2026年央視春晚首次彩排演員陣容曝光！中老年觀眾有話要說

作品聲明：個人觀點、僅供參考

前言

2026年1月11日，央視春晚首輪彩排名單引爆全網。

年輕人因愛豆狂歡，中老年人卻因“臉生”集體失語，甚至有觀眾直言要“二十點準時關電視”。

老面孔去哪了？年味誰來留？

（編輯：口蘑）

名單引發爭議

風波起于一張名單，1月11日，隨著37位彩排藝人曝光，輿論瞬間撕裂，一邊是年輕粉絲為楊冪、劉宇寧的狂歡，另一邊卻是中老年觀眾面對“生面孔”的集體沉默。

名單里，影視演員扎堆，專業歌手稀缺，宋丹丹、趙本山這些刻在DNA里的名字依舊缺席。

這并非簡單的審美代溝，而是一場關于“存量觀眾”的保衛戰，對于中老年群體而言，春晚不僅是晚會，更是除夕夜必須完成的家庭儀式。

當熟悉的趙本山不見了，當殷秀梅的歌聲被網絡熱曲取代，他們感到的不僅僅是陌生，更是一種被拋棄的焦慮。

數據顯示，盡管年輕用戶在移動端活躍，但真正全程守在電視機前的，依然是這群中老年人。

局面的裂變在于，導演組似乎正在用“討好增量”的策略，透支著“基本盤”的情感賬戶，網友們直言“看到名單就關電視”，這不僅是一句氣話，更是核心用戶流失的預警。

當“全家同樂”變成了“各看各的”，春晚作為家庭共識載體的功能，正在悄然瓦解，這種斷裂感，比任何一個節目的質量下滑都更致命。

回望過去，趙本山的小品、宋丹丹的白云黑土，之所以成為經典，是因為它們提供了無需解釋的“全民笑點”。

如今這些連接家庭幾代人的符號正在消失，中年觀眾懷念的不是某張臉，而是那個“不用動腦子也能樂呵”的團圓時刻，現在這種確定性正在被不確定的流量沖擊得七零八落。

更有甚者，這種“去經典化”的操作，被部分觀眾解讀為一種傲慢，仿佛只要有了流量明星，就能自動填補老藝術家留下的真空。

但事實證明，缺乏積淀的跨界演出，往往只能帶來短暫的喧囂，留不下長久的回響，觀眾的眼睛是雪亮的，誰在認真演戲，誰在濫竽充數，一眼便知。

這局棋下到了這一步，矛盾已然浮出水面，春晚辦了四十多年，從未像今年這樣，在開場前就遭遇如此強烈的身份認同危機。

爭議的背后，其實是兩代人對于“年味”定義的根本性分歧：一方堅守著舊日的溫情與習慣，另一方則急于在碎片化的時代爭奪新的注意力。

存量背叛危機

深究之下，這并非導演組存心與誰作對，而是一場無奈的“存量背叛”，把時鐘撥回到十幾年前，春晚是壟斷性的娛樂霸主，那時只要請來趙本山，就能穩住半個中國的收視率。

但眼下局勢已然變了，年輕一代的注意力早已被短視頻、網劇、游戲瓜分殆盡，春晚若不做出改變，就只能眼睜睜看著自己邊緣化。

問題的癥結在于，這種轉型的代價，主要由中老年觀眾承擔了。

為了吸引那些很難完整看完晚會的年輕人，導演組不得不引入大量自帶流量的愛豆，犧牲了中老年人最看重的內容深度與專業度。

這就像一家開了幾十年的老字號，為了招攬路過的游客，把招牌菜全換成了網紅小吃，結果把天天來吃飯的老街坊氣跑了。

更令人唏噓的是，老面孔的缺席，往往有著不可抗力的因素，趙本山年事已高，早已無力承受春晚嚴苛的高強度排練；宋丹丹、蔡明等人的淡出，也是生理規律使然。

并非導演不想請，而是真的請不動，或者請來了也演不動了，這種生理與時間的雙重限制，構成了無法逾越的現實壁壘。

于是春晚陷入了一個囚徒困境：守舊，是等死；變革，是找死。如果堅持傳統，會失去未來；如果擁抱流量，會得罪現在。

導演組在這個夾縫中左右為難，試圖通過雙導演制來平衡這種撕裂——于蕾保主會場的“大氣”，張一一沖分會場的“新潮”，但這種拆分，真的能彌合代際鴻溝嗎？

對于中老年觀眾來說，他們的訴求卑微而具體：不求所有老明星回歸，只求能看到幾張熟臉，聽到幾首能跟著哼的老歌。

這種“安全感”的需求，在如今追求“視覺奇觀”的晚會中，顯得格格不入，他們不懂什么是“元宇宙”，也不關心什么是“XR技術”，他們只在乎，除夕夜那頓精神年夜飯，吃的是不是原來的味道。

