央視怒批，目不識丁、洋相百出，難怪兩會上馮遠征建議演員多學習

一翻開書本就犯困，劇本更是束之高閣，采訪環節則常常陷入尷尬冷場。

可就是這樣一批連基礎讀寫都吃力的從業者，靠著精心設計的形象與營銷策略迅速走紅，輕松攫取普通人終其一生難以企及的財富。

盡管央視多次公開點名批評此類現象，現實中卻依舊屢禁不止、愈演愈烈。

正因如此，馮遠征在兩會期間鄭重呼吁：演員必須持續精進學識。當AI以指數級速度進化，唯有具備深厚文化根基的表演者，才能守住職業尊嚴與生存空間。

試問，這些缺乏基本功底的所謂“明星”，又能閃耀多久？

早些年，表演被視作一門需要世代傳承的“真功夫”。

要駕馭這門行當，既要有對藝術的虔誠敬意，也得有扎實的功底支撐。

反觀當下部分藝人，徒有外表，內里空乏！一個常用漢字寫錯筆畫、漏掉偏旁，自己渾然不覺，旁人看了直搖頭。

當紅小花周也曾在直播中反復將“懺悔”誤讀為“歉悔”，前后四次出錯，身旁搭檔接連提示仍未能及時糾正。

網友紛紛留言：“這識字量恐怕還沒小學三年級穩當。”

文字關尚且過不了，本職的表演工作更顯潦草應付。

如今不少流量導向型藝人拍戲時幾乎不研讀劇本，臺詞全靠現場照本宣科，甚至直接念“一二三四五”，被觀眾戲稱為“數字符號派”代表人物。

他們依賴導演全程牽引——指令一到，立刻擠淚；一聲令下，馬上咧嘴。整場拍攝如同操控提線木偶，毫無自主表達與情緒延展。

張頌文曾坦言，有些青年演員連角色行為動機都理不清楚，卻貿然接演厚重歷史題材，最終呈現的效果干癟蒼白、形同紙片，完全缺失人物應有的呼吸感與生命質感。

最令人唏噓的，莫過于公開采訪中的表現：語無倫次、答非所問已成標配。

王一博在某部電影路演中被問及角色內核，竟脫口而出“沒想過”“這問題本身就不成立”。

楊洋聲稱自己偏好“奇數”，舉例時卻列舉了10、30、50等明顯屬于偶數的數字。

秦霄賢在一檔熱門綜藝中連“畫龍點睛”都接不上后半句，心算加減更是頻頻失誤，引發全場哄笑。

面對這般亂象，央視用“絕望的文盲”四個字一錘定音，精準擊中公眾長久以來積壓的焦慮與失望。

我們并不要求每位演員都是學術精英，但連最起碼的文化常識與職業敬畏都付之闕如，實在難言合格。

郝蕾曾尖銳指出，當下演藝行業的準入門檻已被拉低至荒誕程度——有人連劇本段落都無法通順朗讀，卻敢簽下各類復雜角色合約，對表演藝術毫無敬畏之心。

這類藝人無需背誦臺詞，自有提詞器實時滾動；不必打磨演技，靠美顏濾鏡即可過關；不用積累學養，背后有專業包裝團隊代勞。只需一張臉、一點熱度、幾波炒作，就能一夜爆紅。

走紅之后，行程排得密不透風：趕通告、錄綜藝、拍廣告、簽代言……全年無休只為變現，哪還有片刻余裕靜心讀書？更遑論系統性地沉淀藝術修養與人生體悟。

身為北京人民藝術劇院院長的馮遠征，對此感觸尤為深切。

他在今年全國兩會期間坦言，北人藝招生過程堪稱“煎熬”，許多考生剛開口說話便暴露出氣息控制、語音語調、邏輯斷句等基本功嚴重缺失，“四年未練聲、未排戲”的情況并非個例。

更令他憂心的是，大量報考者并非出于對戲劇藝術的熱愛與追求，而是把表演當成一條捷徑——幻想借身份光環快速成名、收割紅利，根本不愿沉潛下來鉆研文本、錘煉技藝、涵養心性。

