高研班首日直擊：閻建鋼開講首課，滕華濤答問暢談，共論變局中導演創作的新課題

2026年1月17日上午九時三十分，北京小雪紛飛，位于城中的“導演書社”內，中國廣播電視聯合會電視劇導演委員會主辦的“電視劇導演高級研修班·會員專班”正式開啟。六十余位學員冒雪而至，準時赴會。

本期研修班首日課程圍繞“創作的回歸”展開。上午，閻建鋼導演以體系化的講授，深入闡述了導演工作的核心要義；下午，滕華濤導演則以全程問答的形式，引導學員在現實語境中思考創作。兩位導演風格各異，教學形式不同，卻共同指向了導演職業的根本—— 在變化的時代里，如何守住創作的本心。

閻建鋼——導演作為“人學”的踐行者

閻建鋼導演開宗明義，指出無論市場環境如何改變，導演工作的本質始終是“人學”。這不僅意味著導演要在作品中研究和呈現復雜的人性沖突，更說明了導演需要成為一位深度對話者——與編劇、演員直至觀眾進行有效溝通。 “不是你懂得推拉搖移就能成為好導演。” 他犀利地指出，技術只是基礎，核心在于對人的理解與聯結。

基于此，閻導深入闡述了導演的“話術”。這并非簡單的溝通技巧，而是將個人藝術構想轉化為團隊協作的關鍵能力。 “導演不是一個人說話，導演要說的話必須通過編劇、演員及所有主創才能完成。” 他強調，尊重并理解每一位合作者的專業性，是話術生效的前提，也是避免保障創作效率的基本。

（閻建鋼導演在研修班授課）

在創作方法論上，他提出了重要的“判斷前置”原則。導演的第一次創作發生在閱讀劇本之時，劇本階段的判斷失誤將導致拍攝中難以挽回的“沉沒成本”。 “一個劇本若在前三集就顯露出根本性缺陷，那么就如同一個散發著異味的雞蛋，無需全部吃完就知道它已經壞掉了。”

最后，閻導將創作的生命力歸于“排他性”，即創作者獨一無二的個人視角與經驗。他以親身經歷的故事為例，講述了個人經驗如何能轉化為普遍共鳴。課程以回歸“人學”作結——所有技術問題，最終都指向導演對生命理解的深度。

（閻建鋼導演在研修班授課）

滕華濤——在即興問答中錨定導演的坐標

與上午的系統講授形成鮮明對比，下午的滕華濤導演選擇了“只答不教”的即興對話方式。在近三小時的密集問答中，他以坦誠的回應勾勒出在行業巨變下的導演路徑。

面對持續分化的影視市場，滕華濤導演提出導演的生存法則首先在于清晰的自我認知。他將創作者明確劃分為兩類： “劇本型導演從人物出發，畫面型導演從視覺入手。沒有好壞，但必須知道自己是誰。” 這種定位不是風格選擇，而是在變革環境中建立工作方法的根基。

（滕華濤導演在研修班授課）

在創作實踐層面，滕華濤始終將“合適性”置于流量之上。從《雙面膠》堅持啟用當時尚無名氣的海清、涂松巖，到《蝸居》力排眾議選擇張嘉益，他的選角邏輯始終如一： “我要找的是‘就是這個人’，不是‘最紅的那個人’。” 這種堅持源于他的一個基本判斷：“演員與角色的契合度，決定了一部戲的呼吸是否順暢。”

研修班首日的課程在密集的探討中結束。當行業進入調整期，“創作的回歸”這一命題，其落點恰恰在于那些恒定不變的專業準則：對合作者的尊重，以及對作品質量的堅持。這也呼應了滕華濤導演對未來市場的判斷： “大而全的時代過去了。” 在他看來，當下的機遇屬于能在細分領域做到極致的創作者——在分屏時代，試圖取悅所有人的作品，往往難以打動任何人。

（滕華濤導演在研修班授課）

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（閻建鋼導演、滕華濤導演同大家合影）