國外觀眾好奇，中國的末日題材，怎么和西方不一樣？

動畫產業作為承載文化表達與創意價值的重要載體，正逐步成為激活文化消費、推動文化產業升級的核心力量。隨著創作技術的迭代革新與傳播渠道的多元拓展，國產動畫在電影銀幕、網絡平臺等領域持續突破，從《哪吒》系列的票房大捷到《靈籠》等劇集的口碑發酵，讓大眾切實感受到了中國動畫的崛起勢頭與發展潛力。

然而，機遇與挑戰并存。在行業從傳統制作向工業化升級、從本土深耕向海外拓展的關鍵階段，如何平衡創作初心與市場需求、應對技術變革（如 AI）帶來的產業沖擊、構建良性的創作者與受眾關系，是當前動畫行業亟需破解的課題。在觀察者網“2026答案秀·思想者春晚”上，中國內地動畫及游戲出品人，藝畫開天創始人兼CEO阮瑞將結合行業實踐，分享中國動畫產業的發展歷程、當下困境與未來展望。

阮瑞：

大家好，非常高興今天能來到現場和大家交流。在動畫行業，盡管近兩年不斷有新內容出現，大家也有不少直觀感受，但對于動畫從業者的工作日常，大家或許仍會覺得有些神秘。今天，我就來和大家聊一聊這背后的故事。

自2006年以來，中國動畫行業迎來了重大轉折。從電影領域來看，2025年動畫電影票房已占到整體票房的將近一半。包括《哪吒》系列、《浪浪山小妖怪》在內的多部作品接連成功，讓大家切實感受到了中國動畫電影的發展勢頭。

與此同時，中國動畫劇集在互聯網平臺也實現了長足發展。去年，動畫劇集的整體播放量和影響力也已逐漸接近真人作品的水平。

站在這樣的時間節點，動畫行業恰好迎來了發展的臨界點，從內容表達到工業化制作，再到完整產業鏈條，正逐步走向完善。今天，我想和大家分享在這個階段，行業可能會遇到的挑戰，以及我個人的一些思考。

首先，我想和大家聊聊動畫行業的過去、現在，以及我們即將面對的挑戰，而這一切的切入點，就是動畫的播出渠道。

2000年到2010年這個時間段，動畫的播出渠道主要集中在電視端。電視渠道有兩個很關鍵的特點：第一，創作者和用戶、觀眾之間嚴重缺乏直接聯系；第二，那個時代動畫的傳播數據與影響力很難被量化。

我們當時只能拿到電視臺給出的冰冷收視率數據，除此之外，幾乎沒有任何具有指導性的參考意見。

在這樣缺乏估值模型的環境下，我親身經歷的那十年里——恰好是我讀書、投身動畫創作的十年——國內絕大部分動畫作品都是開發成本低廉的低幼向動畫，各種以動物、蔬菜為主題的簡單內容。很難誕生故事深邃、表現力復雜的全齡向動畫內容。

并非那個時候的創作者沒有創作熱情，恰恰相反，像我們制作《靈籠》的團隊，甚至（動畫電影《哪吒》的導演）餃子，都是從那個時期走過來的。

當時我們這群人都處于一種非常壓抑的狀態，迫切渴望行業能迎來改變。但說實話，在2010年、2011年之前，整個行業的氛圍都讓人感到絕望。

那時候沒人知道做動畫該怎么掙錢，有人提出搞動畫園區，這和動畫創作本身簡直是風馬牛不相及，行業也就很難實現長足發展。

《靈籠》劇照

這種局面到2011年、2012年開始出現轉機。隨著互聯網帶寬、設備與技術的發展，動畫劇集和內容開始逐步轉向以互聯網為載體的播出渠道。

在這個新渠道上，創作者終于能和觀眾直接溝通了，評論區、彈幕里，處處都是我們和觀眾交流的空間。

觀眾的播放、觀看行為被精準記錄，資本方和平臺也能據此量化內容的影響力與價值。這直接推動中國動畫進入了以觀眾和市場為導向的發展階段。

簡單來說，行業終于回歸本質，形成了“作品好看就能活下去，甚至活得更好”的良性循環。也正因如此，從2013年、2014年開始，各類動畫劇集紛紛登陸B站、愛奇藝、騰訊視頻、優酷等主流平臺，題材類型也變得愈發豐富。

這些年來，動畫劇集的品質持續提升，因為內容價值得到了清晰量化，大量文學題材有了被影視化、形象化的機會，動畫的表達方式和呈現形式也被更多用戶接受，行業的工業化體系也隨之不斷完善。

但十年之后，渠道變革又帶來了新的問題：觀眾和創作者之間的距離變得前所未有的近，近到仿佛一伸手就能觸碰到彼此。他們既可以對你表達喜愛，也可能提出尖銳的批評。

在這樣的環境下，作品在互聯網上會被觀眾從各個視角發掘、解讀、分析和定義。如何與受眾建立良性聯系，如何看待觀眾對作品的審視與拆解，成了擺在所有創作者面前的全新挑戰，這也是當前長內容發展面臨的一大難題。

