和編劇、導演聊《夜王》：困境里笑著走，有義氣托底

三年前，《毒舌律師》的慶功宴上，吳煒倫被問會不會拍續集，他打趣說，寫法庭戲太累，不如拍個夜總會！2026年春節檔，《夜王》以7.8分的豆瓣開分登頂影片口碑榜首，上映三周票房接近2億，成為票房與口碑雙收的黑馬。

這部由《毒舌律師》團隊打造，黃子華、鄭秀文主演，以夜生活場所為敘事底色的作品，跳出了港片固有的敘事框架，在喜劇外殼下，寫下時代更迭的淡淡唏噓，寫透了成年人感情里的極限拉扯，更將港式江湖情義揉進每一個小人物的骨血里。導演吳煒倫與編劇何妙祺以本土創作的真誠，讓觀眾在笑聲與感動中讀懂港人刻在骨子里的“世界艱難，我哋照行”的樂觀精神和江湖情義。

電影上映期間，導演吳煒倫與編劇何妙祺接受澎湃新聞記者專訪，圍繞影片創作緣起、女性刻畫、影像表達、港片的傳承與創新等核心問題展開對話。

《夜王》海報

時代更迭之下：一群人的迷茫，一代人的堅守

《夜王》的故事，繞不開時代更迭的底色。曾經繁華的夜生活場所行業走向落寞，從業者們站在時代的十字路口，一邊是回不去的過往，一邊是看不透的前路。這份迷茫，恰是導演吳煒倫創作的初心。

三年前，《毒舌律師》的慶功宴上，演員楊偲泳問吳煒倫會不會拍續集，吳煒倫打趣說，寫法庭戲太累，“不如拍個夜總會”，沒想到大家熱烈回應，這句無心之語，成為了項目的起點。然而項目落地并非易事，團隊很快進入了嚴肅的創作階段。事實上，以夜場為背景的電影，上世紀八九十年代香港曾經產出過不少。這方小天地不僅是聲色犬馬的背景板，更是折射社會變遷與人情冷暖的舞臺，但彼時同類型的影片，大多流連于男性凝視下，女性受命運壓迫“墮入風塵”的刻板描摹。導演吳煒倫坦言，自己剛開始調研籌備工作時，也難免帶著過去的“刻板印象”。

為了還原過去年代的夜場生態，團隊展開了長達數月的“田野調查”，走訪了數十位退休媽媽桑、舞女和夜場從業者，搜集大量口述史，“2026年的今天，再拍這個題材，我們也要想想和以前有什么分別。”

《夜王》的故事定格在下行時期的尖東。尖東夜場的輝煌與隕落，本身就是香港社會變遷的縮影。“曾經的夜生活場所從業者，知道回不了過去賺大錢的路，卻又不知道未來該怎么走，這種狀態和現在的香港人很像。”吳煒倫坦言，這份迷茫并非獨屬于某個行業，影視圈、各行各業的普通人，都會有這樣的彷徨，“不只是電影人，香港有些行業甚至整個都沒了，很多人都不知道該怎么走下去。”伴隨著行業的沒落與消亡，一群小人物在歷史洪流中以微薄之力對抗時代的傾軋，而與當下每個人產生共振的，無非是人與人之間那些情義，以及人在時代變遷之下的處境，還有拼盡全力守住的尊嚴。

導演吳煒倫

影片沒有刻意渲染時代的悲情，唏噓都化作小人物的生存韌性。Coco為了東日，舍棄富二代男友提供的優渥生活；土地為了兄弟，甘愿“下海”，喊著“我赴湯蹈火，做你頭牌”，戲謔的背后，是掏心掏肺的忠誠；葵芳為父治病拼命工作，用蹩腳的粵語接奇葩的客人，笨拙的真誠搞笑卻無比動人；歡哥對破產的客人說“他日你東山再起，我們來為你助興”，承諾大門永遠為失意者敞開……誠如電影里臺詞所說，“世界艱難，但我們從來就被人看低，根本就沒容易過，但是我們沒怕過。”這是一群被看低的人的吶喊，也是普通人面對時代變遷的真實模樣。