就在一些藝人仍在為“文化短板”頻頻翻車之際，人工智能已在內容生產領域悄然完成多輪躍遷，對傳統演藝生態發起實質性挑戰。

當前AI生成的微短劇不僅制作周期極短、成本低廉，其輸出的情感表達、微表情管理、肢體語言節奏，均已達到高度自然流暢水準。評論區高頻出現“比某些真人演員還像人”“建議演員早點轉行”的調侃式感慨。

與此同時，主流平臺加速布局AI內容賽道：央視上線專屬AI頻道，并推出全流程由AI驅動的古風短劇《中國神話》，涵蓋美術設定、分鏡腳本、配音演繹、背景配樂等全部環節，將《山海經》《淮南子》等典籍故事演繹得鮮活靈動、引人入勝。

《AI看典籍》系列同樣廣受好評，借助智能算法深度解析傳統文化內核，視覺呈現幾可亂真，充分展現AI在人文內容再創作方面的驚人潛力。

這類作品無需支付天價片酬，不會臨時罷演，不會輿情失控，更不會因個人情緒影響拍攝進度，對資本而言無疑是極具吸引力的高效替代方案。

面對這場技術浪潮，馮遠征于3月4日兩會答記者問時給出明確判斷：“真正優秀的演員，AI永遠無法取代。”

他進一步闡釋：AI模擬的眼淚是代碼渲染的結果，而人類演員滾燙的淚水，是從生命經驗中自然涌出的真實反應，帶著體溫、咸澀與不可復制的情緒重量。

AI或許能生成格式工整的劇本、復刻標準動作模板，但它寫不出浸潤生活肌理的臺詞金句，也無法演繹出人性深處那些幽微曲折、矛盾交織的情感層次。

這句話道出了本質：在AI時代，決定演員不可替代性的，不再是鏡頭前的五官比例或熱搜榜上的曝光頻次，而是長期積淀的文化厚度與真實經歷的生活密度。

陳道明為詮釋帝王氣度，提前半年研讀二十四史與宮廷儀軌；馮遠征為貼近農民形象，深入華北農村同吃同住同勞作數十日；張頌文為塑造市井人物，常年混跡菜市場、修車鋪、舊貨攤，默默觀察記錄凡俗百態。

這些用時間澆灌、以生命體驗為養分沉淀下來的素養，正是AI無論如何迭代也無法習得的核心能力，也是演員能否穿越周期、屹立不倒的根本支點。

大眾常將“明星”與“演員”混為一談，誤以為只要擁有高關注度與商業價值，便是稱職的表演工作者。

實則二者之間橫亙著一道清晰的專業鴻溝：明星靠運營與曝光維系熱度，拼的是短期流量；演員靠理解力與表現力構筑作品，靠的是可持續的藝術生命力。

一個人的文化底蘊，從來不在簡歷上，而在舉手投足間。提筆即錯、出口即怯、解構角色流于表面，歸根結底，皆是文化根基淺薄的外在映射。

當AI技術日益成熟，那些拒絕學習、抗拒成長、僅憑皮相與話題度行走江湖的從業者，注定被行業加速淘汰。

即便沒有AI沖擊，觀眾的認知水平也在持續提升，早已不再為浮夸表演與知識硬傷買單。

演戲之前先學做人，做人之前必先讀書。作為具有廣泛社會影響力的公眾人物，演員不僅要演好每一個角色，更要成為值得信賴的價值示范者。

央視的嚴正發聲不是吹毛求疵，馮遠征的懇切建言亦非苛責刁難，而是希望整個行業重拾初心、回歸本位。

畢竟，能在演藝長河中留下姓名的，永遠是那些甘坐冷板凳、深耕厚植、敬畏舞臺、尊重觀眾的實干者。

至于那些被冠以“絕望的文盲”之名的速成偶像，縱使此刻萬眾矚目，終究難逃被時代洪流裹挾而去的命運。

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