尚長榮的感慨，30年后得到了最好的回響

12月的北京，寒風凜冽，但長安大戲院的票房卻熱得“燙手”。

12月1日到7日，七天，上海京劇院六臺大戲，七朵“梅花”綻放，不僅在建院70周年之際收獲了叫好又叫座的佳績，更讓人看到觀眾群體的迭代——臺下滿目是年輕的面孔。

他們中，有從外地專程趕來的大學生，有剛下班背著電腦包的職場新人，也有因為一段短視頻“入坑”的流量粉絲。他們口中熱切討論的，是麒派的老辣、海派武戲的利落以及臺上那些精妙的機關布景。

從《智取威虎山》的紅色激情到《曹操與楊修》的人性思辨，從麒派經典到連臺本戲的復興，這場跨越七天的國粹盛宴，展現了上海京劇院開放的姿態、精湛的海派技藝和現代化的審美敘事，收獲了新老觀眾的熱捧。

跨城追戲，文創物料展獨屬儀式感

“我這次在北京住一晚，因為要連著看《宋士杰》和《曹操與楊修》。”

在南開大學讀書的杜雨帆，為了看這一輪演出，專門從天津趕到北京。“做人就要學宋士杰呀，”剛看完麒派名劇《宋士杰》，杜雨帆難掩心潮澎湃，“不僅是陳少云老師的技藝讓人折服，更因為劇目本身的三觀太正了。”

陳少云《宋士杰》

《宋士杰》謝幕

像杜雨帆這樣的年輕人，在這次展演中比比皆是。哈爾濱工業大學的學生魏安陽，剛剛來北京實習，安頓好后第一件事就是走進劇場，他用“幸運”來形容自己能搶到王珮瑜的《失空斬》的經歷。他從相聲入門，進而癡迷京劇，在學校的京劇社里找到了歸屬感。“北京、上海、天津都是戲碼頭，但我對海派京劇情有獨鐘。”魏安陽的眼神里透著光。

這種跨城追戲的熱情，甚至讓長安大戲院的票務電話一度被打爆，咨詢“加座”的聲音里，大多是年輕的聲線。從12月1日《智取威虎山》打響頭炮開始，一種屬于年輕人的儀式感就在劇場蔓延——他們在海報前自拍、購買文創、制作精美的“飯制”周邊互相交換。

《七俠五義》

西園制作的《七俠五義》周邊

《宋士杰》演出前，就有觀眾發放自己制作的水牌風格的戲單。《七俠五義》現場，戲迷“西園”特地準備了主演的小卡片、鑰匙扣等小禮物，免費送給觀眾，而她此前已經追隨這部戲走過了杭州、上海等城市。每場演出后，年輕觀眾都熟門熟路直奔后臺出口，只為看一眼心中的角兒，求一個“親簽”。

海派美學，擊中年輕人的審美紅心

為什么是上海京劇院？為什么是海派京劇？

在采訪中，“獨特”“審美”和“共情”是年輕觀眾口中的高頻詞。與老一輩戲迷看“玩意兒”、聽“唱口”不同，年輕觀眾對京劇的綜合審美有著更高的要求。

史依弘《白蛇傳》

“史姐姐的戲，審美太高級了。”觀眾“芋頭”在看完《白蛇傳》后，對上海京劇院的舞美巧思贊不絕口，“天氣變化用燈光渲染，小青在臺上‘變魔術’，這種視聽語言非常現代，完全沒有陳舊感。”

戲迷“瓜皮皮”覺得，海派京劇的吸引力在于其獨有的賽道：“上京的武戲底子厚，機關布景全是看點，這是其他院團少有的。”

更深層的連接在于情感。在《曹操與楊修》的演出現場，中國戲曲學院的一位學生流著淚感嘆：“這部戲跳出了臉譜的桎梏，對人性幽微的體察非常打動我。”這部創排于1988年的新編戲，在37年后依然能與當下的年輕人產生靈魂共振，證明了經典作品跨越時空的生命力。

臺上“一棵菜”，臺下“接棒人”

這次展演，也是一次京劇名家與青年粉絲的雙向奔赴。

12月5日晚的《失空斬》現場，許多觀眾是沖著“瑜老板”王珮瑜來的。北京物資學院的學生侯木紳直言，自己是刷到了王珮瑜的短視頻才記住了她。然而，當晚最動人的一幕，不僅是帶病堅持高水平演唱的王珮瑜，更是她與72歲的老藝術家唐元才的默契配合。

唐元才與王珮瑜在演“空城計”

“什么是成功？唐老師這樣的年紀，一嗓子亮起來還能蓋過嗩吶，這就是成功。”王珮瑜在謝幕時的一番話，道出了傳承的真諦。而臺下的年輕觀眾，也敏銳地捕捉到了這份敬意。戲迷“六太保”感嘆于77歲的陳少云在《宋士杰》中一絲不茍的做派：“雖是高齡，但那個精氣神，太讓人感動了。”

這種感動，有時甚至能瞬間打開一扇門。山東來京出差的康女士，原本對京劇并不了解，陪朋友看戲卻意外被“空城計”驚艷到，直呼“打開了新世界的大門”。

1995年，大學生請“曹操”尚長榮簽名

時間回溯到1995年，當《曹操與楊修》首次進京，尚長榮被熱情的大學生團團圍住，他說出了那句名言：“京劇藝術永遠屬于青年！”

30年過去，2025年的冬天，當《曹操與楊修》劇組走進中國戲曲學院進行交流，當長安大戲院里爆發出年輕的歡呼聲——這句感慨再次得到了印證。

上京七十載，風華正茂。這不僅僅是因為臺上有七朵“梅花”交相輝映，更是因為滿臺演職人員凝成“一棵菜”，還因為臺下，有一群懂戲、愛戲、愿意為戲奔赴的年輕人，接下古老藝術的接力棒，在這個冬天，燃起了一把火。

原標題：《尚長榮的感慨，30年后得到了最好的回響》

欄目編輯：沈毓燁

本文作者：新民晚報 趙玥