編劇何妙祺說：“香港人解決問題從來都是見步行步、隨機應變，這是刻在骨子里的生存智慧。”而吳煒倫說：“時代可以停在那里，個人是不可能和時代一起停的，我想拍的是一群人在困境里，怎么笑著走下去。”

夜場里的江湖兒女，也是生活中拼盡全力的普通人

《夜王》被稱作“今年最好的群像戲”，并非虛言。從主角到配角，每個人物都有血有肉，有自己的生存困境和情感軟肋。他們是聲色犬馬江湖里馳騁的紅男綠女，也是生活里普通的肉體凡胎。

無論是黃子華、鄭秀文這樣跨越時代的港片中堅力量，還是王丹妮、廖子妤等新人演員，都讓觀眾深深共情，并對角色背后的故事產生諸多遐想與討論。要集齊這樣一個不僅養眼，還要“美得有故事”的“東日”班底，吳煒倫有自己的一套方法。黃子華、王丹妮、謝君豪、廖子妤等演員都是合作過上一部《毒舌律師》的老伙計，他深知每一個演員的個性底色和可塑性，而對于新人演員，他會先和他們聊天，聽他們的人生故事，把他們的性格和經歷，寫進角色里。這種方式能讓缺乏演出經驗的演員快速投入角色，找到與角色的共鳴。

王丹妮飾演Coco

比如王丹妮模特出身的經歷中，吳煒倫早看到她身上有著擅長“罩著”其他人的江湖氣，這讓導演對她充滿信心，“她能詮釋出角色在利益與情義之間的掙扎”。而飾演水晶的演員李芯駖，本就經歷身處香港女團偶像團體中年齡偏大的“尷尬”階段，面對行業的年齡壁壘，她的真實心境與角色高度契合。

至于讓不少觀眾意難平的Mimi的扮演者廖子妤，吳煒倫選擇讓她挑戰與自身反差極大的角色，“她本人謙虛又有愛心，之前大家看她在《毒舌律師》里的鐘太太，其實和本人反差特別大。這次在《夜王》里，我讓她演一個柔情似水的角色，也是相信她的演技。”

在最容易“冒犯女性”的題材里，《夜王》拍出了女性的多樣性與生命力，每個女性角色都有自己的閃光點，她們的選擇背后或許有無奈，但始終保持著對生活的努力與對自我的堅守。這背后，是編劇何妙祺對女性角色的獨特理解。“我們想寫的，是一群各有能力的人，如何齊心面對困難，而不是把目光放在夜場的風月表象上。”當然，電影是“香艷”的，足夠觀眾在大銀幕上大飽眼福，何妙祺認為，夜場女性展現的女性魅力，本就是她們的生存技巧，主創團隊無意刻意回避這一點，而影片之所以讓觀眾感受不到“物化”，核心在于每個角色都擁有自主、自尊與自我身份認同。

編劇何妙祺

拍攝過程中，團隊形成了高度的默契，所有人都清楚影片的創作方向，“知道哪些該拍、哪些不該拍，不刻意賣弄、不刻意煽情，讓鏡頭回歸人物與故事。”吳煒倫說。

何妙祺形容《夜王》是“斯文人用斯文方法”拍的戲。“越大膽越覺得是‘風月場所’的戲，其實更應該斯文地去拍，因為我們的出發點不是‘男凝’的，所以我們其實是很大方地在展現這些女性的美和能力。”她坦言，自己作為一個女性，在現場都覺得特別“養眼”，“導演他們有時候還會覺得有點不好意思太直接地看，我真的可以比他們男生更肆無忌憚地欣賞這些女生身體上的美。”何妙祺也談到，當下觀眾在審美上的進步，大家能夠分辨什么是“男凝”，也更能大方地欣賞女性多元的美。

千杯不醉的Coco，有江湖兒女的仗義，也有面對感情的果斷；猜拳勝手ChiLing，好勝的背后是對生活的熱愛；隨性灑脫的BB，把開心放在第一位，常常翹班出去玩，在夜場上演“00后整頓職場”的戲碼……導演說，電影只是把這份真實搬上了銀幕，她們都是努力生活的普通人。“每一個女性角色，她們都有一些自己的背景，有完整的故事線，但因為片長，拍了很多都沒有放進片子里。”

