文化圓桌 | 守正創新育精品 薪火相傳筑根基

戲劇是集多種藝術形式于一體的綜合性舞臺藝術，發展戲劇事業是傳承和弘揚中華優秀傳統文化的重要內容，也是建設社會主義文化強國的重要組成部分。近日，中央宣傳部、文化和旅游部等5部門聯合印發《戲劇振興三年行動計劃（2026—2028年）》（簡稱《計劃》），從支持戲劇院團發展、提高劇目創作質量、提升作品評價和資金資助效能、夯實戲劇人才隊伍建設基礎等7個方面作出系統部署，為新時代戲劇事業高質量發展擘畫了清晰藍圖。

當前，我國戲劇行業生態持續向好，精品力作不斷涌現，青年人才嶄露頭角，但仍面臨創作提質、人才梯隊建設、經典活化傳播等時代課題。如何以《計劃》為指引，推動戲劇藝術守正創新，真正實現出作品、出人才、出效益的發展目標？本期“文化圓桌”特邀相關領域全國政協委員，共話發展、建言獻策。

嘉 賓

王　 寧 （全國政協委員、國家大劇院院長）

王　 勇 （全國政協委員、國家京劇院院長）

田沁鑫 （全國政協常委、中國國家話劇院院長）

谷好好 （全國政協委員、上海昆劇團團長）

（嘉賓以姓氏筆畫排序）

主持人

劉　 淼 （本報記者）

夯實劇本根基，以精品創作筑牢戲劇發展之基

主持人：《計劃》將“提高劇目創作質量”擺在突出位置，多次強調“一劇之本”的核心地位。立足戲劇創作實踐，如何從源頭夯實劇本基礎，以高質量一度創作為戲劇精品打造筑牢根基？

王勇：劇本是“一劇之本”，文學滋養著戲劇藝術的成熟與繁榮，更是一部作品精神底色和美學格調的基礎。《計劃》提出建立健全劇本論證機制，正是對創作規律的尊重，要將劇本論證作為劇目生產的先決條件，以扎實的一度創作支撐導演、舞美、表演等的二度創作。同時要建立全流程創作指導機制，對編劇、導演、表演等重要創作環節進行整體論證和指導，把握戲劇綜合性藝術的創作規律，讓各環節在統一美學原則下協同創造。

田沁鑫：劇本是戲劇的“魂”和“根”，夯實劇本基礎關鍵要把握三個維度。一是“向下扎根”，讓創作回歸生活本源，創作者走出書齋、深入人民，調動生活積累，才能讓作品成為有泥土芬芳的時代回響。二是“向內立本”，讓院團創作室成為“藝術心臟”，在選題策劃、劇本打磨等全流程發揮主導作用，嚴把質量關，為二度創作筑牢根基。三是“向新聚力”，為青年編劇搭建培育平臺，激發青年人才創作活力。下一步，我們將嚴格對照《計劃》要求，聚焦現實題材與重大主題創作，打造精品、推出力作，以高質量創作成果回應時代呼喚，為戲劇振興筑牢創作根基。

王寧：國家大劇院堅持以人民為中心，引導創作團隊扎根時代、貼近人民，聚焦中國特色、民族特質，挖掘符合時代精神的題材，讓劇本有筋骨、有溫度、有內涵。我們建立健全劇本孵化機制，搭建優質創作平臺，匯聚國內外優秀編劇力量，加強劇本打磨提升。同時，將創新理念融入劇本創作，在堅守藝術本質的基礎上，探索貼合當代觀眾審美需求的敘事方式，兼顧思想性與藝術性。面對人民群眾的新期待，我們對藝術創作生產進行長期規劃，探索形成了“創作一批、演出一批、籌劃一批、儲備一批”的機制，儲備了北京建都題材、京味題材、建軍題材、建黨題材、建國題材、兒童題材等多個選題方向的數十部劇目。

建強人才梯隊，以薪火相傳激發戲劇傳承活力

主持人：戲劇的傳承與發展，核心在人、關鍵在人。《計劃》明確提出“夯實戲劇人才隊伍建設基礎”，聚焦編劇、導演、表演、舞美等全鏈條人才培養。結合院團實踐，如何構建完善的人才梯隊，加強本土、本團人才培育，讓戲劇藝術薪火相傳、生生不息？

谷好好：人才是最寶貴的資源，青年人才決定了一個劇種的未來，培養人才就是保住院團特色，做好傳承就是延續城市文脈。要通過優秀青年戲劇人才成長計劃等舉措，搭建廣闊平臺讓青年人才脫穎而出；老藝術家要做好“傳幫帶”，發揮精神引領作用，青年人才則要德藝雙修，既守得住寂寞、吃苦耐勞，又能抓住時代機遇、勇于創新。

