放過觀眾吧！這3位春晚“混子”演啥啥不行，難怪會遭到觀眾抵制

　　“放過我們吧！”

　　包餃子、賤萌耍寶、百變毒舌，

　　觀眾一看到他們就只想趕緊換臺！

　　這3位春晚“混子”演啥啥不行，

　　難怪會遭到觀眾們的大規模抵制！

　　一、孫濤

　　提起春晚舞臺上的“常駐面孔”孫濤絕對算一個，他前前后后總共登上春晚大舞臺18次，以往這位曾經的“小品紅人”剛一登場，大家都想到那句響亮的“我驕傲”，可現如今觀眾再看到他簡直就想立馬換臺！

　　孫濤的起點其實不低，早年他的作品像《糾察》、《三姐妹當兵》，都很接地氣，塑造的小人物活靈活現，一句“毛病”也能成為當年的流行語，2009年的《吉祥三保》里，他那句鏗鏘有力的“我驕傲”，更是一夜間火遍全國，直接成了他的標志。

　　那時的“笑料”多是從真實生活里長出來的，但不知道從什么時候起觀眾發現，孫濤的小品好像被套進了一個模子里，小品中的角色永遠都是那幾個，不是怕老婆的丈夫，就是憨厚老實的保安或小職員。

　　每個故事更是換湯不換藥，開場因為一點家庭矛盾或小誤會吵得不可開交，中間摻和些當年聽起來就有些生硬的網絡“熱梗”，最后全部都是不出意料地和解、煽情，最后大家一塊“包餃子”！

　　他和賈冰仿佛已經成了春晚“包餃子”的代言人，不過他們作品中的常見化套路，看多了難免讓人覺得乏味，不過面對目前春晚觀眾如此明顯的審美疲勞，為什么他還能年年登上這個萬眾矚目的舞臺？這背后或許有導演組對其“穩”的考量。

　　春晚畢竟是全球直播的國家盛宴，“安全”“穩定”永遠排在“驚艷”“冒險”前面，而孫濤多年從業的“穩”恰是導演組看中的特質，他或許不是那個最能引爆笑點的“汽水彈”，但絕對是一個不會出岔子的“安全閥”。

　　可大家不愛看春晚的問題就出在這里，因為春晚追求的“穩”已經不能滿足觀眾的“變”，就當春晚因為求“穩”而選擇孫濤時，屏幕前的廣大觀眾尤其是年輕一代，對喜劇的期待已經發生了深刻的變化。

　　過去一家人圍坐看春晚幾乎是唯一的娛樂選項，小品自然也就承載了制造“合家歡”笑聲的重任，但現在喜劇綜藝、短視頻還有網絡段子日新月異，這種新一代喜劇人帶來的新鮮敘事和節奏明顯更受青睞。

　　相比之下孫濤那種基于家長里短、結尾強行升華的套路，以及從網上搬來又稍顯滯后的“梗”，就顯得有些格格不入，甚至還可能會被看作是“侮辱觀眾的智商”！

　　更關鍵的是大家辛苦忙碌了一年，也就盼著能過年那幾天喘口氣，可是那些“包餃子”的小品卻要強行煽情，不由分說地灌輸給觀眾一堆大道理，這種“說教”自然就會惹得人十分厭煩。

　　我們懷念的陳佩斯、朱時茂，乃至趙本山黃金時代的作品，他們之所以成為經典不僅僅是因為好笑，它們或有著尖銳的諷刺內核，或塑造了極具生命力的典型人物，其幽默是從人物性格和戲劇沖突中自然流淌出來的。

　　它們也“穩”但穩在扎實的劇本和精湛的表演藝術上，反觀如今一些被吐槽的套路化小品，可能過于追求“安全”的表達，反而失去了喜劇最寶貴的靈魂，缺乏對現實生活的敏銳觀察和真誠表達，它們成了流程正確的“晚會產品”，而不是充滿生氣的“藝術作品”。

　　二、岳云鵬

　　岳云鵬剛在德云社小劇場說相聲那會兒，很多人是真喜歡他，他憨厚里帶著點兒“賤萌”，只要《五環之歌》一唱，全場都能立馬跟著哼，那時候他好像天然就能接住老百姓的生活氣，而且春晚也需要這樣一張年輕又接地氣的面孔。

　　可不知道從什么時候起，有人開始說他是“春晚混子”，這話雖然聽著是挺傷人，但仔細想想未必是大家故意挑刺，而是現在好多東西都已經悄悄變了，所以小岳岳也就逐漸被大家“拋棄”了。

　　以前電視是除夕夜的中心，春晚相聲只要熱鬧、能逗人笑，任務就算完成了，可現在不一樣，人們平時刷短視頻，各種脫口秀、短劇、段子手層出不窮，現在要想再“逗”他們一笑，可就沒有從前那么簡單了。

