的哲學觀下，中國畫不斷演變，進而提煉出山川、樹石、鳥蟲、云水等獨特的題材類型，但寫意精神始終未變。回顧中國畫發展的任何一個時期，只有當寫意精神與時代精神相融合，藝術創作方能展現出獨特的文化張力與時代價值。

今天，用中國畫表現現實生活，同樣不能停留在單純摹寫對象的層面，而要將對社會的感知、對現實的理解、對人生的感悟、對世界的態度，轉化為行之有效的藝術語言。其中最需要恪守的，是重視意趣美、意境美，不能一味寫實，為物所役。寫意精神是中國畫的文脈所在，是其不同于其他畫種的藝術特質，也是其創新的難點。意趣、意境的生成，建立在對客觀物象精氣神的捕捉、創作者內在情感的表達等基礎上。像新中國幾代美術工作者開創的紅色山水、浙派人物畫等中國畫新體系，便是在遵循中國畫創作規律和寫生的基礎上，融合西方造型方法和觀念，分別強化山水畫的詩意表達，吸收花鳥畫、山水畫筆墨技巧改造人物畫，實現了筆墨和圖式創新，成為“筆墨當隨時代”的生動詮釋。

中國畫的創新發展，還要堅守住筆墨精神。中國畫的命門，在于筆墨所締造的獨特美學體系，在于形神之間的辯證統一。可以說，中國畫的一筆一畫、一墨一色都營造著詩詞歌賦般充滿韻律的起承轉合關系，都有著豐富的文化內涵和審美內蘊。縱觀中國繪畫史，歷代名家之所以被銘記，并非因為標簽的堆砌，而是在于他們對藝術本質的堅守和藝術手法的突破。這種突破絕不是“新瓶裝舊酒”，而是藝術家通過觀察自然和生活，汲取天地靈氣、創意靈感，進行藝術提煉、情感升華的結晶。今天，一些中國畫創作因為缺少線條的美感、詩性的韻味、留白的智慧等，缺乏藝術張力，筆下形象顯得直白淺露、索然無味，原因是創作者對中國畫筆墨精神理解不深、對現實的觀察不夠、對藝術語言轉化能力不足。

藝術的進步，從來不是歲月或年齡的自然饋贈，而在于對時代命題的持續追問與回應。人們總在以回望的方式不斷重申傳統的價值與意義，正是因為守正與創新的辯證統一，才是推動藝術進步的關鍵。尤其在當下藝術思潮多元、文化交流日盛的創作生態中，中國畫創作者應科學理性地認識傳統，深研中國畫創作規律和美學體系，并在繼承傳統的基礎上主動突破，以當代審美激活傳統筆墨的藝術潛能。