永樂宮再造“現象級”！舞劇《永樂未央》全國巡演爆火，下一站邀江城共入畫

（記者：許愿 通訊員：周媛媛）

沉寂700年的永樂宮壁畫，隨著舞者的衣袂在舞臺上緩緩蘇醒。一場跨越時空的美學對話，從家鄉的土地上震撼巡演啟程。

2025年12月30日至2026年1月2日，山西大劇院連演7場，觀眾呼聲熱烈，緊急加場秒售罄！這部由中國文化遺產研究院指導，中國東方演藝集團、山西省文化和旅游廳、山西省文物局、芮城縣人民政府出品，人民網股份有限公司、山西省文學藝術界聯合會、芮城縣永樂文化旅游投資建設有限公司、北京保利劇院管理有限公司、上海晶英文化傳媒集團聯合出品，上海晶英文化傳媒集團全國獨家運營推廣的年度“現象級舞劇”《永樂未央》，在舞劇發源地連續上演7場貫穿歲末年初的文化視聽盛宴，拉開了全國巡演帷幕。

下一站江城。2026年1月10日-11日武漢琴臺大劇院即將連演兩場，江城僅此一站，余票不足，手慢無。

與舞劇相呼應，為推動文旅融合，“入畫山西”主題壁畫巡展將于各演出站點同期舉辦。當動態的舞與靜態的畫彼此映照，壁畫中流淌的千年智慧，將在所有觀者的目光中重新澎湃——這不僅是一次藝術的巡演，更是一場穿越古今的文化重逢，一次對文物保護與傳承的深情禮贊。

此外，憑巡演票根還可免費兌換運城六大國寶景區電子推介票，包括永樂宮、關帝廟、飛云樓等景點。此舉進一步打通了演藝與旅游的消費場景，以文化內容帶動旅游流量，以實體景點反哺藝術感知，形成“觀演+游覽”的閉環體驗。游客既可于劇場內領略山西神韻，又能親赴古跡現場，在實物實景中印證藝術解讀，完成從“入眼”到“入心”的深度文旅融合。

武漢演出海報&卡司官宣

緣起：一座宮殿，一段史詩

永樂宮，這座位于山西運城芮城縣的元代建筑群，自1247年始建，歷時111年方才竣工，是國家首批重點文物保護單位。宮內現存元代壁畫達1005.68平方米，因極高的藝術水準，被譽為“東方藝術畫廊”。

壁畫主要分布在三清殿、純陽殿、重陽殿，其中藝術成就最高的當屬三清殿內的《朝元圖》。這幅長97米、高4.4米的巔峰之作，描繪了道家諸神朝拜元始天尊的盛大場景。畫中290位神祇分列東西，以八位主神為中心，構圖嚴謹平衡，衣冠服飾、面容神態無一雷同，堪稱中國古代人物畫的巔峰。

《朝元圖》里的各路神仙

“永樂宮壁畫是我國歷史文化中的瑰寶。它內容豐富多彩，無所不有，人物傳神達意，各盡其妙，反映了當時千變萬化的社會風貌。其布局宏偉，構圖嚴謹，筆力提拔，色彰渾厚，工藝高超，達到了爐火純青的地步……人物上下排列達四五層之多，髮鬢飛揚，衣冠富麗，金碧輝煌，構圖嚴謹，畫面壯麗，滿壁風動，堪稱洋洋大觀。”中國著名古建筑專家柴澤俊在其文集中如此盛贊。

更令人動容的是永樂宮背后的遷徙史詩。20世紀50年代，因三門峽水庫建設，這座千年古建面臨被淹沒的危機。近千名工匠與青年建設者，以十年心血，將占地24.8萬平方米的宮殿群一一拆解、編號、運輸并最終復原，完成新中國文物保護史上規模最大的整體搬遷工程壯舉。

這段波瀾壯闊的歷史，為藝術創作注入深沉的情感力量，成為舞劇《永樂未央》最動人的敘事底色。

新生：四重美學，時空同頻

舞劇《永樂未央》以永樂宮遷建史詩為敘事主線，創造性地提煉出“古建、壁畫、琉璃、傳承”四重美學維度，分為四個篇章：“筑廣廈”“繪至境”“煉釉心”“承光陰”。

在“時空同頻”的獨特舞臺語匯中，觀眾將目睹跨越700年的古今對話：元代督建者與當代建筑師心神交匯，見證“立觀度人，時不可失”的建宮宏愿；被拒之門外的元代女畫工以生活為筆、想象為卷，將生命祈愿繪入《朝元圖》的玉女仙班，與1957年前來臨摹的當代美術師夙愿共鳴；執著技藝的琉璃匠師與七百余歲的“藍釉角神”相伴相守，共同復原失傳已久的孔雀藍釉制法，延續守護文脈的誓言。