　　現在的觀眾不光要“好笑”，還希望自己笑過之后，能在心里留下點什么，或是真實的共鳴，或是巧妙的諷刺，甚至哪怕只是真誠的生活觀察，可是岳云鵬的表演方式，這些年似乎一直變化不大。

　　他一站上臺就開始走流程耍寶：瞪眼、捂嘴、撒嬌式的調侃，就連段子結構也常常似曾相識，乍一聽熱鬧但聽完卻留不下什么，當觀眾在別處已經習慣了更密集、更貼近現實的幽默時，再回頭看這樣依賴于套路和表情包的表演，自然就容易覺得“空”了。

　　說到底觀眾并不是厭煩老熟人一直在春晚刷臉，而是討厭他們仗著以前的資歷就開始“養尊處優”，大家從沒想過否定他們曾經的成績，而是期待他們持續拿出對得起這個舞臺的作品，哪怕一次也好，讓大家看到新的嘗試、更用心的創作。

　　現如今大家每逢過年守在電視機前，是盼著能在除夕夜里得到一點兒真誠的快樂，或者說一點點溫暖的共情，如果年年只見熟臉孔，但卻不見新意與真心，失望自然就會轉化成尖銳的批評。

　　更何況今天觀眾對“好笑”的定義已經不同了，那種純粹搞怪、裝傻充愣的喜劇，早就越來越難打動人心，大家更喜歡那種“仿佛就在身邊”的幽默，貼近普通人日常，帶著生活的毛邊，有一點點無奈，或者一點點自嘲，還有一點點智慧。

　　笑聲不會過期，但笑料需要更新，岳云鵬早期那種小人物的憨與愣之所以動人，正是因為那里面有人物真實生活的影子，可如果一直停留在“表演”這種“嬌憨”，但卻離真實的生活越來越遠，觀眾自然也會慢慢走遠。

　　或許岳云鵬到底是不是“春晚混子”這并不重要，而在于我們觀眾、演員和創作者其實都應該往前走了，春晚舞臺并不是任何人的熟臉養老院，站上去的人或許更需要一種與時代情緒對話的能力，那不是重復自己，而是看見當下的人，說出他們心中的笑與淚。

　　三、蔡明

　　從此前的“小品女王”到如今的“滾出春晚”，蔡明三十多年來的春晚生涯不免讓人唏噓，在以往近三十年的春晚生涯中，蔡明向來以百變和敬業著稱，她塑造過形態各異的角色，從洋媳婦、追星族到售樓小姐，其中最經典的就是那個機器人。

　　為了穿進那身銀色緊身衣，演出前兩個月她沒多吃一粒米，硬是把腰圍餓到了一尺六，直播前她更在道具箱里蜷縮了半個多小時，甚至以至于差點暈倒，這種對舞臺的拼命精神，讓她貢獻了無數經典作品，成為春晚的標志性面孔之一。

　　然而大約從2010年開始，觀眾對蔡明的評價出現了明顯的分化甚至是反感，早期其“毒舌老太太”成了蔡明最深入人心的新形象，那句“都是千年的狐貍，你跟我玩什么聊齋”等金句確實帶來了新鮮感。

　　但此后多年她一直都扮演者這種人設，雖然每年她都會為我們帶來不同的作品，但她演的不是蠻不講理的鄰里，就是言語尖銳的長輩，這種重復且略帶刻薄的人設，讓觀眾逐漸從覺得好笑轉為感到疲乏和抗拒。

　　此外蔡明追求過度醫美，面部腫脹僵硬，表情很不自然，但在小品這種喜劇表演中，豐富的面部表情和微妙情緒至關重要，可她不自然的臉部狀態卻嚴重影響了觀眾的代入感，再配上她那標志性的尖銳笑聲，一時間就會更顯“驚悚”。

　　其實說到底這背后還是蔡明本身創造力的衰退，喜劇演員很容易因一個成功形象被定型，蔡明從“百變”到“毒舌”的轉變即使如此，而打破這種標簽就需要更大的勇氣和創造力，這對任何年齡段的演員都是一個巨大的挑戰。

　　蔡明堅持在春晚舞臺耕耘近三十年，這份毅力固然值得尊重，但觀眾、時代和喜劇藝術本身卻在飛速變化，她的經歷給所有創作者提了個醒：觀眾的認可不是永恒的保險箱，它需要持續用新鮮、真誠、有共鳴的作品去續費。

　　觀眾的笑聲終究無法被套路設計出來，

　　春晚的舞臺也不只需要讓人放心的老熟人，

　　而是更加需要能讓人耳目一新的真誠表達。

　　對于這件事情，你有什么想說的嗎？

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　　信息來源：

　　1.網易：放過觀眾吧！這5位春晚“混子”演啥啥不行，難怪會遭到觀眾抵制

　　2.搜狐網：放過觀眾吧！這5位春晚“混子”演啥啥不行，難怪會遭到觀眾抵制