音樂版抖音？汽水音樂如何用AI撼動騰訊網易？

深夜，上海一家互聯網公司的產品經理小陳（化名）放下手機，屏幕上是剛剛在汽水音樂創建的新歌單“沉浸氛圍”。他剛剛連續聽了8首AI生成的歌曲，竟一時分不清哪些出自人類之手。

這個動作正在被汽水音樂的算法默默記錄。小陳可能不知道，他已是這款上線不到兩年的APP超過1.2億月活躍用戶中的一員。

這是當下中國在線音樂市場最具戲劇性的場景：當傳統巨頭還在為周杰倫的版權得失與付費用戶增長焦慮時，一條被稱為“抖音音樂版”的“鯰魚”已悄然游入深水區，掀起層層波瀾。

QuestMobile最新數據顯示，截至2025年9月，汽水音樂月活躍用戶已達1.2億，同比增幅超90%，不僅超越酷我音樂，躋身行業第四，更直逼網易云音樂1.47億的月活規模。

音樂產業的競爭法則正在被重寫。從蝦米音樂因版權之困黯然離場，到網易云憑樂評社區異軍突起，再到如今汽水音樂以算法和流量破局，我們見證的不僅是產品的更迭，更是用戶與音樂關系的一次次重構。這一次，字節跳動帶著它的流量武器和AI野心，試圖告訴我們：未來聽歌，可能不再需要搜索，甚至不再需要知道歌手是誰。

蝦米之死：理想主義在資本游戲中的無奈退場

蝦米音樂的消亡，是中國在線音樂產業從野蠻生長走向資本集中的標志性事件。

誕生于2007年的蝦米，以其創始人王皓對音樂的純粹熱愛，開創了國內音樂平臺的多個第一：最專業的音樂分類體系（多達32種流派、800多個子流派）、最完整的音樂人信息庫，以及最早的音樂人付費分成模式。

在數字音樂的蠻荒時代，蝦米像一位嚴謹的音樂圖書館管理員，吸引了一批真正的樂迷。一位早期的蝦米用戶回憶道：“那時候在蝦米上淘歌，就像在唱片店買打口碟，總能發現驚喜。”

然而，這種“小而美”的精品路線，在2015年后的版權戰爭中顯得不堪一擊。

隨著國家版權局推動音樂正版化，一場圍繞獨家版權的資本競賽全面開啟。騰訊音樂娛樂集團（TME）憑借雄厚的資本，先后與環球、索尼、華納三大國際唱片公司達成獨家版權合作，并買斷了許多華語流行音樂的數字版權。

據當時業內人士估算，騰訊音樂一度控制了市場超過90%的歌曲版權。蝦米雖然背靠阿里巴巴，但在音樂版權上的投入遠不及對手，導致曲庫中大量熱門歌曲“變灰”。

“連周杰倫、陳奕迅的歌都聽不了，還怎么跟別人競爭？”一位曾經的蝦米用戶表示。

2016年，蝦米日活用戶數跌出行業前五；盡管蝦米嘗試通過扶持獨立音樂人、打造音樂社區等方式差異化競爭，但在“無歌可聽”的基本需求面前，這些努力收效甚微。

2021年1月5日，蝦米音樂發布公告，于同年2月5日正式停止服務，昭示著沒有雄厚資本支持的純音樂平臺難以生存的殘酷現實。

蝦米的困境，掀開了中國音樂產業初期的遮羞布：

平臺價值本應體現在發現、推薦和連接上，但在版權壟斷的背景下，曲庫規模成了唯一的競爭壁壘。

蝦米死后，中國在線音樂市場正式進入“一超一強”時代：騰訊音樂憑借版權優勢占據絕對主導地位，網易云音樂則憑借社區氛圍艱難求生。版權成本被不斷推高，行業陷入“買版權-拉用戶-虧更多錢”的惡性循環。