“藻井群舞”片段

劇中多個核心舞段，堪稱“文物起舞”的典范。“藻井群舞”段落尤為驚艷：舞者們身著精美服飾騰挪起伏，手臂層疊交旋，以富有韻律的舞姿，復刻古建筑藻井從中心向四周輻射的層次感，頭頂光影隨舞變幻，宛如千年斗拱在舞臺上重筑。“這段編舞不僅展現了古建筑的恢宏氣勢，也巧妙呼應了‘天圓地方’的東方哲學。”總編導謝元臻介紹。

而“藍釉角神”舞段，則運用先進光影技術，讓失傳的孔雀藍釉彩重現光芒。舞者張翰化身七百歲守護者，在滄桑與靈動之間，將傳統工藝之美具象為流動的生命韻律。

值得一提的是，相較北京首演版本，此次山西歸鄉演出在敘事節奏、情感表達與視覺呈現上均進行了全面優化。主創團隊吸納上千條觀眾反饋，強化現代人物情感脈絡，豐富遷建場景的細節，并升級壁畫影像與星空投影設計，令時空交錯的視聽體驗更為震撼。

“藍釉角神”舞段

匠心：金牌班底，青春力量

《永樂未央》的誕生，匯聚了國內頂尖的藝術創作力量。該劇由中國文化遺產研究院指導，中國東方演藝集團聯合山西省文化和旅游廳、山西省文物局、芮城縣人民政府等單位共同打造。

其藝術總監周莉亞、韓真，正是爆款舞劇《只此青綠》《永不消逝的電波》的幕后推手，也是大眾熟知的九三文藝晚會總導演，為作品的藝術高度奠定了堅實基礎；編劇徐珺蕊延續《只此青綠》的創作精髓，以“大寫實”路線構建敘事，用遷建主線串聯三個時空交錯的故事，實現“含舞量”與“含劇量”的雙重升級。

“拱眼壁伎樂”舞段

主創與演出團隊以“80后”“90后”“00后”為主力

更令人矚目的是其青春洋溢的創作陣容。以“80后”“90后”“00后”為主力的主創與演出團隊，數次深入永樂宮實地采風，與遷建工程親歷者深度對話，將對歷史的敬畏與對文化的理解融入每一個細節。“我們了解到，當年負責修復文物的匠人，以及參與搬遷工程的年輕建設者中，很多人都不滿30歲。”聯合編導謝長慧回憶道，“他們的奉獻精神被融入每個舞姿與設計細節之中。”

青年演員為演活角色，也是煞費苦心：丁太聰為詮釋民間畫工角色，從街頭老人的神態中汲取靈感；王晶在演繹矛盾交織的小畫工時，精準把握快速節奏中的情緒轉換；馬源澤則成功塑造五十余歲的督建者，生動展現角色的家國情懷與人生心酸；金國棟賦予藍釉角神可愛鮮活的性格，演繹出角色的情感成長弧線。

正如主創團隊所說：“扛起文藝創作的重任，用作品講好中華優秀傳統文化的當代故事，既是我們的追求，更是我們的使命擔當。”

舞劇劇照（卡司以演出當日為準）

啟程：全國巡演，傳承中華文脈之旅

舞劇《永樂未央》全國巡演由上海晶英文化傳媒集團聯合出品、獨家運營推廣，是傳承傳播中華優秀傳統文化、賡續中華文脈、推動文物活化利用、深化文旅融合的生動實踐。上海晶英文化傳媒集團總裁、舞劇《永樂未央》全國獨家運營推廣總負責人陳英武表示：“《永樂未央》的誕生，源于一份對文化根脈的敬畏。我們以舞劇為媒介，讓跨越七百年的時空在舞臺上交匯，講述的不僅是永樂宮的遷建史詩，更是中華文明生生不息、薪火相傳的精神力量。我們相信，每一次演出，都是與歷史的一次對話，與文化的一次深擁。”

他表示，繼山西啟幕全國巡演后，晶英文化將攜手《永樂未央》于2026年1月10日-11日武漢琴臺大劇院、2026年1月16日-17日上海西岸大劇院、2026年1月30日-31日杭州運河大劇院、2026年2月7日-8日成都城市音樂廳接續上演，并于廣州、深圳、南京、西安、長沙、重慶、天津、鄭州、沈陽、昆明、寧波、青島、福州、南昌等30-50余座城市上演50-100場演出。

舞劇《永樂未央》以舞蹈為載體，連接傳統與現代，向觀眾傳遞中華優秀傳統文化與中國智慧的深邃底蘊。當古建的斗拱在舞蹈中生長、當壁畫的神仙在旋律中蘇醒、當失傳的釉色在光影中重現……觀眾看到的，是穿越時空的文化自信，是綿延未央的中華文脈。

“永樂”寓意長久的歡樂與幸福，“未央”象征文明永續、生生不息。下一站江城，2026年1月10日-11日武漢琴臺大劇院，讓我們相約劇場，在《永樂未央》的翩躚舞姿中，在“入畫山西”的沉浸之旅中，觸摸古建溫度，感受壁畫神韻，共同見證文明的薪火相傳，共赴一場屬于三晉大地的美學盛宴。