愛唱音樂劇的他，為何復排80年前的《孟姜女》丨上海灘上洋掌柜

掌柜：Davies（史博偉）

店名：灰鍵空間音樂戲劇工作室（Grey Zone Studio）

他懷著“上海夢”來到這個城市。他曾做過迪士尼的駐場歌手，也復排過80年前的中國音樂劇《孟姜女》……他是加拿大籍伊朗裔青年史博偉，今年29歲。10年前，他懷揣對中華文化的向往，來到上海攻讀音樂劇與跨文化戲劇專業。如今，他以跨文化視角從事戲劇創作，架起文化溝通的橋梁。

“灰鍵空間”的線下社群音樂劇工作坊

當上迪士尼駐場歌手

史博偉出生在加拿大溫哥華，后來全家搬到中國臺灣。讀高中時，聽音樂劇老師介紹亞洲的音樂劇體系，少年對中國大陸產生了好奇。后來，他了解到張藝謀導演的歌劇《圖蘭朵》，漸漸萌生出在中國大陸學習音樂劇的念頭。

2015年，史博偉來到上海，踏上藝考之路。在馬來西亞工作的父親專程趕來陪考，為他的夢想加油。最終，他如愿考入上海音樂學院音樂劇系。大學畢業后，他成為迪士尼駐場歌手，圓了兒時的一個夢想。在迪士尼演出期間，他與來自世界各地的優秀音樂劇演員們合作。這些經歷，為他日后跨文化創業帶來啟發。

在上海迪士尼擔任主唱

在迪士尼工作的三年盡管忙碌，他還用抽出時間攻讀了上戲跨文化戲劇碩士學位，學習中國戲劇史、亞洲戲劇演變和西方戲劇脈絡等，思考不同文化背景下戲劇融合的邊界與重點。他的研究生畢業作品，是一部跨文化作品《河豚》，有音樂劇、現代舞，還融合了都市搖滾的風格，在狹小空間中表現出宏大的想象。

工作室脫胎于畢業大戲團隊

畢業大戲的團隊，也奠定了史博偉的創業工作室的班底。這個由一群同學好友組建的音樂戲劇工作室，因為一部海派音樂劇，而真正走向市場并建立口碑。

史博偉介紹，有一次參觀上海猶太難民紀念館時，在音樂名人墻上注意到一個名字：陳歌辛。那是唯一收錄的中國音樂人。而這個名字觸動了他的記憶——讀大學時，王作欣教授曾用《夢中人：陳歌辛藝術歌曲集》要求大家練習。后來，他在《河豚》創作團隊中提起此事，發現大家無論來自何方，幾乎都是聽著《夜上海》《鳳凰于飛》等陳歌辛的老歌，懷揣“上海夢”來到這座城市的。

在王作欣教授幫助下，2024年，史博偉獲得陳歌辛長子、作曲家陳鋼先生的授權，創排海派音樂劇《畫廊遺夢》以紀念陳歌辛誕辰110周年。史博偉辭去迪士尼工作，全心投入創排。該劇成為首部海派點唱機音樂劇，陸續走進洋房、小劇場、沉浸式空間、上海音樂廳和電影博物館，還作為公益演出走進養老院。2025年秋，它在海派風尚節以環境式劇場“古樹林版本”呈現。

史博偉在音樂劇《永遠的微笑》中擔任導演與主演

從這部劇開始，“灰鍵空間”開發各種小型音樂劇項目，作為企業定制版、沉浸式體驗與快閃劇目。2025年，工作室與猶太難民紀念館合作，策劃并運營“申韻猶揚音樂沙龍”，通過每月一場音樂文化活動的方式，逐漸擴大了影響力。2025年5月母親節，劇組還與陳鋼先生同臺演出紀錄劇場音樂劇《永遠的微笑》，致敬其父母并慶祝陳鋼先生九十壽辰。

獲得“海派風尚推行大使”稱號

堅守，勇闖跨文化戲劇圈

作為初出茅廬的跨文化戲劇從業者，史博偉時常感到壓力。“上海有太多的藝術大咖。”但他也發現，在上海，只要有想法并大膽嘗試，就有機會實現。

史博偉在《孟姜女》80周年紀念研討會上表演

前不久，受文史工作者許慎委托，史博偉與團隊復排了由俄裔猶太作曲家阿隆·阿甫夏洛穆夫作曲的音樂劇《孟姜女》。這部創作于上世紀40年代的作品，被譽為“中國首部音樂劇”。“面對部分字跡模糊的手寫原稿，我們通過重新制譜，結合史料與合理藝術想象，梳理出20分鐘濃縮版。”史博偉介紹。去年11月，《孟姜女》上海首演80周年之際，新版劇作正式展演，震撼了在場的嘉賓與觀眾。

創作需要大量資金和時間。史博偉將在迪士尼工作時攢下的積蓄，都用于創作和孵化。他還帶學生、做展演，日程排得滿滿當當，可他總是樂在其中。“我身邊很多年輕的創作者都這樣。”他說。

特約撰稿：李睿昕

原標題：《愛唱音樂劇的他，為何復排80年前的《孟姜女》丨上海灘上洋掌柜》

欄目編輯：吳雪舟 文字編輯：吳雪舟

來源：作者：李睿昕