據統計，2018年至2020年間，據騰訊音樂財報數據分析，其利潤主要來自直播、K歌等社交娛樂業務，而非音樂訂閱本身，而網易云音樂的內容成本占總收入比連續三年超過100%。看似繁榮的市場背后，是平臺難以盈利的尷尬現實。

網易云崛起：情感共鳴如何構筑數字音樂新壁壘

就在版權戰爭將行業拖入泥潭之時，2013年上線的網易云音樂找到了一條不同的生存之道。

這款由網易CEO丁磊親自孵化的產品，從誕生起就帶著強烈的產品經理思維和社區基因。其標志性的“黑膠唱片”播放界面、精準的個性化推薦算法，以及最具顛覆性的“樂評”功能，共同構建了一個充滿情感溫度的音樂空間。

“你看這個評論，999+了！”北京一位白領指著網易云音樂上落日飛車/竇靖童《Satellite》下的評論說道。樂評功能、每日推薦算法和“云村”社區概念，讓聽歌不再是單純的聽覺體驗，而成為一種情感共鳴和社交行為。

一位95后用戶坦言：“有時候我打開網易云，其實不是想聽歌，只是想看看評論區的故事。”這種獨特的情感連接，讓網易云在版權劣勢下依然保持了極高的用戶粘性。

網易云的成功源于對新一代用戶心理的精準把握。隨著“Z世代”成為音樂消費主力，他們不再滿足于被動收聽，而是渴望表達、互動和身份認同。網易云的歌單功能、動態分享、好友推薦等社交設計，正好滿足了這一需求。

數據顯示，網易云音樂用戶日均使用時長超過70分鐘，遠超行業平均水平；其用戶創作歌單總數超過30億個，形成了強大的內容生態。

更重要的是，網易云構建了一套完整的獨立音樂人扶持體系。通過“石頭計劃”“云梯計劃”等項目，平臺為音樂人提供創作支持、流量推廣和多元變現渠道。

截至2025年，網易云音樂入駐獨立音樂人已超70萬，上傳原創音樂作品超過310萬首。房東的貓、陳鴻宇、花粥等一批音樂人通過網易云走紅，證明了“平臺造星”的可能性。

然而，隨著規模擴大，網易云也面臨著自己的困境。過度強調社交導致產品日益臃腫，廣告和電商功能的加入破壞了最初簡潔的體驗；社區氛圍在擴大后出現分化，早期形成的“文藝”“小眾”調性被稀釋；而隨著版權成本持續高企，網易云依然難以擺脫虧損狀態。

2025年第三季度財報顯示，網易云音樂凈虧損雖同比收窄，但仍達1.2億元。如何在保持社區特質與實現商業盈利間找到平衡，成為網易云必須解決的難題。

與此同時，一種新的威脅正在悄然興起。當年輕人越來越多的時間被短視頻占據，他們的音樂發現場景也隨之遷移。《2022抖音音樂生態報告》顯示，80%的用戶通常通過抖音等短視頻App發現新的喜歡的音樂。這種變化為下一場變革埋下了伏筆。

汽水音樂：算法、AI與場景化聽歌的全面顛覆

2022年3月，字節跳動正式推出汽水音樂，此時距離蝦米關閉僅過去一年。

行業普遍認為，音樂市場格局已定，新玩家很難有機會。然而，就在傳統音樂平臺圍繞著版權和社區競爭時，字節跳動帶著截然不同的邏輯入場了。

汽水音樂看似是一款音樂應用，實際上卻是“音樂版的抖音”。

在用戶看來，汽水音樂全屏沉浸式設計、上下滑動切歌、算法驅動的單曲推薦流幾乎與抖音別無二致，可以說，汽水音樂將短視頻的交互方式完整復制到了音樂領域。

汽水音樂增長的核心驅動力來自抖音生態的流量輸送。QuestMobile數據顯示，汽水音樂月活用戶中82%來自抖音；字節跳動2025年日均向汽水音樂提供超過5億次推薦曝光。當用戶在抖音短視頻中聽到喜歡的背景音樂，只需點擊“聽全曲”按鈕即可一鍵跳轉至汽水音樂。這種無縫體驗創造了驚人的轉化效率，將短視頻的龐大流量有效轉化為音樂App用戶。

