馮遠(yuǎn)征建議演員要多學(xué)習(xí)

不知從什么時候開始，那個曾以“實力說話”為準(zhǔn)則的娛樂圈，悄然變得令人恍如隔世！

一批身披明星光環(huán)、坐擁天文數(shù)字片酬的從業(yè)者，竟將自身在文化根基上的明顯薄弱，毫無遮攔地展現(xiàn)在公眾視野之中。

錯讀生字、混淆常識、闡釋人物時語無倫次，早已不是偶然事件，而是頻頻上演的常態(tài)，鬧出的笑話多得數(shù)不勝數(shù)。

中央電視臺毫不留情地亮明態(tài)度，直指這類“文化儲備幾近空白”的表演者，措辭犀利，未留絲毫余地。

而就在今年全國兩會期間，馮遠(yuǎn)征鄭重發(fā)聲，呼吁演員群體沉下心來讀書、靜下心來積累——當(dāng)人們回看那些令人瞠目的失誤現(xiàn)場，才真正讀懂這席話的分量與緊迫性……

實話說，如今重溫某些演員的“高光翻車”片段，真能讓人尷尬到在地板上鑿出三室一廳加精裝廚房。

我們并不要求每位從業(yè)者都通曉經(jīng)史、出口成章，但最起碼的語言識別能力、基礎(chǔ)文字功底和日常文化認(rèn)知，理應(yīng)成為入行門檻。

偏偏就有部分演員，連這些最底層的能力都尚未筑牢。

直播中提筆忘字，寫不出“尷尬”“氛圍”等高頻詞匯；訪談里把“罄竹難書”念作“磬竹難書”，把“怙惡不悛”讀成“枯惡不俊”；拍戲時臺詞里的“踽踽獨行”張口變成“禹禹獨行”，更遑論揣摩字句間的情緒張力與時代肌理。

還有人出演古裝劇，對朝代制度、服飾禮儀、社會結(jié)構(gòu)一無所知；演繹現(xiàn)代職業(yè)劇，卻連醫(yī)生查房流程、律師取證邏輯、程序員日常協(xié)作都全然陌生；

被問及角色動機(jī)與心理邏輯，只反復(fù)重復(fù)“我很投入”“特別感動”，再深一層追問，便眼神游離、詞窮語滯，空泛得令人心焦。

更令人扼腕的是，這些人手握普通人終其一生難以企及的報酬，卻缺失最基本的職業(yè)自覺與敬業(yè)精神。

背誦臺詞嫌耗神，索性用“1234”代替后期配音；理解人物嫌費力，全憑美顏濾鏡與鏡頭調(diào)度硬撐；連最基礎(chǔ)的閱讀習(xí)慣與知識更新都棄之如敝履，全部精力傾注于熱搜運營、綜藝曝光與短期變現(xiàn)。

仿佛只要熱度在線、粉絲活躍，哪怕文化積淀近乎真空，也能在行業(yè)生態(tài)中穩(wěn)坐高位。

但他們忽略了一個根本事實：演員的本質(zhì)使命是詮釋生命、承載敘事，若無文化素養(yǎng)為筋骨，所有表演皆如沙上筑塔，表面璀璨，內(nèi)里虛浮。

央視的嚴(yán)厲批評之所以引發(fā)廣泛共鳴，正因它切中肯綮——不以文憑定高下，但絕不容忍拒絕成長、疏于精進(jìn)、輕慢藝術(shù)本體的行為。

表演從來不是一張臉的單打獨斗，縱使顏值登峰造極、流量席卷全網(wǎng)，倘若缺乏文化厚度作為支撐，終究只是易碎的幻影。

觀眾追劇所求的，是躍然紙上的鮮活人格、引人共鳴的情感脈絡(luò)，而非一個連常用字都辨識不清、表達(dá)邏輯支離破碎的“視覺擺件”在鏡頭前機(jī)械晃動。

那些連基本人文常識都嚴(yán)重欠缺的從業(yè)者，不僅難以完成角色塑造，更是對創(chuàng)作本質(zhì)與觀眾信任的雙重辜負(fù)。

當(dāng)行業(yè)浮躁氣息日益彌漫之際，馮遠(yuǎn)征在兩會會場擲地有聲的建言，恰似一劑清醒良方。

身為浸潤舞臺數(shù)十載的資深藝術(shù)家，身為北京人民藝術(shù)劇院掌舵人，他比任何人都清楚癥結(jié)所在，因而敢于坦率提出“演員必須重拾學(xué)習(xí)意識”這一核心主張。

在馮遠(yuǎn)征的認(rèn)知體系中，演員最終較量的，從來不是五官比例或話題熱度，而是內(nèi)在的文化厚度與對生活的深度體察。

人工智能可以復(fù)刻標(biāo)準(zhǔn)微笑、模擬微表情節(jié)奏、生成程式化反應(yīng)，卻無法復(fù)制源自生命經(jīng)驗的真實震顫，無法傳遞飽含體溫的情緒涌動——而這種不可替代的獨特性，恰恰依賴長期的文化浸潤與生活沉淀。

