【影視熱評】張一寧 || 《內幕》：穿透慈善外衣的真相叩問

《內幕》：穿透慈善外衣的真相叩問

文/張一寧

2025年末，由麥兆輝執導的犯罪懸疑影片《內幕》上映。郭富城、任達華、吳鎮宇、方中信等影帝級資深演員在銀幕上遲暮聚首，本身就是一次對港片情懷的集體回望。《內幕》作為一部聚焦“慈善洗錢”主題的作品，大膽地突破了傳統香港警匪片的常規敘事，以手術刀般的筆觸，層層剖析金融權力運作背后隱藏的黑幕。此次，影片的鋒芒不再對準街頭槍火，而是指向了更為隱晦的領域，如慈善晚宴上的流光溢彩、基金會高層間的推杯換盞，以及司法程序中可能存在的權錢交易。

影片以“財務總監楊滔離奇身亡、兩億善款失蹤”為線索，引出了慈善領域背后暗流涌動的利益鏈條。在當前電影市場整體趨緩的態勢下，盡管《內幕》的開畫成績未能復刻巔峰時期的票房神話，但憑借扎實的行業細節與深刻的社會隱喻，該片依然成為“后港片時代”一次極具突破性的“深水區”探索。

題材的破局：

慈善幻象下的資本原罪

在港產犯罪片長期依賴槍林彈雨制造感官刺激的語境下，《內幕》將敘事視角轉向了較少被正面聚焦的慈善領域。影片不再沉迷于直接的暴力沖突，而是展示了一種更隱蔽、也更危險的犯罪形態。這種犯罪不再發生于幽暗的后巷，而是存在于寫字樓的報表中，以“合規”的制度流程為面貌，呈現出一種更具當代性的危險特征。

貫穿影片始終的那句“你的捐款，他的贓款”，如同一記低沉而有力的重擊，直指公共信任結構的崩塌。慈善原本被視為社會良知的最后一道防線，但在資本邏輯的全面滲透之下，它卻異化為洗白身份、置換資源的工具。正是在這一意義上，《內幕》的現實指向超越了對個案的揭露，而是指向了更為深層的結構性問題。這種對現實議題的持續凝視，也延續了麥兆輝自《無間道》以來始終堅持的創作路徑，以類型片作為介質，在犯罪敘事的外殼之下，映照制度運作與權力關系的復雜陰影。

演技的支撐：
人性棱鏡下的“非典型雙雄”

影帝們的精湛演繹，為這一嚴肅的現實主題賦予了深厚的內涵。任達華所飾演的楊滔，塑造了銀幕上極具悲劇張力的形象。他將阿爾茨海默病引發的失控感與堅守良知的堅定意志完美融合，那種在記憶支離破碎之際仍要緊緊抓住真相的孤勇，成為全片最令人動容的底色。那份“向死而生”的決絕，最終讓他成為撕開黑幕的唯一祭品。

郭富城與吳鎮宇所塑造的“非典型雙雄”形象，成功打破了港片傳統的英雄范式。郭富城飾演的律師馬迎風，堪稱從精致利己主義中覺醒的典型范例。他執著于在法律的細微縫隙中探尋真相，這與吳鎮宇飾演的警長柯定邦所展現出的那種雖疲憊、松弛卻堅守底線的“街頭智慧”，形成了鮮明的反差。二者呈現出一種在制度夾縫中相互制衡、彼此映襯的關系。而方中信飾演的高盛文，更是將那種理性且斯文的惡詮釋得淋漓盡致。他在臺面上的溫文爾雅，與臺面下的笑里藏刀，深刻揭示出系統性的“平庸之惡”往往比暴力犯罪更令人不寒而栗。

港片的突圍：
在現實關懷中尋找微光

《內幕》的問世，實際上是港片在困境中探尋的一次“軟著陸”。它證實了港片無需局限于過往的動作奇觀，依舊能夠憑借題材創新觸及當代觀眾內心的焦慮。

在如今這個信息泛濫但真相稀缺的時代，觀眾對于直面社會結構、回應現實焦慮的作品，始終有著真切且持久的需求。影片對法律程序的細致呈現，不只是類型層面的一次嘗試，也釋放出一個明確信號：港片正逐步擺脫單一的感官刺激導向，轉而朝著更注重專業質感與現實深度的敘事方向邁進。這種轉型固然會面臨陣痛，鑒于題材的嚴肅性，它在追求快節奏的商業市場中顯得有些“慢熱”，甚至因支線紛繁復雜而稍顯沉重，然而，這種對創作的敬畏之心，遠比重復自我更具意義。

影片結尾，馬迎風與柯定邦佇立在陽光下，背后是崩塌的虛假帝國。這一畫面不僅是正義的彰顯，更隱喻著人性在黑暗中不滅的微光。港片也在類似的邊界探索中，尋覓著屬于自己的光明。《內幕》的意義在于，在困境中持續叩問，在堅守中謀求前行。

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責 編 | 高思佳

審 核 | 張建全

終 審 | 張嘉懿