基層院團的人才培養更要立足實際，堅持“以戲育人”，采取“學校+院團”的終身培養模式，延續口傳心授的傳統教學方式，讓青年演員系統掌握傳統經典精髓。人才培養必須是全方位的，核心是演員，但編劇、導演、作曲、舞美、燈光、服裝等幕后創作人才的培育同樣重要，要堅持“以我為主、內外合作”原則，在重大創作中優先起用本院團創作人員，將創作實踐作為人才培養的核心平臺，同時建立藝術委員會制度，為創作決策提供專業支撐。此外，基層院團要從體制機制入手激發人才內生動力，完善績效考核機制，將藝術水平、傳承貢獻、演出場次、觀眾評價等納入考核；探索靈活的薪酬分配制度，對關鍵崗位、骨干人才適當傾斜；建立清晰的職業發展通道，改善演職人員工作生活條件，破解人才流失難題。

王勇：戲曲人才培養要遵循藝術規律和教育規律，打通“學”與“用”的壁壘，讓課堂的“知”轉化為舞臺的“行”。舞臺藝術是實踐藝術，要讓青年演員在舞臺演出中打磨技藝，在掌聲與批評中練就真功夫；教師要兼具情懷與技藝，既授藝更傳德，讓學生理解“戲比天大”的真諦。同時，戲曲的程式教學要依托師徒相授的活態傳承，讓藝術風骨神韻永續。

田沁鑫：夯實人才隊伍建設基礎，要構建“選、育、管、用”一體化人才培育體系，實現人才梯隊的有序銜接。院團要打造系統化的青年人才培育平臺，構建覆蓋創作、演出、制作、運營的完整育才鏈條。中國國家話劇院推出的“青年導演創作扶持計劃”已累計扶持32名青年導演，創排31部作品，“80后”“90后”人才脫穎而出，成為劇院創作的中堅力量。在表演傳承中，可探索“一角多飾”模式，讓青年演員在經典劇目復排中錘煉基本功、深耕角色內核。同時要大膽給青年人才實踐機會，讓其在實戰中練本領、快成長。

王寧：人才是劇院發展的第一資源。國家大劇院建院18年來，累計打造119部自制劇目，鑄就“國家大劇院制作”金字招牌，這背后靠的是人才的支撐。我們建立了管弦樂團、合唱團、歌劇演員隊、戲劇演員隊等“三團兩隊”模式，通過高強度的日常排練和大量的舞臺演出，形成極高的藝術默契與執行效率。除了演員團隊，劇院同步培養了一支專業的制作團隊，能夠獨立完成劇目全流程制作，這標志著“國家大劇院制作”實現了從“引進來”到“扎下根”的完整閉環。下一步，我們將繼續深化人才培養機制，為戲劇事業可持續發展提供堅實的人才保障。

守正創新并舉，以活態傳承煥發經典時代光彩

主持人：《計劃》從建立經典保留劇目庫，搶救、保護、活化珍貴史料，實施戲曲劇種保護計劃等方面，對戲劇保護傳承作出具體部署。在新時代背景下，如何把握“守正”與“創新”的辯證關系，推動戲劇經典活態傳承，讓傳統戲劇藝術煥發新的時代光彩？

王勇：守正與創新是戲劇傳承發展的一體兩面，缺一不可。守正，就是要深耕本劇種的藝術精髓，精準把握本院團的風格定位，恪守戲曲藝術的本體特征和創作規律，摒棄追求感官噱頭、不計成本的浮躁心態，拒絕急功近利的創作導向；創新，則是在守正的前提下，讓戲劇藝術跟上時代步伐、契合大眾審美，以新的表達方式激活經典的內在生命力。院團要配齊配強創作與研究團隊，沉下心深挖本劇種的藝術特色與表演精髓，筑牢創作的根基；同時堅持優先選用本院團人才承擔創作任務，這不僅能加速院團全鏈條人才梯隊建設，更能保持院團藝術風格的統一性與傳承性，讓戲劇藝術在守正中扎根、在創新中生長。

谷好好：經典劇目是戲劇傳承的核心載體，對經典的傳承不僅是原樣呈現，更是要讓其在當下滋養新的觀眾。以上海昆劇團全本《牡丹亭》為例，歷經五班三代半個世紀的沉淀積累，實現了社會效益與經濟效益雙豐收，這正是經典傳承的生動實踐。傳承經典的同時，要探索“戲曲+”模式，讓傳統文化與時代同頻共振，通過快閃、沉浸式實景演出等創新形式，拓展戲劇的呈現空間。基層院團在經典傳承中更要把握“先繼承后創新”的原則，讓青年演員先系統學習傳統經典，扎實掌握基本功和表演范式，建立對傳統的敬畏和深刻理解，再鼓勵其在新創劇目中嘗試現代題材、探索新的表演手段，同時注重培養人才的文化修養、藝術理論和市場意識，讓戲曲人才適應新時代的多元需求。

王寧：國家大劇院打造了包括“表演藝術中心平臺”和“主題原創藝術平臺”在內的六大平臺，一方面致力于為全國各地優秀戲曲院團、藝術家搭建展演展示舞臺，另一方面，充分發揮資源積累、人才優勢，制作推出了一批優秀的戲曲藝術作品，讓經典持續煥發新的光彩。