他本人便是這一理念最生動的注腳。每一個被觀眾銘記的角色背后，都是扎實的案頭工作與沉浸式的生活采風(fēng)。

為了貼近角色身份，他會深入相關(guān)行業(yè)實地跟訪，與一線從業(yè)者同吃同住；為打磨一句潛臺詞，常反復(fù)推演十余種語氣節(jié)奏；就連一個轉(zhuǎn)身的停頓、一次呼吸的起伏，都經(jīng)過嚴(yán)謹(jǐn)設(shè)計與多次實踐驗證。

他曾坦言：“演員落下的淚，與AI渲染的淚，本質(zhì)不同。我的淚水來自生理真實，帶著咸澀與溫度，而這份真實，源于對人物命運的理解，源于多年文化涵養(yǎng)與人生閱歷的無聲托舉。”

正因如此，他塑造的人物才能穿透銀幕，直抵人心，成為跨越時間的經(jīng)典符號。

反觀當(dāng)下部分青年從業(yè)者，別說深入生活、解剖角色，就連“聲、臺、形、表”四項基本功都未能系統(tǒng)夯實，更遑論主動翻開一本書、走進(jìn)一座博物館、參與一場基層調(diào)研來豐盈自我。

有的非科班出身者憑借天賦初露鋒芒，便止步不前，沉溺于既有光環(huán)；有的科班畢業(yè)生走出校門，便將四年所學(xué)束之高閣，一心撲向數(shù)據(jù)榜單與商業(yè)通告。

還有人參加幾檔表演類真人秀，就誤以為已掌握表演真諦，殊不知綜藝呈現(xiàn)的多為高度壓縮、強(qiáng)戲劇化的片段化表達(dá)，遠(yuǎn)不能替代日復(fù)一日的文本研讀、情境構(gòu)建與身心訓(xùn)練。

事實上，馮遠(yuǎn)征的倡議，不只是面向個體演員的善意提醒，更是為整個產(chǎn)業(yè)敲響的發(fā)展警鐘。

當(dāng)前AI短劇正以驚人速度迭代升級——劇本可由大模型生成，角色由虛擬引擎驅(qū)動，后期制作實現(xiàn)全流程自動化，甚至連細(xì)微的肌肉牽動都能精準(zhǔn)還原。

面對技術(shù)浪潮，不少人憂心真人演員或?qū)⒈蝗〈T遠(yuǎn)征卻泰然處之。他深知：真正的卓越表演者，永遠(yuǎn)無法被算法復(fù)刻。

AI缺失的是靈魂的質(zhì)地、情感的縱深、文化賦予的隱喻張力與生活淬煉的獨特印記——而這些，唯有通過持續(xù)學(xué)習(xí)、真誠體驗、反復(fù)錘煉才能孕育。

那些篤信“學(xué)識無用，流量萬能”的從業(yè)者，終將在市場篩選中被無情淘汰。

觀眾目光如炬，久看千篇一律的套路化演繹，自然會向沉潛深耕、厚積薄發(fā)的實力派投去更多青睞。

今天的受眾，早已超越僅憑外貌投票的階段，愈發(fā)重視從業(yè)者的文化修養(yǎng)與專業(yè)誠意；不再盲目為話題熱度付費，更愿為思想深度與情感濃度買單。

那些文化儲備匱乏、頻頻失態(tài)的從業(yè)者，即便借勢短暫爆紅，也不過是夜空中轉(zhuǎn)瞬即逝的流火，難以留下持久回響。

表演從來不是捷徑可至的職業(yè)，它需要虔誠之心，更需要終身精進(jìn)的意志。

無論出身學(xué)院派還是野路子，都需葆有開放的學(xué)習(xí)姿態(tài)：勤于閱讀、深入生活、精研角色。

勤于閱讀，方能破譯臺詞中的潛臺詞，讀懂劇本背后的哲學(xué)思辨與歷史語境；

深入生活，方能讓角色扎根現(xiàn)實土壤，讓表演散發(fā)真實的人間煙火氣；

精研角色，方能使每一次舉手投足皆有依據(jù)，讓每一段情緒流淌皆具說服力。

央視的嚴(yán)正發(fā)聲，是對失序生態(tài)的及時糾偏；馮遠(yuǎn)征的懇切建言，是對職業(yè)初心的深情召喚。

流量潮水終將退去，容顏光彩難免黯淡，唯有堅實的文化底蘊與無可替代的專業(yè)能力，才是演員安身立命的根本支柱。

愿那些仍在渾水摸魚、回避成長的從業(yè)者早日警醒，莫再以天價薪酬為盾，行文化失語之實。

也愿整個演藝生態(tài)少些喧囂浮名，多些靜水流深；少些數(shù)據(jù)崇拜，多些藝術(shù)敬畏。