“格間漫游”瑞士當代漫畫上海展出

在瑞士，藝術家們以漫畫、美術、動畫、雕塑、聲音等不同媒介開展多元實踐，使漫畫從單一的平面敘事載體擴展為全新的視覺形式。12月20日，“格間漫游——瑞士當代漫畫藝術展”在上海民生現代美術館開幕。展覽匯集了來自瑞士的22位藝術家近500件作品，展現當代瑞士漫畫的創作生態與文化脈絡。

展覽通過六個主題單元，包括“勇氣”“身份”“歷史與記憶”“夢與超越之境”“科幻”“社會”，展開瑞士當代漫畫的敘事譜系和視覺表達。這些單元既呈現了藝術家的個人經驗，也回應了更廣泛的文化語境，令觀眾在作品前停留、思考。

在鮮明的色塊、巨型裝置和仿佛從書頁中躍出的場景背景下，展覽將觀眾拉進了瑞士的漫畫世界。策展人艾蓮奧諾拉·比特利（Eleonora Bitterli）說，除了漫畫的平面展示外，展覽也將呈現漫畫在美術館中的再語境化過程：當這些作品脫離紙本與出版體系、進入當代藝術框架時，其圖像結構、敘事方式與媒介特質將進一步顯現漫畫作為視覺藝術的開放性與形式張力。

展覽現場

展覽現場，“勇氣”單元

展覽開端的“勇氣”單元中，藝術家借助圖像與敘事的結合揭示面對恐懼時的個人經驗與心理機制。例如，里娜·約斯特的《道路》以充滿象征的旅程探討了精神困擾對個人和親人在情感上的影響，讓心理空間成為可視化的柔和線條；南多·馮·阿爾布的《學會恐懼》則通過超現實元素，展示了韌性和自我接納所帶來的個人成長；安德莉亞·沃爾加斯則以鮮明色彩勾勒出愛、家庭、友誼與女性氣質等主題的視覺表達。

里娜·約斯特的《道路》

南多·馮·阿爾布的《學會恐懼》系列

在轉角處則是“身份”單元的展示。這里，漫畫作品在展廳空間中形成多重敘事交錯的場景。其中，藝術家馬丁·厄什既是一名受過專業訓練的屠夫，又是充滿熱忱的插畫創作者。其筆下的《肉鋪》揭示了傳統與現代、勞動與消費之間的張力，并探討肉類背后的文化與情感意味；藝術家馬蒂娜·瓦爾特在一座風景如畫的海邊小鎮經營一家小型二手店，賦予那些曾經被人鐘愛的舊物新的生命。她筆下的《阿爾貝蒂娜的夢幻商店》以溫暖的畫面，描繪了店中的物件。

馬丁·厄什既的《肉鋪》展區

馬丁·厄什既《肉鋪》

馬蒂娜·瓦爾特《阿爾貝蒂娜的夢幻商店》

相比于前兩單元的溫馨畫面，“歷史與記憶”單元呈現的故事較為尖刻。其中，艾里斯·魏德曼的《白色背心》通過蘇門答臘殖民地中的瑞士商人故事，揭示了一段被忽視的瑞士歷史。雖然瑞士從未擁有正式殖民地，但其與歐洲殖民體系的經濟與社會牽連卻十分深刻。瑞士企業從蘇門答臘高度剝削性的種植園經濟中獲利，這一體系建立在對惡劣條件下辛苦勞作的契約勞工的剝削之上。此外，數千名瑞士人曾加入荷屬殖民軍隊。藝術家將數字繪畫與來自蘇黎世市檔案館的歷史照片相結合，這些文獻圖片亦成為漫畫繪制過程中的重要參照；而西蒙娜·斯托爾茲的《理由充分》則基于研究與訪談，將瑞士歷史上針對兒童的強制收容制度以繪畫的方式重新顯現，使記憶轉化為面向當下的歷史反思與責任意識。

艾里斯·魏德曼《白色背心》

西蒙娜·斯托爾茲 ，《我在那里，走了》系列

在展覽中，“夢與超越之境”單元呈現了結合影像、雕塑等媒介的創作，展現了漫畫藝術是如何成為超現實的景觀與抽象的形態，并突破了平面的單一形式的。其中，克魯布·加洛普的影像作品《淚》以霓虹色彩與抽象形態構建動態的情感宇宙；而安雅·維基與本杰明·赫爾曼的《神像》為多件面部特征夸張，且擁有風格化服飾塑造的雕塑，成為展廳里最吸睛的一組作品。而“科幻”單元則呈現瑞士漫畫在科幻想象中的多樣性，將冒險、英雄征途、以及怪物或外星生命的邂逅融合在一起，用以探討存在、倫理與進步等根本性問題。

展覽現場，安雅·維基與本杰明·赫爾曼的《神像》系列

在上海民生現代美術館邊的森鄰公園里呈現了《神像》系列裝置

最后的“社會”單元，則展示了藝術家如何以幽默與反諷的筆調，勾勒現代生活中的荒誕，及都市生活中的壓力與焦慮。如克魯布·加洛普的《04:23》以黑白圖像呈現失眠與社會壓力的隱性機制；他的另一個作品《是什么讓我們疲憊不堪》以蠟染技法在舊床單上印制抽象人形等方式，具象化了“疲憊”這一詞匯，以此希望觀者重新思考如何在生產和生活之間取得平衡。

盧卡·巴圖洛維奇，《花園里系列》

展覽現場，“社會”單元參展作品

注：展覽由上海民生現代美術館、瑞士駐華大使館及琉森國際漫畫節共同主辦。

展覽將展至4月6日。