2025都市劇：越真實，越敢“瘋”

文｜11

縱觀2025年的都市劇市場，整體產量雖未出現顯著增長，但《我的后半生》《蠻好的人生》《許我耀眼》《四喜》等作品表現極為突出，取得了尤為熱烈的反響。

與其他劇集類型相比，都市劇始終展現出穩定的市場需求和扎實的觀眾基本盤，并在本年度呈現出一種共性趨勢——劇情走向愈發極致。如果用一個字形容2025年的都市劇作品，“癲”字恰如其分。

那么，如何在追求戲劇張力的同時避免同質化？如何在看似“狗血”的情節中呈現出都市劇的真實色彩？針對這些問題，骨朵與《許我耀眼》導演陳暢聊了聊都市劇的創作法則。這不僅是對近期創作風向的一次觀察，或許也將是未來一段時間內，創作者們需要持續面對的挑戰。

都市劇，要“發瘋”

2025年，一批劇情“狗血”但熱度爆棚的劇集，牢牢抓住了觀眾的眼球。它們的網絡評分普遍徘徊在及格區間，卻成功制造了持續的觀劇熱潮和社交媒體話題。極致化的戲劇沖突，成為了吸引觀眾的首要手段。

《我的后半生》講述了退休教授喪偶后啼笑皆非的相親故事；由孫儷、董子健主演的《蠻好的人生》則將鏡頭對準保險行業，講述了職場女性的起伏與成長；年末播出的《四喜》劇情更為密集，圍繞新婚懷孕卻突遭喪夫的女主，展開了“三媽爭女”等復雜家庭糾葛。

這些劇集雖然題材不同，但共同特點是劇情充滿了高密度的戲劇沖突，被許多觀眾評價為“狗血”又“抓馬”。然而，正是這種強情節設定，讓觀眾在“天崩開局”和密集反轉中欲罷不能，一邊討論劇情邏輯，一邊為人物命運揪心，形成了“邊吐槽邊上頭”的獨特觀劇現象。

在陳暢看來，這種看似矛盾的觀劇體驗，源于劇情與真實生活的勾連。

“創作者從不會刻意回避‘狗血’，而是要講好真實的人、塑造人性的灰度。”他認為，“狗血”本質是生活本身的濃縮。現實中極端事件并不少見，當劇集將這些散落于不同人、不同時間的極端事件，集中壓縮進一個故事框架時，便產生了強大的戲劇引力。

當然，這也有一定難度，為了避免“無巧不成書”帶來的懸浮感，創作者需將巧合控制在合理范圍內，“給觀眾時間去相信、去代入”。

陳暢強調，作品應從生活中提取真實細節，再進行“溫和的戲劇化”處理，“戲劇的本質是個性與共性的統一體，創作難點在于讓主角既承載普世價值，又保留不完美、不確定的個性。”

以《許我耀眼》中的許妍為例，她既有獨特的優缺點，也擁有能引發共鳴的共性——如原生家庭背景、對姥姥的情感、骨子里的執著等。作品正是通過她與姥姥的互動、遭遇感情背叛后的掙扎、與沈皓明的情感拉扯等具體故事，來呈現具有普遍意義的價值觀。

陳暢特別舉例劇中一場“做飯”戲：兩人各自為對方做飯，卻不歡而散。吃飯是日常行為，飯桌爭執也是親密關系中常見的矛盾。這類日常場景經過戲劇化加工，便能輕易喚起觀眾共鳴，實現個性故事與共性情感的有效連接。

并且，觀眾對所謂“狗血”劇情接受度的提高，也反映出市場與觀眾本身的成熟。

陳暢認為：“觀眾越來越專業了，能辨別什么是真、什么是假。都市劇其實挺難做的，因為某種意義上‘人人都是編劇’——每個人都身處這個社會，身邊都有各種人和故事。所以，要讓觀眾認可，關鍵是在戲劇化處理的同時，還必須守住‘生活里的真’。”

市場包容度更強了，創作者才敢于把一些不完美的人物呈現給觀眾。在陳暢看來，如許妍這般內心世界與表面狀態存在對立的人物，其戲劇張力遠勝于“偉光正”或單純的“小白兔”式角色。

2025年都市劇看似在“發瘋”，觀眾卻依然愿意買單，恰恰因為在這些“狗血”情節背后，依然能觸摸到真實的人性與共情點。戲劇沖突的強化與情感真實的保留，共同構成了當下都市劇吸引觀眾的雙引擎。

創新和職場，難出頭

觀眾接受度提高的同時，2025年的都市劇市場同樣呈現出一個值得玩味的現象：制作、敘事或議題上頗具新意的作品，雖然贏得了不錯的口碑，卻在更廣泛的大眾市場中未能激起同等規模的水花，呈現出“叫好不叫座”的態勢。

比如《180天重啟計劃》以“身份倒轉”的設定，讓28歲的失業女兒成為48歲懷孕母親的“全職護工”，用充滿喜感的生活場景，巧妙地探討了代際價值觀碰撞和女性困境等社會議題。將鏡頭對準整形醫美行業、女性意識超前的《以美之名》，以及敘事手法獨特、挑戰觀眾認知的都市奇幻劇《在人間》等，都在各自的方向上做出了有價值的探索。

然而，這些作品的創新視角和扎實敘事，并未完全轉化為市場熱度。它們探討的議題或采用的表達方式可能更易吸引特定圈層觀眾的共鳴，卻難以觸動追求輕松娛樂的廣大受眾的神經。

曾有創作者告訴骨朵，創作者的創新只能領先觀眾半步，太過超前反而不易被接受。導演陳暢也坦言，創新本身已屬不易，至少要做到“舉一反三”。但他同時強調，真正的創新在于“視角的不同”，“每一代人、每個年齡段對愛情、婚姻的理解都在變化，呈現這種視角與觀念的差異，才是創作中最值得突破的地方，也是當前最大的挑戰。”