首先，以“京昆”為核心，守護戲曲傳承根脈，廣泛邀請名家名團名角呈現精彩演出；其次，以“百戲”為方向，搭建多方展示舞臺，不遺余力地開展其他劇種，特別是非遺劇種的傳承與保護；第三，以“國際”為視角，暢通海外傳播渠道。創立“國家大劇院國際戲劇季”，并在這個板塊策劃上演戲曲經典作品，讓“國際戲劇”版圖更加完整；四是以“創新”為手段，推動戲曲藝術發展。目前國家大劇院創排的114部劇目中，就包括《白蛇傳》《顏真卿》等優秀京劇劇目。如《白蛇傳》以“尊古不復古、守正不守舊”為原則，既繼承傳統又開拓創新，借助新技術讓傳統戲曲與現代審美有機融合。

拓寬傳播路徑，以多元推廣讓戲劇走進大眾生活

主持人：“酒香也怕巷子深”，戲劇的繁榮發展，離不開常態化、多元化的普及推廣。《計劃》對拓展戲劇傳播方式、培養青少年戲劇觀眾、加強戲劇國際交流推廣提出明確要求。結合實踐經驗，如何打破傳播壁壘，讓戲劇藝術真正走進大眾、走向世界，培育戲劇發展的沃土？

谷好好：戲劇普及推廣要踐行“人民城市”理念，一方面堅持“走下去”，把戲曲送到校園、社區、鄉村，將公益演出服務納入院團考核，打通文化服務“最后一公里”；另一方面要深化文旅融合，探索文化賦能經濟社會發展新路徑，將演出空間拓展至地鐵、園林、游輪等場景，同時運用AI動態捕捉等新技術開發文創，讓戲劇融入現代業態。

田沁鑫：在媒介融合時代，院團不僅是“內容生產者”，更要成為“文化連接者”。中國國家話劇院近年來認真貫徹“雙演融合”模式，打造線上演播品牌“CNT現場”和中國國家話劇院“第二現場”，在數字文藝領域進行了多維度實踐。首部文獻話劇《抗戰中的文藝》首次打通12家網絡平臺同步線上演播，首日點擊量破千萬次；話劇《蘇堤春曉》通過“六城聯動‘第二現場’”實現“同時共在、千里共賞”，通過付費點播探索可持續商業模式；音樂話劇《受到召喚·敦煌》國際傳播版于2025年全球數字經濟大會首映。我們還推出“CNT現場”高清展映季，運用AI技術在全國34座城市放映305場，話題觸達量超68.6億次，走出規模化、產業化的數字傳播之路。

戲劇國際交流要以科技為翼、文化為根、青年為橋。作為文藝界別委員，我曾以《加強藝術交流，深化新時代文化外交》為題，建議將藝術交流納入國家外交長期戰略規劃。近年來，劇院創排的《四世同堂》《西哈諾》《蘭陵王》等相繼赴國外演出。下一步，我們將努力讓更多海外觀眾看懂中國故事，領略中華文化的獨特魅力。

王寧：戲劇的繁榮發展，歸根結底要落在觀眾身上。國家大劇院始終將戲劇普及推廣作為使命擔當，在拓展傳播方式、涵養年輕觀眾、深化國際交流等方面持續探索。

在拓展傳播方式上，我們積極構建起“場內場外、線上線下、臺前幕后”多維聯動的傳播格局。線上演播累計推出300余場，全網點擊量近70億次，許多從未走進過劇場的觀眾通過線上演播第一次接觸戲劇藝術，進而產生走進劇場的愿望，實現了從流量到“留量”的有效轉化。剛剛過去的春節假期，國家大劇院“新春華爾茲”音樂會面向全國多個省市的數十家劇院、影院進行了同步直播，并引入增強現實技術，通過視覺識別、空間定位與三維渲染技術，將數字化的虛擬模型與音樂會現場完美融合，以高品質的藝術呈現和沉浸式視聽體驗提升了銀幕前觀眾的觀看感受。

在培養青少年觀眾方面，我們持續開展“美育芳草”“春華秋實”等品牌項目，每年吸引數萬名大中小學生走進劇院，在觀演中感受戲劇的溫度、接受美的滋養。值得關注的是，當前國家大劇院自制劇目的觀眾構成中，45歲及以下群體占比達75%，年輕觀眾正成為戲劇消費的主力軍，這既印證了普及推廣的成效，也昭示著戲劇未來發展的廣闊前景。

在加強國際交流推廣方面，我們秉持“請進來”與“走出去”并重理念。作為世界劇院聯盟的發起者，我們積極推動中外戲劇交流互鑒：一方面廣邀國際頂尖院團攜佳作來華演出，讓中國觀眾在家門口領略世界戲劇精粹；另一方面持續推動中國原創戲劇作品“揚帆出海”，在世界舞臺藝術版圖中，以自信從容的姿態確立不可替代的“中國坐標”，讓世界通過戲劇這扇窗，真切感受中華文化的獨特魅力。

2026年3月6日《中國文化報》

第7版刊發兩會特別報道

《守正創新育精品 薪火相傳筑根基》