在這樣的環境中，創作者必須打起十二分精神投入創作，在表現力、故事邏輯、情感穿透力、敘事張力上下足功夫，就連那些“中二”的情緒也要精準觸動用戶。

市場和觀眾也在反向要求創作者主動迎合這個時代。我經常和公司內部的創作同事探討：我們到底該優先自我表達，還是優先服務用戶？在二者之間找到每個作品的平衡點，我認為這是網絡時代創作的核心考量。

所以反過來說，當下對于創作者而言是個殘酷的時代，但對于觀眾來說，卻是前所未有的好時代；同時，對于那些極具匠心、懂得取舍的創作者而言，這也是最好的時代。

接下來，我想談談動畫與AI的結合。我們藝畫開天在AI出現之前，是一家非常傳統的工業化創作團隊，有著原畫、分鏡、動捕、手K動畫、渲染、剪輯、合成的完整傳統工業化體系。

就在前兩年，我們還完成了這套體系的優化構建，大家看過的B站作品《靈籠》，就已經實現了相對成熟的量產和工業化可復制。

但誰也沒想到，AI的誕生最先沖擊的居然是文藝創作行業，對動畫行業的影響尤為顯著。最開始，公司內部的同事從調侃到驚訝，再到后來的恐慌，甚至擔心會失業，大家經歷了一個復雜的心態轉變過程。

我個人認為，AI未來一定會革我們的命，很多創作者，包括不少觀眾，至今對AI抱有抗拒心理，可這終究無法阻擋技術發展的車輪。

既然如此，我們就必須冷靜思考：AI在動畫工業化體系中到底該扮演什么角色？我們是應該以傳統流程為基底，用AI優化生產環節；還是反過來以AI為核心構建新流程，通過提示詞驅動創作，再用傳統技術彌補AI在核心創意能力上的短板？

過去一年里，我們公司已經組建專門團隊，在這兩個方向上同時進行嘗試。

我的感覺是，這個過程就像在迷霧重重的森林里摸索，更可怕的是，這片“森林”并非一成不變——每天都有新的技術和信息出現，剛剛積累的經驗和總結的結論，可能轉眼就失效了。

這讓很多傳統從業者感到沮喪和難以接受，因為今天的經驗或許明天就不再適用，甚至到了明年會變得一文不值。

在我看來，AI就像一面鏡子。當你沒想清楚自己是誰、要做什么的時候，它也無法給你清晰的答案。

但也有可能，當你一覺醒來，會發現這面“鏡子”里的影像，已經能走出來獨立行動。

這對行業的沖擊是巨大的，我們能做的只有咬緊牙關，全神貫注地緊跟AI技術的發展，把對AI的審視時間顆粒度切到最細，不斷刷新認知。

這種感覺就像抓著一輛在宇宙中高速旋轉的列車尾巴，被甩得東倒西歪、鼻青臉腫，但無論如何都不能松手。

AI未來一定會從降本增效、流程重構等方面改變動畫行業，但至少目前來看，在我們的實踐中，AI還無法替代核心創意和核心創作邏輯。它的核心價值仍集中在降本增效上。

最后，我想聊聊動畫出海的話題。作為一線從業者，我們也一直在嘗試文化出海的相關內容。在我看來，這是一場困難重重卻必須堅持的遠征。

我和藝畫開天的團隊，算不上研究史料的學者，更像是一群專業的“幻想者”，我們擅長把對世界的想象，與中國乃至東方文化的內核結合起來，構建一套自洽的邏輯，再把它轉化為一個個故事。

當下的中國動畫公司已經具備了相應的技術和產業能力，我們理應肩負起文化出海的使命。我覺得，幻想類作品的文化包袱更輕，也更有機會把東方文化的內涵做合理的拓展和呈現。

以我們的作品《靈籠》為例，我們就嘗試構建了一個國際觀眾更容易理解的近未來科幻語境，在末日的極端生存環境下，探討命運共同體、和而不同、天人合一的東方智慧，思考集體與個人、文明與自然的關系。

我們希望通過故事的邏輯和人物的選擇，讓海外觀眾感受到我們獨特的文化思維方式，以此尋求更廣泛的國際共鳴。

《靈籠》劇照

目前我們的嘗試已經初見成效，國際觀眾反饋說，我們對末日題材的解讀視角，和西方作品有著明顯的不同。

當然，這一切都需要依托我們的工業化能力，讓這個幻想世界變得真實可信。我們擅長從視覺、邏輯、細節設定等維度，為幻想內容搭建起可信的框架，再用充滿情感張力的故事，傳遞我們的思考，以此走向世界。

當然，僅憑我們一家的力量，終究是微薄的。我也一直在和業內同仁溝通，希望大家能攜手并肩，共同沖破國際文化壁壘，讓更多國際觀眾接受中國動畫的故事。

我期待有一天，能有一部作品打破僵局，徹底扭轉國際觀眾對中國文藝作品的刻板印象，讓我們的創作和思想真正被世界接納。謝謝大家！

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