他執導的《許我耀眼》便進行了此類嘗試：前十幾集中，兩位主角都不完美，身上帶有灰色人性；中后期風格則從帶懸疑感的情感拉扯轉向更輕松的都市喜劇。“這樣的處理當然離不開劇本本身，但另一方面，也是我自己想做一個嘗試：當一部劇里出現兩種風格，觀眾能不能接受？它給了我一個創作上的空間。”

即便在平臺趨于保守、依賴數據決策的環境下，陳暢依然相信，創作者能夠通過扎實的二度創作展現可能性，逐步建立與市場之間的信任關系。“如果你能在創作中融入自己的東西，并且做得不錯，大家是能看到的。哪怕這部劇沒有成為爆款，平臺也能看到它超出了預期。”

與此同時，2025年的都市職場劇依然面臨“難出頭”的困境。在陳暢看來，破局關鍵在于避免劇情與臺詞“懸浮”。

他以《許我耀眼》中一場闡述商業模型的戲為例，臺詞長達一頁，團隊前后修改了七稿。他們專門邀請商業人士參與打磨，才使臺詞真正扎根。恰巧，飾演該角色的陳偉霆本人也經營公司，他將自身經驗融入表演，最終一氣呵成。

陳暢強調，職場劇的專業性必須在前期解決，臺詞不能是放之四海而皆準的套話，而必須符合具體行業的特性。“比如我們聚焦服裝行業，就要有符合服裝行業的專業臺詞。這一點很重要，臺詞不能懸浮，要專業。”

總體來看，創新劇集與職場題材在當下市場中仍處于探索期，它們往往在口碑上獲得認可，卻難以復制“狗血劇”的流量效應。但陳暢認為它們始終占有一席之地。“這樣的作品遲早會被觀眾接受的，創新關鍵在于表達方式的獨特性，而非局限于某一類題材。”

創作者要引領

盡管部分創新題材未能收獲預期熱度，2025年的都市劇市場仍呈現出“百花齊放”的格局。既有《許我耀眼》這類面向年輕群體的作品，也有《我的后半生》等更貼近中老年觀眾口味的劇集。在陳暢看來，無論目標受眾是誰，創作都應回歸故事本身，而非受限于預設的標簽。

“我始終關注故事本身，”陳暢強調。他重視劇本的故事性與完整度，堅持敘事應當驅動情節，而非為人設服務。“創作者的著力點，必須落在故事內核、人物弧光以及對人性的深度挖掘上。”

基于這一認識，陳暢持守一個明確的信念：創作者不應止于迎合，更須承擔引領的責任。

創作雖充滿挑戰，但過分聚焦能否成為“爆款”，反而是一種理想化的焦慮。陳暢巧妙比喻：“就像廚師應該先把菜做好，再去服務客人。”如果本末倒置，一味追逐觀眾當下的口味，其結果往往是催生同質化的復制品，而市場真正的“黑馬”永遠誕生于創新與引領之中。“假如創作者只按觀眾當前的口味做菜，而不去研發新菜，觀眾的口味只會越來越挑剔，最終也可能拋棄這位廚師。”

這種引領在都市劇近年來的演進軌跡中得到了清晰印證。

觀眾的情感需求在進化，他們期待在角色身上看到善惡交織的內在矛盾與普通人的缺陷，也渴望故事能揭示表象之下更為復雜的真相。而陳暢觀察到，成功的都市劇正經歷一場轉型：從塑造“完美”人設轉向呈現有“灰度”的人物，從單薄的情節轉向厚實的故事。他認為，一些劇集之所以能突破圈層、引發廣泛共鳴，關鍵就在于“人物有了灰度與深度，故事有了厚度”。

從《流星花園》到《許我耀眼》的跨越，不僅是技術的升級，更是敘事重心向人性復雜面與現實主義議題的遷移。

然而，隨著都市劇不斷演進，一種觀眾反饋也值得關注：在短視頻平臺興起的復古潮中，部分觀眾認為《蝸居》《我的前半生》等老牌作品似乎更具現實沖擊力，相較之下，今年的部分劇集反而被貼上“狗血”標簽。

對此陳暢認為，反映社會現實的劇集在數量與批判銳度上并未減退，只是隨著同類作品增多，早年那種“奇貨可居”的稀缺性及其帶來的“情懷濾鏡”效應減弱了。

而所謂“狗血”，若其情感邏輯與人性動機植根于真實，便依然能獲得觀眾的認同。“只要真實，觀眾就會相信，”陳暢反復強調真實的重要性，他認為這是都市劇打動觀眾的基石。觀眾已足夠成熟，不會因真實而感到枯燥，反而會從中尋求共鳴與借鑒。

將這一理念付諸實踐，陳暢目前正面臨一個具體的創作挑戰：如何在具有“懸浮”設定的故事中，讓人物和情節扎實落地，令觀眾信服。 例如，他正在拍攝的涉及重生穿越的《阿禪》，其核心創作課題便是“在這個時代，你怎么讓觀眾相信這樣的事？”無論題材如何變幻，最終都要回歸到如何把故事講好、把人物塑造得真實可信這一根本上來。

在陳暢的創作觀里，技術、潮流、市場偏好終會更迭，但基于人性情感的好故事擁有永恒的生命力，可以被不斷重新講述、持續進化。歸根結底，無論題材如何變幻、風格如何創新，都市劇的生命力始終來源于對真實的堅守。而創作者的最大價值，便在于不被既有成功范式所束縛，在理解觀眾的基礎上，引領新的視角與人性洞察，這也是都市劇持續進化的真正動力。