剛點映就贏了？對不起，這片真不行。

今年元旦檔有兩部影片選擇了提前點映，分別是申奧導演的《用武之地》和柯汶利的《匿殺》。

不過，讓人稍感意外的是，排片更多、更有票房潛力的《用武之地》，卻在點映中輸給了《匿殺》。

而這，也很可能是之后元旦檔的一次預演。接下來的元旦檔，《匿殺》也可能是更能賣的那部。

當然，《匿殺》的成功也是有他的原因的，畢竟從《誤殺》、《默殺》一直到這次的《匿殺》，柯汶利導演的殺、殺、殺們，確實積累了不少熱度和人氣。

尤其是上一部《默殺》，雖然評分一般（豆瓣只有5.9分），但還是在暑期檔狂卷了13.5億的票房。

只是，就像《默殺》雖然票房很高，評分卻很低一樣。對待柯汶利導演的這部新片《匿殺》，同樣要保持冷靜。

起碼，從點映的觀感來看，這同樣算不上一部好電影，哪怕本片的點映成績更出色。從觀感和劇情邏輯來看，它甚至不如《默殺》。

影片最別扭的地方在于，無論是劇情還是主題，都有強烈的割裂感，一開始還是個偏向懸疑推理的罪案題材，但后來突然風格一變，變成揭露黑暗、虐殺復仇的暴力爽片了，甚至在最后，完全不管一開始的設定，直接變成私刑虐殺了。

看的時候就覺得很奇怪，等稍微了解了一下影片背景，才大概明白了其中的原因。

在當初《誤殺》成功之后，本片導演柯汶利離開陳思誠，開始了自己獨立創作之路，就有了一部電影叫《大神探》。

從片名也能看出來，這是一部偵探推理相關的故事。

從當初備案的劇情簡介，以及片名都可以推斷，《大神探》更像一個本格推理類的故事，側重劇情和推理。

但影片在開機之后，卻因疫情停拍了兩年，同時，柯汶利導演的另一部暗黑復仇片《默殺》卻意外取得了票房成功，這也給導演和片方指明了一個新的方向。

于是，片方索性把《大神探》的整體風格和情節都做了新的調整，并引入新的角色（黃曉明、徐嬌等人），且將片名改為《匿殺》，希望借助“殺”字宇宙的商業價值，獲取更多票房。

信息來自維基百科

從票房上看，這種修改似乎是成功的，起碼，在點映已經很成功了。

但從創作的角度，之前觀影的割裂感也基本找到了原因。因為它在推理解謎的框架里強行塞滿了各種重口味的情節，并漸漸放棄了推理，導致后半程各種劇情降智卻血腥度拉滿的狀況。

所以，如今的《匿殺》，基本就是一部不講劇情、只剩算計的釋放情緒型的電影了。

包括有網友吐槽這片是縫合怪，其實也是這個原因，因為確實是后來縫的。

弱化推理，以及對爽感的過度追求，也反映到了角色上。

影片中的兩位主角都如同擁有“超能力”一般，張鈞甯飾演的方正楠，基本就是一位女殺神，是一挑十不喘氣的設定，甚至到了影片最后，直接變成女版John Wick，各種爽快爆殺完全不講邏輯。

這樣的處理，顯然是想給影片增加更多殺戮與復仇的爽感，但你一個推理故事，加入這樣一個超神的設定，自然會削弱劇情的懸疑和緊張感。

彭昱暢飾演的方天陽更是離譜，這個角色已經不能叫神探了，基本只剩神了。

推理電影最迷人的地方是智力比拼，是如何從各種線索中獲得信息并抽絲剝繭、獲取真相。

但方天陽這個角色，完全是個“開天眼”的選手啊！

這里的天眼真就是字面意思的開天眼，因為他的視力超強，且過目不忘。所以，他也完全不是推理和破案了，更像是在做超能力展示，一眼就能看到別人完全看不到的小細節，而理由則是，他視力異于常人？

所以，這也把影片本身推理和懸念的魅力完全破壞了。

這電影最讓人覺得別扭的地方，在于徹底拋棄懸念與推理之后，急急忙忙地塞進了一堆所謂的深刻主題，也讓片子顯得更算計。

就好像劇情簡介和各種宣傳里面，都將都馬市比作“地獄島”，同時，這其中最大的黑暗設定就是，會有一群人專門誘騙和囚禁少女，提供給權貴階層玩樂，明眼人一看就知道，這就是在影射“愛潑斯坦蘿莉島”嘛！