記者問，會不會考慮出更長的導演剪輯版或者衍生劇集，導演吳煒倫狡黠一笑，“這個要看老板，我們也是打工人。”

“能共患難不能共富貴”，反而更讓人意難平

夜場里，逢場作戲好似家常便飯，電影給出的反差是，流連其中的人，卻個個懷著赤子之心。《夜王》的情感表達，將成年人的愛情拍得高級又細膩，不煽情也不灑狗血，所有的歡喜、憂愁、不甘，都是藏在眼神、舉手投足間的極限拉扯，與刻在體面里的溫柔克制。

黃子華與鄭秀文飾演的歡哥與V姐，這對“對抗路前任”，將熟齡愛情的性張力與曖昧感拉滿，點煙吻的心動，天臺談心的默契，吵架掃玻璃的失控，每一個名場面，都藏著成年人感情里的復雜與柔軟。

對抗路前任

“只能共患難，不能共富貴”，這是歡哥與V姐的感情路，道盡了成年人愛情的無奈與通透。這一設定并非憑空創作，而是何妙祺從真實生活中汲取的靈感：“這是我們跟媽咪們聊天時感受到的真實，他們見多了男女關系，看似看得很開，但當自己身處其中時，還是跳不出情關。”

何妙祺坦言，之所以選擇這樣的感情線會更有戲劇張力，更可惜、更無奈，也更貼合成年人的現實。見過彼此最難的樣子，卻未必能陪彼此走進最光鮮的時刻。

繆斯太子爺和東日Coco姐

而王丹妮在與富二代分手的那場戲，“你是繆斯太子爺，我也是東日Coco姐。我知道你看不起我，但我不需要你看得起。”這份霸氣宣言源自編劇生活里朋友的原型。之后她對歡哥說“我也要記得他一輩子”的怨懟里，多少藏著她對這份感情投入過的真心，但歡哥一句“開心很重要”更讓她看清自己的前路。

廖子妤飾演的Mimi對歡哥的守候，是遺落在屋里散落一地的耳環。鏡頭掃過，甚至能讓影院的觀眾席發出一陣驚呼。但愛得卑微的人，走的時候也一樣灑脫，可以全情投入或者全身而退，全憑自己樂意。這些年，何妙祺寫了不少這樣的女性角色，清醒的“戀愛腦”，是“愛一個人的時候可以完全放下身段，醒了就瀟瀟灑灑離開”，這是何妙祺想要表達的女性態度，是這些年她看到身邊形形色色的“港女”在感情里的選擇，也是成年人愛情里珍貴的部分。

廖子妤飾演Mimi

而片中V姐和Coco那句戳中無數人的“最慘不是信不了男人，是不相信幸福會來到自己身邊”，更是道盡了成年人在感情里的膽怯與期待。何妙祺記得在訪談中，一位受訪對象說出這句話后，“當時所有人都沉默了”，她能感受到那凝重的空氣中夾雜的苦澀，“好像每個人背后都有一段回憶，我們把這份真實放進了劇本。”

觀眾看到了港片的另一種可能

《夜王》是春節檔后半程異軍突起的黑馬，熱鬧的春節檔里，它是獨特的存在，最初僅僅是春節檔尾聲在粵語地區上映，而后隨著口碑一路飆升，開啟全國上映之路。

內地上映有普通話和粵語兩個版本，如果熟悉粵語，聽人物原汁原味唇槍舌劍就很是享受，就算聽不懂，主創也建議觀眾“首選粵語版”。吳煒倫說，粵語的節奏、神韻，這份獨特的港味，是《夜王》的重要特質。何妙祺也補充，即便觀眾聽不懂，也不會影響對影片的理解，“影片的笑點并非依賴方言，大的故事情節、情感表達、情義內核，和語言沒有太大關系。”

《夜王》最重要的內核，是夜場江湖的俠義群像，這也恰好還原了上世紀八九十年代巔峰時期老港片的味道。吳煒倫認為，過往港片里的黑幫、警匪，其中動人的，往往是人與人之間共度困難的情義。《夜王》的逆襲，讓觀眾看到了港片創新的另一種可能——不刻意融合，不討好市場，守著本土的根，講著眾生的事。