導演孫皓的“固執”：讓我心動的劇本，才能讓觀眾心動

你有沒有發現？有些導演拍戲又快又多，可有些導演呢，好幾年才出一部，急得身邊團隊團團轉。

導演孫皓就是后面這種“慢性子”。手握《慶余年》這樣火遍全國的大IP，他要是想趁熱打鐵多接幾部，那機會多得是。

可偏不，他就愛跟自己較勁，新劇《小城大事》熱播，他聊起創作經，一句話點破了關鍵：“心里那關過不去，拍不了。”

這話怎么講？孫皓有自己的一套“固執”。挑劇本，他得像相親似的，既要“門當戶對”考慮市場，更得“一見鐘情”打動自己。

那些看著熱鬧但內涵不足的本子，到他手里都得先“冷藏”起來，等哪天劇本磨到位了再說。

這也就難怪，團隊總看著他手里的好機會干著急。這部《小城大事》，就是為數不多讓他一眼相中、全身心撲進去的“心動項目”。

《小城大事》把鏡頭對準了八十年代的東南沿海。那時改革春風剛起，一個叫月海鎮的新區劃出現在地圖上。

可那兒有啥？只有一片望不到頭的荒涼灘涂。故事就圍繞著兩個“敢吃螃蟹”的基層干部——李秋萍和鄭德誠展開。

他們領著鄉親們，硬是靠著一股“自己想辦法”的闖勁，沒等沒靠，集資合伙，生生在鹽堿地上建起了一座像模像樣的新城。這聽起來像傳奇，可它偏偏是根據真實經歷改編的。

拍這種厚重題材，很多人首先想到的是“吃苦”。但孫皓不這么干。

他鏡頭下的月海鎮，撲鼻而來的是鮮活的生活氣，是熱火朝天的干勁，是普通人臉上那種帶著希望的亮光。他覺得，那個年代的前行者確實不易，但回憶不該只有灰暗的濾鏡。

“當時覺得比登天還難的事，現在回頭看，好多都成了笑著講的往事。”他想捕捉的，正是這種穿越時光之后，依然能讓人心頭一暖、會心一笑的勁頭。

為了這份“真實的熱氣”，劇組可沒少折騰。光是找地方搭出那個“灘涂新城”，美術團隊就跑了南方好幾個省，最后實景加改造，弄出了一百多處拍攝點。

孫皓把自己大學時代的記憶也倒了進來，比如劇中干部們邊泡腳邊開會的場景，就源于他印象里南方冬天濕冷，大家圍著腳盆聊事的親切感。他說，生活不在會議室里，而在這些熱乎乎的細節里。

說起演員，孫皓的標準就一條：得是“那個人”。李秋萍頭腦清醒，有膽有識，還帶著點理想主義的執拗。他腦子里第一個跳出來的名字就是趙麗穎。

“她身上有種干凈的韌性，觀眾信她，覺得她做事有道理。”這已是他們第三次攜手了。孫皓眼里，趙麗穎這些年最大的變化，是“把琢磨透了的東西，不露痕跡地演出來”。

他舉了個例子，有場戲李秋萍需要表現出生氣，趙麗穎設計了一個反復開關抽屜的小動作，把人物內心的焦躁和克制全演活了，沒一句大喊大叫，卻特別有力量。

而鄭德誠這個角色，是個粗中有細的“實干派”，有時甚至有點“莽”。孫皓想到了黃曉明。“曉明骨子里有股仗義和擔當，能撐得住這個角色。”

為了甩掉以往形象的影子，黃曉明這次徹底“糙”了起來，皮膚曬得黝黑，走路帶風。有場在泥濘里推車的重頭戲，他來回拍了十幾條，全身糊滿泥巴毫無怨言。孫皓感慨：“他是真把自己‘摔碎’了，重新塑了一個鄭德誠。”

雖然趙麗穎和黃曉明是首次搭檔，但兩人在片場就像認識多年的老同事，經常一場戲演完，互相看看，主動要求“再來一條，我覺得還能更好”。這種默契，讓戲里李秋萍和鄭德誠從互不服氣到惺惺相惜的轉變，顯得格外可信。

全劇拍下來，讓孫皓最難忘的，是一場“臺風困局”的戲。李秋萍和鄭德誠為了搶救物資，被意外反鎖在空曠的醫院地下室里。

臺風在外面咆哮，黑暗和危機在里面彌漫。就在這個與世隔絕、仿佛被世界遺忘的角落，兩個平時因理念不同總拌嘴的搭檔，反而放下了所有身份和顧慮，進行了全劇唯一一次徹底的內心交底。

沒有煽情的音樂，只有應急燈昏暗的光，和兩人坦誠的對話。這場戲拍完，所有在場的人都松了口氣，感覺人物的魂，終于穩穩立住了。

從家長里短的《大男當婚》，到波譎云詭的《慶余年》，再到如今熱氣騰騰的《小城大事》，孫皓的導演路似乎沒什么固定軌跡。

問他怕不怕觀眾不認這種跳躍？他反而覺得，老是重復自己才是最沒勁的。“一個故事如果連我自己都激動不起來，怎么去感動觀眾？”

在他看來，無論古裝還是現代，形式只是外殼，里面包裹的對人的理解、對生活的熱情，才是相通的核心。或許，正是這份對“心動”的堅持，讓他慢工出的細活，總能恰好敲在觀眾的心坎上。