肖戰新片口碑爆了！《得閑謹制》幽默拍抗戰，觀眾笑著笑著就哭了

電影放映結束，燈光亮起，不少觀眾的第一反應是遲疑——“剛才那個滿口方言、皮膚黝黑的鉗工，真的是肖戰嗎？”這種短暫的“認不出”，恰恰是《得閑謹制》成功的首個信號。

這部由正午陽光“鐵三角”孔笙、蘭曉龍、侯鴻亮打造的首部電影，選擇了一條反常規的路：沒有宏大戰場，沒有英雄主義開場。它講述南京淪陷后，一群逃難至宜昌深山的百姓，用辣椒粉、榫卯陷阱和農具，與誤入小鎮的日軍偵察兵展開殊死周旋的故事。

上映前，影片預售票房已突破1.47億，創下國產戰爭片紀錄。上映后，首批觀眾口碑迅速出爐，豆瓣以四五星好評為主。關曉彤、姚晨、李晨等藝人自發包場支持。姚晨在首映禮上感慨，影片把“老百姓、散兵、日本兵每個人物都寫得那么真”。

《得閑謹制》引發的討論，已遠超一部普通電影。它像一把精心鍛造的錘子（影片中莫得閑的關鍵工具），重重砸向了國產戰爭片的固有范式，也砸碎了頂流演員身上那層名為“偶像”的透明枷鎖。

《得閑謹制》的核心顛覆，在于其敘事的“降維打擊”。

它主動放棄了《長津湖》式的史詩級場面和《八佰》的悲壯守衛敘事，轉而擁抱一種“小切口、小人物、小空間”的微觀史觀。

影片背景設定在1940至1943年鄂西會戰時期，關聯石牌保衛戰這一關鍵戰役，但鏡頭卻牢牢鎖定在一個虛構的深山小鎮——“戈止鎮”。這里沒有軍隊，只有鉗工、農民、走卒和一位患有癡呆的太爺。

他們的武器庫令人心酸又震撼：莫得閑（肖戰 飾）的鉗工錘、臨時改造的農具、辣椒粉、甚至是一頭受驚亂撞的老母豬。這種“土法智斗”與正規武裝的對抗，充滿了荒誕的張力。

編劇蘭曉龍將這種風格定義為黑色幽默下的荒誕現實主義。

影片中，癡呆的太爺為護豬而沖向日軍，村民用鍋碗瓢盆改造武器，偵察兵誤將“戈止鎮”牌匾認作“武鎮”。觀眾在影院里先爆笑，隨即在下一秒的殘酷中陷入沉默。這種“笑淚交織”的體驗，遠比直白的煽情更具穿透力。

正如影評所指，這種手法并非消解苦難，而是用一種更高級的敘事，叩問絕境中的人性光輝與生存本質。它告訴我們，歷史的背面，不只有冰冷的傷亡數字，還有這些小人物的智慧、恐懼與突然爆發的血性。

肖戰的轉型，是《得閑謹制》無法繞開的話題，但影片的成功，遠不止于此。

為扮演鉗工莫得閑，肖戰進行了從外到內的“粉碎式”改造：減重15斤，皮膚曬得黝黑，學習地道的南京方言，雙手常年保持著工匠特有的污漬與老繭。首映禮上，演員尹正透露，肖戰在片場極度投入，一場開槍的戲份結束后，眼淚不自覺流下，仍沉浸在角色中無法自拔。

觀眾反饋證實了這種投入的有效性。許多人表示，在觀影的大部分時間里，“忘記了這是肖戰”，他就是那個只想守護小家、被迫拿起錘子的莫得閑。從恐懼退縮，到顫抖著加固門窗，再到最終紅著眼嘶吼“撕了我，再用我的骨肉撕了他們”，角色的弧光在細膩的表演中層層遞進。

影片更大的亮點在于群像塑造的封神。這無疑是蘭曉龍筆力的延續，讓人夢回《我的團長我的團》中那個鮮活的“炮灰團”。

彭昱暢飾演的潰兵團長，嘴上硬氣實則內心恐懼；周依然飾演的妻子，從柔弱到為護子而剛強；楊新鳴飾演的癡呆太爺，一段身背家族靈牌逃出南京的戲份，被觀眾稱為“看一次哭一次”的演技高光。每一個角色都擁有弱點，也因此，他們最終的抉擇與犧牲才顯得無比真實與動人。

“得閑謹制”四個字，源于古代“物勒工名”的傳統，意為工匠在自己作品上刻下名字，以示負責。這不僅是主角莫得閑的工匠信條，更是整個主創團隊的創作哲學。

為了極致真實，劇組斥巨資在宜昌實景搭建了整個“戈止鎮”，從斑駁的墻體到磨損的石板路，追求考古級的還原。美術指導是打造《山海情》的王競，視覺特效由《流浪地球》團隊操刀。影片中出現的28件復刻文物，甚至精細到游標卡尺的0.02毫米精度。

導演孔笙將電視劇中錘煉的紀實美學，進行了電影化的工業升級。爆破戲使用真實火藥，演員的嗆咳與顫抖來自真實反應。這種“笨功夫”所營造的沉浸感，讓觀眾得以真正走進那個戰火紛飛的年代，感受平民視角下的戰爭質感。

正午陽光以此片進軍大銀幕，可謂“亮出家底”的誠意之作。制片人侯鴻亮、監制韓三平，組成了一道國產影視的品質保險。這份匠心，也讓影片脫離了“抗日神劇”的懸浮，贏得了“國劇天花板團隊不負眾望”的贊譽。

盡管口碑爆棚，但《得閑謹制》面臨的爭議與挑戰同樣清晰。

首當其沖的是市場表現的復雜性。影片上映后，出現了“票房倒掛”現象（票房占比低于排片占比），下午場次影院空座率較高的情況也有所流傳。一方面，預售票房數據亮眼，下沉市場占比高達68%；另一方面，官微發布的“抵制瞞報票房行為”聲明，又暗示著市場存在非正常干擾。這種撕裂的局面，考驗著影片后續的續航能力。

影片自身的風格也是一場冒險。黑色幽默與歷史厚重感的平衡，并非所有觀眾都能接受。有評論認為，部分幽默橋段消解了戰爭的嚴肅性；肖戰演唱的搖滾RAP片尾曲，也被部分觀眾認為沖淡了情緒。同時，蘭曉龍標志性的文縐縐臺詞，有人贊其精妙，也有人認為影響觀感，讓電影前半段略顯“電視劇流水賬”氣質。

此外，圍繞肖戰“演技是否過關”的討論依然存在。有觀點指出，其部分表演仍有“刻意感”，某些高光時刻設計痕跡較重。這提醒我們，一次成功的轉型是一個里程碑，但完全征服所有苛刻的觀眾，仍需更多不同角色的持續證明。

《得閑謹制》像一枚精心打磨的楔子，釘進了國產戰爭片類型革新的縫隙，也釘入了頂級流量演員轉型的必經之路。

它或許不是完美的，但無疑是勇敢且珍貴的。它的價值不僅在于讓觀眾看到“抗戰片還能這么拍”，更在于示范了一種創作態度：無論是塑造歷史，還是塑造演員，都需要一種“把自己打碎、再用角色重塑”的匠人勇氣。

當影片結尾，搖滾樂響起，那些平凡的面孔在戰火后歸于平靜，它最終留下的，是一個關于“家”的樸素信仰。正如片名所喻，唯有謹慎敬畏地“制造”，才能讓一段歷史、一個角色、一部作品，真正刻入時代的記憶之中。

在跟風和套路橫行的市場，這份“謹制”的初心，本身就是一種最有力的反抗。