這就導致了一種殘酷的現實：春晚越是努力想討好所有人，可能越是讓所有人都不滿意。

年輕人覺得不夠潮，中老年人覺得不夠親，夾在中間的春晚，像極了一個拼命想討好孩子的家長，結果卻發現，孩子玩手機的手機根本沒抬起來，而身邊的老人早就默默回房了。

導演的突圍戰

換個角度看，導演組并非坐以待斃，他們其實正在進行一場驚心動魄的突圍戰。既然老請不來，那就造出新神；既然內容難統一，那就用技術來湊。

今年的舞臺設計，堪稱史無前例，一塊30米長的數控矩陣主屏，加上5乘5米的巨型地屏，目的只有一個：用硬核技術把觀眾的眼球死死按在屏幕上。

更有意思的是，這次導演組把算盤打到了“分會場”上，哈爾濱的冰雪大世界、義烏的小商品市場、合肥的量子大道、宜賓的三江匯流。

這四個地方選得極妙，每一個都是一張硬核的“國家名片”，特別是哈爾濱，要在零下二三十度的極寒環境里搞個實景冰雪舞臺，這不僅是技術活，更是為了制造那種“不可復制”的儀式感。

剝去表象，你會發現這些布局背后藏著深深的焦慮，分會場的本質，其實是一種“風險分散”，萬一主會場的語言節目拉胯，還有哈爾濱的冰舞、義烏的商貿秀來救場。

這就像是一頓大餐，主菜如果不靈，就得靠甜點和拼盤來湊數，至于開場秀那幾千匹帶著非遺紋樣的虛擬駿馬，更是赤裸裸的“視覺轟炸”。

導演組賭的就是那一瞬間的震撼，能讓你在刷手機的時候，下意識地抬頭看一眼。

但這背后的邏輯真的成立嗎？用技術堆出來的繁華，真的能填補情感的空洞嗎？別被那些花哨的參數騙了，觀眾要的是“人”，不是“屏”。

當AR駿馬從頭頂飛過，大家驚嘆一聲之后呢？如果接下來上臺的是幾個根本不熟的影視演員在那兒硬唱，那這匹馬跑得再歡，也不過是熱鬧的背景音。

細思極恐的是，這種“技術救市”的策略，可能會讓春晚離“人味”越來越遠，當舞臺越來越大，燈光越來越炫，演員離觀眾的心反而越來越遠。

原本是圍爐夜話的溫馨，現在變成了賽博朋克的疏離，這種為了“新”而犧牲“心”的做法，到底是在進化，還是在異化？

話又說回來，導演組手里還有一張底牌——沈騰與馬麗，那張高糊的路透照，之所以能讓微博熱搜爆掉，不是因為他們有多帥，而是因為他們代表了稀缺的“真實感”。

在滿屏假唱和尬演的潛在風險下，這倆人就是那盤能救場的“硬咸菜”，但問題是把幾十年的晚會重量，壓在這一對組合身上，這本身就說明了其他備選的乏力。

重構年味符號

事情到了這一步，我們或許該換個心態了，真正的年味，從來都不是固定的某個配方，而是一家人聚在一起時的那種氛圍。

老面孔固然好，但若只是為了懷舊而懷舊，春晚就會變成一臺老態龍鐘的聯歡會，我們需要尋找的，是新時代的情感連接點。

沈騰和馬麗的回歸，給了我們一個極好的啟示，網友說：“有他倆在，我家電視肯定開著?！边@句話的潛臺詞是：我們懷念的不是趙本山，而是那種“不用解釋也能笑出來”的默契。

沈騰演的那個被生活揉搓的小人物，帶著點無奈和狡黠，那是我們每個人在生活里的影子，這種共鳴，比任何高深的科技都更能打動人心。

與此同時，那些看似冰冷的技術，如果用得好，也能成為新的“年味載體”，試想一下，當除夕夜，幾千匹虛擬駿馬從屏幕里沖出來，帶著非遺的紋樣在演播廳奔騰。

那一刻，家里的老人會驚嘆，孩子會尖叫，一家人指著屏幕，發出了同樣的感慨，這不就是我們要的“共同話題”嗎？這不就是新時代的“電子圍爐”嗎？

其實中老年人沒那么難伺候，他們不反對創新，他們只是怕被遺忘，當導演組在分會場把冰、把貨、把科技都搬上舞臺時，也別忘了在主會場給那盤“老咸菜”留個位置。

既要有AR駿馬的宏大敘事，也要有沈騰馬麗的市井幽默；既要有年輕人的熱血沸騰，也要有老年人的溫情脈脈。

這桌年夜飯，不必全是山珍海味，但必須熱氣騰騰。央視的野心很大，想把哈爾濱的冰、義烏的貨，都塞進這頓飯里，但最關鍵的，還是那盤能壓住場子的“硬菜”。

只要能讓我們在那一刻，放下手機，抬起頭，對著屏幕會心一笑，或者相視一嘆，那這屆春晚，就算成了。

畢竟技術再怎么變，那個在除夕夜渴望團圓、渴望被理解的“人”，始終沒變，我們期待的，不是一場完美的技術展示，而是一次溫暖的相擁。

當屏幕里的駿馬掠過頭頂，希望我們能感覺到，年味，其實一直都在，只是換了一種方式，重新回到了我們身邊。

結語

春晚變陣不是對過去的背叛，而是為“團圓”尋找新的數字接口，讓老情感在新載體里重生。

未來屬于那些能讓我們放下手機、同時抬頭的瞬間，沈騰的回歸只是開始，科技的融入也非終點。

當屏幕里的駿馬掠過頭頂，你愿意和家人一起仰望嗎？