如今，汽水音樂正在改寫音樂產業的商業模式。傳統平臺依賴會員訂閱和數字專輯銷售，而汽水音樂采用了一種混合模式：用戶可以通過觀看廣告、完成聽歌任務等方式兌換會員權益，這大大降低了聽歌門檻。

這種模式特別吸引了價格敏感、付費意愿低的年輕用戶和下沉市場用戶。QuestMobile數據顯示，汽水音樂與QQ音樂、網易云音樂的用戶重合率僅為2%—3%，這意味著它開拓的是一個全新的增量市場。

AI技術的融合是汽水音樂的另一個殺手锏。2025年10月，一個名為“大頭針”的AI歌手在抖音爆紅，其翻唱的經典歌曲以驚人的情感表現力和完美的高音控制席卷平臺，三個月內在汽水音樂積累粉絲超110萬。“我第一次聽到時根本不相信這是AI唱的。”一位音樂制作人表示。

汽水音樂不僅積極接納AI音樂內容，還推出了“AI音樂創作實驗室”，為用戶提供一站式的AI音樂制作工具。

如今的AI正在改變音樂創作和消費的本質。傳統模式下，音樂價值與藝術家個人品牌深度綁定；而在AI時代，音樂越來越成為“場景化情緒消費品”。汽水音樂的推薦算法不按流派分類，而是根據#深夜EMO、#健身燃脂、#學習專注等場景標簽進行匹配。

“我感覺，汽水音樂不限于我們這些年輕人，連我爸現在都在聽。他也不在意歌曲的數量和版權，只要歌曲符合口味就可以。”用戶小朱的觀察，道出了汽水音樂用戶群體的廣泛性。它通過極簡的頁面設計和零認知成本的交互，擊穿了年齡和圈層的壁壘，觸達了更廣泛的“沉默大多數”。

汽水音樂的崛起已對傳統平臺造成實質性沖擊。QuestMobile數據顯示，汽水音樂與酷狗音樂、QQ音樂的重疊徘徊用戶數分別達到2149萬和2158萬，同比分別大幅提升63.9%和72.9%。

這些數據表明，汽水音樂正從騰訊音樂的基本盤中搶奪用戶，尤其是對價格敏感、使用場景碎片化的用戶群體。

當然，質疑始終存在。其曲庫規模仍不足頭部競品的一半，周杰倫、泰勒·斯威夫特等頭部歌手作品的缺失，仍是其服務深度用戶的硬傷。也有分析指出，汽水音樂仍高度依賴抖音導流，缺乏獨立的“造血”能力，其長期戰略地位在字節體系內尚需觀察。

然而，不可否認的是，汽水音樂這條“鯰魚”已成功攪動了市場。頭部平臺紛紛做出反應：騰訊音樂推出“啟明星·AI唱”，涉足AI音樂生成；網易云音樂上線“AI調音大師”。防御動作的背后，是對行業規則可能被重寫的警惕。

深夜，人們戴著耳機沉浸在自己的音樂世界。有的人在網易云上翻看著評論區里的故事，有的人在QQ音樂上聽著周杰倫的經典老歌，也有越來越多的人滑動著汽水音樂的界面，讓算法決定下一首播放什么。

音樂產業的戰場已經從版權庫和社區，擴展到算法和用戶時間的爭奪。當AI能夠生成無限接近人類水平的聲音，當算法比我們自己更了解我們想聽什么，音樂的本質是否也在悄然改變？

在這場變革中，用戶既是推動者，也是最終的裁判。他們用每一次點擊、每一次分享、每一次付費投票，決定音樂產業的未來方向。而這每個人，都在通過耳機里的選擇，參與這場無聲但深刻的變革。