參加兩會1周，人民日報點名馮遠征，釋放3大信號，內娛風向變了

前段時間的兩會可以說是讓馮遠征跟著火了一把，畢竟在現如今的內娛中，像他一樣又有能力又有責任感的藝人確實值得每個人敬佩。

而即便是兩會結束，馮遠征也沒有閑著。

近日，他就同名導劉家成，展開一場關于影視行業未來的深度對話。

兩位行業大咖的發言，不僅戳中了當下內娛的核心痛點，伴隨著人民日報的點評和轉發，更是向內娛釋放出三大明確信號。

這不僅僅是對娛樂圈中個人的警示，更是整個行業將迎來巨變的前奏曲。

兩位老藝術家討論的話題其實相當前衛，主要聚焦于AI技術將如何應用于藝術創作。

這個觀點和問題其實并不新鮮，事實上這段時間我們看到了越來越多由AI創作的藝術作品。

這其中也不乏一些官方媒體制作的AI短劇，可以說娛樂行業面對AI技術的發展遭到了前所未有的沖擊。

劉家成對于現在AI技術的發展其實是相當樂觀的，因為他在拍攝影視劇時，就曾試圖借助過AI虛擬拍攝，可因為當時技術發展不足，最后只得作罷。

但現在AI技術有了更進一步的發展，劉家成就認為如果繼續發展，AI技術肯定可以被用于正規的影視創作。

到時候，不僅對于觀眾來說可以獲得更好的視覺效果，對于劇組來說也能節約成本，一些天馬行空的想法也更方便落實。

無論是劉家成還是馮遠征，兩個人都不得不肯定AI在創作領域的發揮，和未來難以估量的潛力。

但比起對影視行業的沖擊，另一個方面隱藏的問題卻讓兩人更為擔憂。

在AI技術大幅度飛躍發展的背后，是越來越多因為AI而產生的亂象。

相當多的明星都曾遭遇AI盜臉，形象被用于未經授權的短劇盈利。

更有很多幕后工作的配音演員發聲，控訴很多人通過AI技術模擬他們的聲音，并且用于商用。

毫無疑問，這兩種行為都是極其不可取的，這種行為干擾了行業的正常發展，反而讓投機者發了財。

更讓人擔憂的是，有些別有用心之人利用AI生成虛假影視內容，或進行惡意營銷，非法牟利的情況屢見不鮮。

就比如前段時間，有很多人通過AI惡搞身邊的人，甚至傳播在網絡上造成了不良的影響。

如果說影響到明星，我們尚且可以用“玩得太過火”來辯護，那么這種波及到普通人的行為，毫無疑問已經觸碰到了大眾的底線。

之所以會有這樣的亂象，歸根結底還是因為AI技術是一門很新的領域，相關的法律規范都不完善，所以才出現了漏洞。

但是在這些負面的事情出現后，平臺自身也開始積極整頓，力圖減少類似情況的發生。

只不過，平臺自發地整頓多少有些矯枉過正的嫌疑。

平臺的做法其實很簡單粗暴，就是一刀切地禁止了所有涉及真人的AI創作，這對于很多自娛自樂的普通人來說肯定是不合理的。

就像馮遠征和劉家成在采訪中提到的，現在AI技術已經能以假亂真，但法律規范還存在空白。

針對AI生成的內容是否侵權，判定標準也不清晰。

放任不管會導致大量的垃圾內容流向網絡，可是一刀切地全部封死，又會影響到技術發展和普通人使用。

所以說，二人并沒有盲目地認可AI或者否定AI，而是認為必須要通過法律來規范AI。

簡單說，就是要讓AI在規矩內做事，既讓普通人享受技術帶來的便利，又確保沒人能利用AI鉆空子、發黑心財。

事實上，雖然現在AI技術看似發展迅猛，大有取代傳統影視劇的趨勢，但實際上，AI的技術能力還遠遠達不到大多數觀眾幻想中的水平。

不客氣地說，目前AI技術主要還是創作一些微短劇，對于情節復雜的長劇還缺乏駕馭能力。