把現實中的慘劇復制粘貼，修修改改就拿來用的行為，本就很投機和雞賊。

因為創作者的態度太明顯了，他們根本沒想好好去講一個抨擊權貴的故事，更不想挖掘這些罪惡背后的邏輯。所以，他們也完全沒興趣設計一個更原創、更用心講述的故事。

拿現成的多好啊！

方便、省事，易于理解。

所以，他們就是想借著這個新聞的熱度偷個懶，利用觀眾對這種破事的憤怒，讓大家迅速代入情緒，跟著電影一起罵權貴。

看著好像是在伸張正義，其實人家就是想蹭個熱度，隨便用熱搜糊弄一個故事罷了。

同樣的偷懶的還有黃曉明的角色，他飾演的蔡民安是新加入的一個角色，想必也有創作者新的想法和野心。

按劇情的設定，這本該是這部影片里最復雜，最有深度的一個角色。一開始是一個充滿正義感的底層警察，慢慢變成為民請命的地下城良心議員，再到后來，你會發現，他并非你想象的樣子……

本以為劇情會給這個角色更扎實的鋪墊，去講他內心是如何一步步崩塌與掙扎的。但看過影片就會發現，這一切都被簡單地省略了。

他存在的唯一價值，似乎就是為了配合劇情在關鍵時刻制造一個反轉。至于他是怎么變的、為什么變，那些本該讓角色立得住的心理邏輯，卻都簡單一筆帶過。

說白了，他的轉變并不是角色驅使的，純粹是因為劇情到了這時候需要一個壞人，他就必須得成為那個人。最終，這只是一個工具人，毫無靈魂可言。

感覺黃曉明專門跑來演這么一個角色，也挺浪費的。

影片還有個問題，就是柯汶利導演對形式感的溺愛，其實上一部的《默殺》就是如此，而這次的《匿殺》更加變本加厲。

影片對燈光和色彩的使用，以及各種意象的內容，比如烏鴉面具、霓虹燈，還有暴雨等等，感覺導演特別熱衷這些形式感的東西，以營造出他想要的漫畫風黑暗氛圍。

但這種過于強烈的氛圍與高對比度的拍法，把這部電影都搞得非常漫畫感，更像一部暗黑風格的漫畫，加上影片那些都市傳說一般的荒誕劇情，都讓影片變得更抽離。

明明是一部想要影射現實的作品，卻越來越離生活走遠，真實感也都逐漸消失了。最終，也只剩下了形式。

如果對比《誤殺》《默殺》《匿殺》這三部電影，你也會發現有特別明顯的演變，幾部作品從現實逐漸變得更加形式感，到如今已經完成架空了。

而最難以接受，最離譜的其實還是結尾，且不說前面在火車上那些毫無邏輯的亂打亂殺，把一個推理故事徹底變成了無腦大亂斗。

那最后那場私刑復仇戲到底是個啥？

前面還假模假式地破案和捍衛法律正義，包括會跟前半段的兇手說，你別偏激，我會幫你，還你一個正義。

最后卻是自己忍不住了，直接來一通虐殺。

從表面上看，似乎還挺解恨的。都是邪惡的權貴資本嘛，統統弄死就好了，而且，還是血腥虐殺，非常過癮。

但你這么一玩，前面的設計不就都毀了嘛！

哪怕，你搞一個更高智商的對決，是用計謀把反派都弄死，我還敬你回歸推理本質，玩了點高智商。

結果，正派自己忍不住，直接就開始掀桌子了，上去就咔咔一通殺。

很顯然，創作者也并不想真正解決問題，只不過是把所有人都弄死了，解了恨，似乎問題就都解決了。

這倒是純情緒電影了，特別提供情緒價值，所以說創作者會算計嘛。管你劇情和人設是否合理，情緒給到就行唄。

看到片方也在反復強調本片的尺度，甚至會說是年度最血腥電影，這倒也沒說錯，前幾天大家還說《用武之地》血腥，但跟《匿殺》比，還真比不了。

這《匿殺》是真舍得噴血漿啊！各種斷手、斷頭、飆血的場面，要的就是刺激。

似乎，創作者在《默殺》里掌握了電影大賣的真諦，并在這部更加肆無忌憚了，也別管什么劇情、人設、邏輯，重要的還是感官刺激以及解恨。

但就像之前的《默殺》那樣，所謂捍衛正義，但其實更像是打著正義的名號消費苦難。畢竟，暴力、尺度、未成年這些標簽，在宣傳的時候顯然更有票房吸引力。

畢竟上一部已經實驗成功了嘛，你們喜歡夠黑、夠狠、夠暴力，統統給你好了。而其他方面，都不重要。

而且，從現在的情況上看，這一次也許人家又押對了。

厲害不厲害吧，你就說。