在沙漠中拍“大海”，導演吳雙的“西天取經”路

去與留，是縈繞于無數人心頭的生命命題。

十二月初的成都，空氣里浮動著暖冬的慵懶，電影《百川東到海》路演活動在成都中影晴瑞影城舉行。作為導演吳雙的首部長片，《百川東到海》通過一個西北孩子的眼睛，讓“去與留”的命題獲得了詩意的詮釋。

片名取自漢樂府“百川東到海”，但吳雙卻期待觀眾能關注下一句：“何時復西歸”。她認為，中文的留白美學為解讀提供了空間，而這部電影正是對“歸去”這一命題的延伸思考。

沙漠“取經”路

《百川東到海》的拍攝地選在甘肅省武威市民勤縣，一個被巴丹吉林沙漠和騰格里沙漠夾裹的縣城。談及拍攝這部電影的過程，吳雙形容那是一場“西天取經”般的旅程。

“沙漠天氣變化莫測，風大得張不開嘴，交通只能依靠一輛皮卡車。”吳雙告訴《每日經濟新聞》記者，最困難的是，每個鏡頭拍完，沙漠上都會留下雜亂的腳印，一旦NG就必須換地方重新布置。

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吳雙記得全劇組幾十號人扛著設備在沙漠中艱難前行的畫面，“不知道什么時候能拍完，”她坦言當時的焦慮，“但就像取經，走著走著，困難就克服了。”

這種不確定性奇妙地呼應了電影的主題。沙漠曾是大海，海亦可成沙，時間的魔法下，固守與流動本就是一體兩面。

拍攝的艱難，也成就了影片獨特的視覺語言。沙漠在鏡頭下不再是荒蕪的代名詞，而成為一種靜謐的守護。

吳雙特意在聲音處理上做了反差設計，水上樂園的戲份波濤洶涌，象征著孩子幻想中的海；而沙漠場景卻異常安靜，去掉同期聲中的風噪，只留下心底的安全感。

素人演員的真實光芒

采用非職業演員，是吳雙的堅持。

當地五六年級和初一的孩子經過篩選，最終確定了飾演小海和元元的演員。問及如何引導孩子表演，吳雙的答案出人意料：“其實沒有太多表演指導。”

在吳雙看來，素人演員最接近角色本身，他們的生活與角色是統一的。

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拍攝初期，孩子們還帶著課堂上的競爭意識，一個說錯臺詞，另一個會立即指正。吳雙耐心地告訴他們：“拍電影是集體工作，不是比誰對誰錯，只有大家都發揮好，鏡頭才能過。”

這種引導方式奏效了。小演員們漸漸理解了拍攝的意義，將身邊的生活通過銀幕與更多人分享。

他們的表演沒有技巧的痕跡，只有生活本身的質樸力量。當小海騎著自行車在沙漠公路上倒退行駛的畫面出現時，觀眾感受到的不是表演，而是一個孩子真實的思考軌跡。

在吳雙眼中，《百川東到海》不是傳統意義上的兒童片，它更像一面鏡子，讓不同年齡的觀眾都能照見自己。小朋友看到冒險與友誼，年輕人看到成長與選擇，中年人看到責任與夢想的拉扯。

吳雙說，她專注的是現實題材，“與大家所思所想有勾連的內容”。這部電影恰是這一理念的完美實踐。

去與留的永恒命題

映后交流時，有觀眾問及影片最想表達的核心。吳雙的回答簡單而深刻：“去與留的問題。”

這不僅是小海父母的矛盾，母親代表走出去的力量，父親象征留守的堅持；也不僅是影片中學霸梁鵬的困境，雖然成功走出去，卻仍與故鄉糾纏不清；更是每個現代人的普遍境遇。我們都在尋找自己的“海”，那個心中向往的歸宿。

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影片結尾的航拍鏡頭或許是最佳回答。當觀眾終于看清小海生活的環境，那片被沙漠包圍的家園時，才能理解他每天面對的世界。這種視角的轉換，恰如人生：只有拉開距離，才能看清全貌。

面對記者“你自己的海在何處”的提問，吳雙想了想說：“現階段就是能夠持續創作，與觀眾分享作品。”這個答案樸實得讓人意外，卻與電影精神一脈相承，海不必在遠方，它可能就在當下專注的每一刻。

談及未來創作，吳雙表示將繼續專注于現實題材，“與大家的日常生活緊密相連的內容”。

散場時，夜色已濃。記者想起吳雙談及成都時的話：她欣賞這座城市的生活節奏，如果要拍一部以成都為背景的電影，她說，“一定要拍出這座城市的風土人情和城市氛圍”。

這種對地方精神的尊重，與她處理沙漠題材的態度如出一轍，不獵奇，不刻意，只是真誠地呈現那片土地上的生命故事。