之所以很多長劇總給人一種搖搖欲墜的感覺，實際上是因為長劇在自廢武功。

隨著短劇的崛起，很多長劇開始跟風，為了追求快節奏，把復雜的故事拆得支離破碎。

為了博眼球，刻意制造沖突，忽略人物塑造。

這樣的長劇，既沒短劇的即時刺激，又丟了長劇的深度魅力，最終淪為四不像。

馮遠征和劉家成一致認為，長劇不該向短劇靠攏，反而要發揮自己沉浸感的獨特優勢。

馮遠征就旗幟鮮明的認為，戲劇和話劇等舞臺表演都是“慢藝術”，但是在快節奏的時代并沒有被淘汰，反而是讓觀眾沉浸其中。

劉家成也用《好好的時光》里面的段落距離，片中用近3分鐘展現男主角風雨無阻接女主角乘車的日常，這就是長劇所有的短劇不具備的魅力。

電視劇一直都被奉為“第八藝術”，其藝術性正是依靠長劇的沉浸感而體現出來的。

只有讓劇情回歸創作的核心，同時讓更多的電視劇能夠體現出足夠的藝術表達，才可以說是回歸了電視劇藝術本身。

現在的很多所謂“電視劇”，其實都是短劇的“拖沓加長版”。

影視構圖毫無章法，燈光布景也是極為隨便，更不敢奢望能在劇情中有什么反思和藝術表達了。

這種情況下，長劇連和短劇分庭抗禮尚且做不到，面臨AI行業的沖擊，自然更容易被率先擊倒。

就像劉家成想要通過AI技術來輔助拍攝一樣，AI的發展無論如何對于影視行業都不是一件壞事。

包括馮遠征在內，其實很多演員對于AI的發展根本沒有危機感。

之所以很多演員總擔心AI會淘汰自己，其實歸根結底還是基本功不夠扎實。

我們這里不妨試著把表演分為幾個層次。

首先，是最高層次的，演員能夠表演好角色，并且超越角色，帶給觀眾角色以外更多的思考和震撼。

是中間層次的，也就是能夠按照導演和編劇的要求表演角色，這也是大多數演員的情況，其實也算是很好完成了本職工作。

最后，是最低層次的，只能照本宣科的背誦臺詞，并且機械地完成導演要求的指定動作。

試問，如果未來AI技術真的可以在一定程度上代替真人表演，作為導演有什么必要采用第三類的演員呢？

但遺憾的是，現在的娛樂圈中，這樣的演員不在少數，而且他們多數為年輕的流量明星，帶有天然的粉絲基礎。

其實，前些年就曾有人嘗試過用CG動畫來代替演員表演，不過那時候的水平還達不到如今以假亂真的地步。

很多時候，劇組會讓流量明星來出演，其實也就是想要蹭蹭流量，觀眾自然不喜歡這些沒有演技的演員，可角色畢竟要有個演員來演，所以也只能睜只眼閉只眼。

可如果未來AI的表演已經遠遠超過了流量明星的表演，想必如果劇組還執意聘請流量演員，連觀眾都會看不下去了。

就像馮遠征說的，AI永遠替代不了好演員。

戲劇的靈魂是“觀演關系”，真人演員的喜怒哀樂是即時的，觀眾的反應會反過來影響表演，這種雙向互動AI模擬不了。

即便是在未來，演員這個行業也不會完全被AI取代，就像動畫和CG動畫都沒有取代真人一樣。

會擔心自己被AI取代的，始終是那些只會念臺詞的“臺詞機器”。

從經濟角度來看，娛樂圈行業肯定會因此迎來一波換血，可從整個藝術領域來看，這樣的陣痛也未嘗不可接受。

人民日報點名馮遠征的這場對話，看似是探討AI與影視的關系，實則是給內娛的未來定調。

在未來，AI并不會替代演員進行表演，但演員這個行業的門檻只會越來越高。

因為在那個時候，演員需要做的就不僅僅是念臺詞，更是情緒的傳達和人物的塑造。

這對于演員來說，這是挑戰也是機遇。

他代表著未來將會有更多演技出眾的演員有機會出頭，也代表著會有很多名不副實的流量明星跌落神壇。