央視怒批，目不識丁、洋相百出，難怪兩會上馮遠征建議演員多學習

不會寫字、讀不通劇本、采訪三不知，卻片約不斷

央視直接下場怒批，絲毫不留情面。

難怪兩會上馮遠征建議演員多學習。

這些演員頂著明星的光環，拿著天價片酬，可在本職工作上卻特別敷衍，這種態度和老戲骨們的敬業形成了特別鮮明的對比。

現在不少演員，只注重炒作熱度，根本不練真本事。

更讓人無奈的是，很多演員在路演的時候還頻繁翻車，就拿演員王一博來說，他在電影《無名》的路演現場，被觀眾問起自己飾演的葉先生最難捕捉的點是什么，他不僅支支吾吾答不上來，還說這個問題沒有意義。

除此之外，網友還發現，他曾經寫錯自己名字里的“博”字，就連成語接龍的時候，還接出“愛與勇敢”“爸爸媽媽”這樣根本不沾邊的內容。

還有演員趙露思，她拍完年代劇《胡同》之后，竟然分不清這部劇的故事背景是解放初期還是建黨初期，被問起對自己飾演的角色有什么理解時，也只含糊地說“就是一個女孩，經歷了一些事情”，連最基本的角色解讀都做不到。

更嚴重的是，有些演員明明自稱是“正經演員”，可連“演員”的基本定義都說不清楚，只會說一些空洞無物的話來應付。

就連一些資歷比較深的演員，也總愛把“信念感”“體驗派”這些專業術語掛在嘴邊，可真要讓他們解讀角色、分析劇本，卻一句話都說不出來，只能用這些術語來掩蓋自己的無知。

這一切的根源，其實都是行業里的浮躁風氣，大家都只看重流量、顏值和熱度，卻忽視了演員的專業培養，雖然觀眾愿意包容演員成長，但絕對不能接受這種敷衍本職工作的行為。

就在部分演員敷衍擺爛、不思進取的時候，AI短劇悄悄崛起了，這也給影視行業帶來了不小的沖擊。

現在的AI短劇已經擺脫了以前“野路子”的標簽，很多都是官方牽頭打造的精品，題材也涵蓋了神話、古籍、非遺等多個領域。

到了2026年，新一代AI模型實現了突破，用它制作出來的AI短劇，畫面、配音、表情和動作都和真人幾乎一模一樣，聲畫同步也很流暢，有些作品的逼真度甚至能和真人實拍相媲美。

而且AI短劇的制作效率特別高，小團隊就能做出高熱度的作品，比如之前有個7人團隊做的AI短劇，上線僅僅21小時，播放量就突破了千萬。

還有一個3人團隊，只用了5天時間就完成了一部作品，上線29小時播放量直接突破2億，這樣的效率是真人拍攝很難達到的。

更值得一提的是，AI還能精準完成背臺詞、理解劇情、演繹情緒這些工作，還能保證畫面質感，出錯率特別低，而且還能不斷優化提升。

一邊是AI技術的不斷進化，一邊是部分真人演員的原地踏步，甚至還有倒退的趨勢，這就讓很多人不禁疑惑，AI越來越強大，演員的核心競爭力到底是什么？

其實老戲骨們早就用自己的行動給出了答案，演員的核心競爭力，就在于自身的內功和生活積淀。

全國政協委員、演員馮遠征，在2026年兩會期間就呼吁年輕演員多走進火熱的生活，他說AI的情感是沒有溫度的，就連眼淚都是程序畫出來的，而真人演員的情感是真實可感的，這也是AI永遠無法替代的。

馮遠征自己就是這么做的，他拍《不要和陌生人說話》的時候，為了揣摩角色的心理，特意匿名撥打心理熱線，就是為了了解相關人物的心理狀態，更好地詮釋角色。

后來拍《老農民》的時候，他根本不用特意去農村體驗生活，因為他少年時期曾在農村生活過，割稻子、插秧、種黃瓜、搭菜棚這些農活他樣樣都會，拿起鋤頭下地干活，連當地的農民都說他是個地道的莊稼把式。

演員倪大紅也是如此，他在電影《我愛你！》中飾演空巢老人常為戒，其中有一場大鬧孝宴的戲，讓很多觀眾印象深刻。

這場戲里，他手持麒麟鞭，每一次揮鞭都承載著角色的復雜心情，鞭子抽出去碰到桌子，帶倒杯子，玻璃碎片四處飛濺，每一鞭都震人心弦。

為了拍好這場戲，他足足拍了3天多，到最后累得根本握不住鞭子，好幾次都脫手飛出去。

除此之外，他演電視劇《大明王朝1566》里的嚴嵩時，也格外用心，有一場戲是嚴嵩在冬夜里去見嘉靖，他沒有先坐凳子，而是先彎腰趴下，看看凳子下有沒有火盆。

發現沒有火盆之后，立馬跪下，還把帽子摘下來放在椅子上，這一系列動作，精準拿捏了角色的心態。

還有老戲骨牛犇，他84歲的時候拍《老酒館》，飾演“老二兩”這個角色，雖然只有5天的戲份，卻格外敬業。

當時是零下幾十攝氏度的嚴寒天氣，他卻堅持光著腳表演，雪花落在地上結成冰，他也不休息，一定要把戲份拍完。

而且他從不用替身，哪怕自己受傷也會堅持，拍攝《梨園生死情》的時候，他被受驚的毛驢掀翻在地，腰椎和胸骨都受了傷，當場就休克了。

可他為了不耽誤劇組進度，特意打了能止痛4小時的止痛針，堅持拍完了戲份，之后整整休養了9個月才恢復。

不管是演員，還是其他行業的從業者，只有守住初心、練好內功，才能不被時代淘汰。